二胡演奏音色探究
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摘要：二胡是中国民族乐器重要的组成部分，改革开放后，二胡越来越多的在世界舞台上崭露头角。究其原因，它独特的音色韵味和特点是其他乐器无法比拟的。二胡的音色近似人声，个性鲜明、极富艺术感染力和民族韵味，这样一件极具有中国民族特色的乐器以他独特的艺术特征与艺术魅力不断绽放在世界各地舞台。
一、二胡的音色怎样去判别
音色，是听觉对具有同样响度和音调的两个声音不同属性的对比，也可叫音质和音品。构成音色不同的原因很多，而且复杂，如振动方式、发音方法、发音体质地、共鸣体结构等，都与音色直接有关。音色中包含了音质，但音质不可简单地称为音色。音质是指声音的本质，音色是指声音的色彩和特性。各种乐器都有各自的音色，就二胡本身而言，也存在着音色上的差异，如音乐明亮、音色闷暗等。在不同人演奏同样的曲子时，最能体现出二胡不同的音色，一般来说演奏出纯净、圆润、明亮、浑厚的声音就是好的声音，反之认为不好。其实并不能以此来推断和判别声音好坏，必须把乐曲内容，乐曲的风格，演奏者的技巧，音乐的表现力综合联系起来，才能更好地表现音色美。
从音响的角度看，客观世界中的各种声音，可分乐音和噪音两大类。人的听觉可以区别不同音质、音色的声音，而同样的音色美与不美的感觉，则是因人而异，在不同审美要求的人听起来会产生不同感觉。二胡的声音是通过弦有规律的振动而产生的，属乐音范畴；戏剧中的打击乐器锣、钹、板、鼓等等，它们的发音由没有规律的振动而产生，属噪声范畴，但如果将它的声音有规律编排使用就像京剧中的“锣鼓点”听起来则相当悦耳。由于每个演奏者对声音的追求各不相同，又因为每个人的年龄、学历、生活的环境、个人的性格等都不相同，所以对声音的感觉和审美必然存在差异。因此，噪音和乐音的分界，主要靠人的主观能动性区别和控制。二胡悦耳的音色是通过演奏者审美取向及采用多样化的变化手段而获取的。好的二胡音色，发音纯净、饱满，要强能强，要虚则虚，强而不燥，弱而不虚，快弓干净，慢弓流畅，松而不瘫，活而不乱等。要获得这样的音质音色，除客观条件外，主要是要通过演奏者运用各种演奏方法及演奏技能和审美观来解决。因此，能获得美的音色，是演奏者综合素质的反映。当然，获取好的音色非一日之功，必须通过长期的理论学习、揣摩、技能上的提升才能达到，那种凭空的想象或不动脑筋的苦练，其结果是无法取得理想的音质和音色的。
二、二胡音质的调整
新购置的二胡，一般声音发出来会比较响亮，但音质却经常出现毛糙、狼音等现象。如果采用油煎色木琴马并且将高度适当增加，琴码的底盘适当放大，发音将得到一定程度的改善，趋于纯净柔和。如果二胡达到了它使用寿命的上限，皮膜就会崩塌，声音就会变得比较闷。如果塌落不是很严重，那么就可以用稍矮一些的松节琴马，可使发音趋向明亮，声音自然就增大。一般的初级、中级二胡，大多蟒皮偏薄，声音空洞，缺乏美感。如果想要获取悦耳的音律，那么把小皮贴在皮膜后可解决此问题，贴皮大小根据二胡皮膜的厚薄而定，厚的贴小些的，薄的贴大些的。关键是要贴着实，胶液不能外溢，否则未能达到预期的效果。
三、运功和揉弦对音色的影响
1.要获得良好的二胡音色，必须掌握正确的二胡演奏方法。首先要注意二胡运弓的方向，我们可以把琴柱作为参照物，在运弓的同时注意观察弓毛和琴柱的距离。一般来说，正确的运弓方向弓毛是靠近而不远离琴柱，弓毛和琴柱之间如果没有距离，弓毛就会摩擦琴柱，这样就会浪费掉运弓的力度；弓毛和琴柱如果距离太远，弓毛摩擦琴弦的角度就会改变，琴弦与弓毛之间的角度不能垂直，因为这样琴弦就不能充分震动，发出的声音就会单薄干瘪而不通透，运弓的要领是：平、直、稳、匀、实。是为了让弓毛和琴弦作垂直运动，使琴弦、琴皮等得到充分振动共鸣。“稳”、“匀”二字关系密切、相互配合，尤为重要。压力过大发音死板、有时还会出噪音，压力过小音会发飘、发虚，以一种最省力、最科学的方法来控制弓子的运行。根据力学原理弓子对弦的压力和弓速决定了音量大小。弓压大、弓速快摩擦力就大，对弦产生的振动就大，音量就大，反之则小。明白了这个道理，那么演奏强音需加快运弓速度，加大弓压，加宽运弓的幅度。合理运弓、用力，做到强而不噪、弱而不虚、行弓自然流畅、刚柔相济、发音纯净透亮。
2.二胡揉弦的方法各式各样，如演奏中的轻触弦、重触弦、揉弦与不揉弦、先揉后揉、大揉小揉等。演奏《二泉映月》时，通常会采用揉弦幅较大、较缓慢的揉弦。手指在追求缓慢揉弦的同时，力求表现《二泉映月》幽深、古朴、空洞的情绪。演奏《姑苏春晓》一曲时，通常会采用的是揉弦幅较小、压力也较小的揉弦方法，以达到明亮、流畅、干净的效果。如演奏情绪较悲愤、力度较大的作品时，就应采取揉弦幅度、力度都较大的揉弦方法。在实际的演奏中，按指和揉弦在不同的情况下，也有着不同的变化。揉弦与不揉弦、快揉和慢揉以及迟到揉弦等不同揉弦的交错使用，再加上各种不同的按指力，都会产生不同的声音色彩。这些丰富变化的手法，不仅用于不同乐曲时可形成迥然不同的风格，而且在同一乐曲甚至同一乐句中亦能为其艺术表现增色。对此，演奏者可根据不同乐曲的不同需要，灵活巧妙地加以运用。
四、充分思考获得美妙乐音
二胡始终是一件乐器，演奏者才是乐音的缔造者。怎样才能使二胡在演奏的过程中发出乐音给观众带来高质量的音乐享受，演奏者要充分发挥主观能动作用。双手应在同一时间根据所需的音调把双手配合发挥到完美极致。如果发现奏出来的音色不理想，就应当考虑自己左右手弓法指法是否协调一致等问题，不能随心所欲忽略对高品质音质的追求，对不理想的音色听之任之。我们在训练的过程中就应该对奏出的音色勤于思考，发现和解决问题，善于发掘自己的错误，反对闷着头苦练，不思考练琴。二胡演奏除非拉空弦，否则任何技法都要由两手的分工合作来完成。因为优美的音色必须通过演奏者两手的力度、速度、幅度等方面的紧密配合和高度统一的演奏才能获得。这是一种复杂的音乐劳动艺术，要求演奏者在训练中既要动手又要动脑，优美的音色不是与生俱来的，而是靠演奏者开动脑筋不断思考后用双手奏出来的。比如你想奏出一个强音，但是只用右手狠力擦弦，不考虑弓速、力度等因素，那么只会奏出一声粗劣的破音。而想奏出一个弱音，如果只是适当的减少弓毛的擦弦，不考虑应该放慢弓速、调整呼吸，奏出的便是一个虚音。强奏时弓速加快了，弓毛擦弦的力度也相应加大了，但左手手指的按弦和揉弦用力不通，力量太小，缺乏弹性，也只能得到刺耳的噪音，弱奏时如果认为手指按弦的力度必须要小，而不注意弓法上的力度、速度变化，奏出的音必然含糊、沙哑。总之，二胡演奏是一种高级的神经活动，是大脑皮层高度支配能力的表现，所以在训练过程中方法是尤为重要的。只有善于思考的人，才能善于发现，并在发现中改进提高。那种不动脑筋，埋头苦拉的人既拉不出美好的音色，也不能达到思则逾妙的程度。
结语
音色的研究在二胡的演奏艺术中是极其重要的，如果想让二胡如意的奏出迷人的音色、动人的旋律，我们就得努力的去探索和研究音色怎样更加完美呈现。追求艺术的果实是甜美的，但是寻找艺术的道路是艰苦的，每一个二胡演奏者以及培养二胡演奏者的导师都应该注重其音质、音色的培养，只有坚持不懈的去追求，那么优美的旋律和优质的音响效果自然的将进入你的演奏世界里。
参考文献：
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作者简介：
罗嘉琪（1987-），男，西南科技大学文学与艺术学院助教，研究方向：二胡表演艺术与研究。