美术色彩写生及默写教学之我见

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇美术色彩写生及默写教学之我见范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

摘要：美术色彩是通过艳丽的光泽和明暗的对比，将所见所知用自己的画笔和五彩斑斓的颜料挥洒而成。色彩写生是学习色彩不可或缺的一个重要环节，它将你看到的所有实体物质敏锐的捕捉成为画笔下一个个生动的笔触。

关键词：色彩；色彩写生；重要

色彩是绘画中十分重要的富有魅力的艺术语言，它涉及到造型能力、素描关系、构图学、透视学、色彩学等诸多方面，也是学生能否进入美术院校的重要考核标准之一。写生是美术中一种基本的练习、研究，讲究的是对光、对色的研究与掌握。写生先以实物着手，进而研究并总结出现实生活中颜色的变化规律。色彩写生更是着重了对生活中颜色变化规律的发现与研究，从而成为一种独具魅力的绘画形式。

1色彩写生的基本常识

色彩感觉的好坏有先天、后天培养之分。有的同学先天就对色彩感觉特别敏感，看任何物体色彩都很丰富。有的则对物体的色彩变化翻译较弱，看来看去只有固有色。但是完全可以通过后天的培养来达到很好的色彩感觉。首先要理解色彩原理，在此基础上，选择光色相对稳定的画室里进行深入的写生，仔细地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色的变化。每当光源色起变化时物体的环境色就会跟着变化。想要灵活的运用色彩写生，首先必须要掌握色彩写生的基本常识，即色相、明度、纯度和色性。1）色相，是指每一种颜色所呈现出来的独有的表象特征，也就是我们平时常说的红色黑色白色黄色绿色蓝色等等，它们都具有色相的冷暖特征。并且色相除了本身的丰富多彩之外，还由于各种不同条件影响的，使我们肉眼观察到的色相更是大有不同。2）明度，就像字面上所说，指色彩的明暗程度，也指一个色彩在不同光线不同角度等因素下所呈现的不同色阶。3）纯度，指的是颜色未经调和的纯粹饱和程度。显然，颜色与颜色之前调和的次数越多，其纯度必然是要降低的。所以在色彩写生中，要尽可能的用最少的颜色品种调试出自己最需要的颜色，以保证颜色的纯度。4）色性，是这四个基本常识中最为不好理解的一个，它指色彩的冷暖性。而色彩的冷暖性又是人们在心理上对色彩的联想与暗示。如黄色红色象征着阳光与火，而紫色蓝色则象征着水和月色。暖色系的知觉度要比冷色系的知觉度强很多，但色彩的冷暖关系又不是绝对的，它只是相互对比时而成立的强弱之分，所以只能是相对的。在掌握色彩写生的基础后，一些实用性的技巧也是必不可少的。比如说橘子的亮部不能加白，苹果窝里要加深绿，对黄布的亮处要加少量白或肉色处理等等。这些基本常识要铭记在心才能更好的完成写生作品。

2色彩写生的对比与调和

在色彩写生中，关于色彩的对比和调和也是尤为重要的。色相的对比即为色相之间的差别，先要确定主色，并考虑其他色彩与主色相是什么关系以及要表现的内容和效果，从而增强其表现力。明度对比和纯度对比就相对来说更容易理解一些，这些都是为了能更好的表现美术作品。把两种或两种以上的色彩进行合理的搭配，产生统一油和谐的效果即为色彩调和。色彩的调和要循序渐进的进行，在明度、纯度的变化上形成强弱、高低的对比，以弥补单调感。

色彩写生一定要控制好大的色彩感觉，也就是整体上感觉要舒服，美观，一致。掌握好了整理感觉，再从细节上入手。如在刻画物体上不要太紧，应该做到自然流露，不需要太过刻意地区描绘某一个实物体。还有一点必须注意的是，在临摹和色彩写生的过度阶段，先临摹一些作品是必要的，但不可以过度的临摹。太过专注与临摹别人的风格会使自己的作品没有新意，使自己的思想扰，无法表达出自己的情感。临摹之后应该再照真实照片画，把临摹和实画相结合起来做，相信对色彩写生一定会有很大的帮助。

3色彩默画的利与弊

默写是绘画的基本功之一，说白了也就是没有实物没有照片完全凭借自己的记忆将脑海中的形象画出来。色彩写生的最终目的就是检查考生的色彩修养，而欣赏是吸收营养的很好办法。首先就应该欣赏一些优秀的色彩绘画作品，让学生学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。而色彩默写就可以强有力的训练画者的记忆能力以及手上功夫。大量的“记忆绘画”可以丰富画者脑海中的形象素材，锻炼画者的想象力和塑造能力，从而来提高画者的艺术创造力。然而，色彩默写究竟是利大于弊还是弊端更多？相信会有越来越多的人对这个问题提出疑问。

色彩默写属于画者主观性绘画，想要掌握好默写，绘画的一般性规则必不可少。即构图规则、造型规则、明暗规则、透视规则、主次规则、平衡规则以及线条规则。近来，默写考试的内容一般都是日常生活中最为常见的物品，也是我们在日常生活中接触最频繁的事物。在默写应试中，可以充分看得出画者的思维能力、记忆能力、组织画面能力和造型能力，充分考察了画者的主观能动性和艺术创造性。所以在平时练习中，教师应该多加训练画者们的默写能力，从半默写开始练习，将所提供的物品随意摆放在桌面上，由画者自己组织画面，使画者的色彩、素描、速写知识和造型能力以及组织画面能力得到相应的提高。进而再以全默写的形式对画者进行进一步的训练与提高，仅以文字形式说明，如“一把雨伞、一个柜子、一部电话、一双鞋子”这种形式，对所提供的物品不做任何说明及规定。或者更困难一些的练习如“两个西瓜、一个红色的杯子、一个装有淡黄色液体的水壶”等，这种形式对物体的种类、颜色、内部构造等等有了具体的相应规定，但却没有任何的参照或者直观的感受，所以这种默写形式会较为困难一些，这就需要画者有更深一层的专业知识、更扎实的功底以及更好的造型塑造能力。又或者是风景的默写形式，这种默写就要求画者有着对表现自然风光的造型能力以及对色彩知识的把我程度，并且对改变色调等知识也要教好的掌握并能熟练地运用。默写与命题有相似之处也有不同之处。它们都能激发画者的创造潜能，培养画者的记忆能力、创造能力和想象力，都是对画者的理论知识、绘画能力、造型能力的考察。只不过前者较后者来说需要画者具备一定的文化修养和艺术素质，并且更加善于观察生活和思考生活，有更为强大的灵活力。

4总结

美术学主要在于提高学生的评价能力，而评价又总是带有主观性。锻炼画者的这种主观性的最好方法我认为默写教育要比命题教育有利得多。在课堂中教师对画者进行引导、补充与总结，这样可以锻炼画者的自学能力、观察能力，同时也会使画者对所学知识的印象更加深刻。教师还可以带领画者们参观美术馆、博物馆等地，让画者近距离的欣赏艺术品，感受艺术品的魅力所在，从而提高画者的鉴赏能力，在画者对艺术品表达自己观点时，不要用唯一的“标准答案”去限制画者的思维，应该让画者更为主观的去判断艺术品的艺术价值，鉴赏它的魅力。不过也有很多人说默写的局限性造成了教育的不公平，因为默写可以靠“背”来通过一系列的考察与考试，所以那些真正有水平的画者们可能无法完全发挥出自己的实力。我倒不认为靠“背”就可以完全掌握默写的要领。默写不是靠大量规律性知识而存在，而是靠更为扎实的知识基础、更加尖锐的取材目光、更好的文化修养和艺术素质、更善于观察生活的眼光以及更为丰富的想象力和造型塑造能力来培养更加优秀的画者人才。

参考文献：

[1] 王术志.浅谈高考美术色彩写生教学[J].金色年华（下），2010（06）.

[2] 李艳.浅议高考美术色彩写生的观察方法及规律[J].美术大观，2008（02）.

[3] 李红丽.论色彩写生实践教学中全面素质的培养――西亚斯国际学院美术系组织色彩写生教学的探索与实践[J].文教资料，2010（07）.

作者简介：李艳惠，女，河南焦作人，本科，助教，主要研究方向：美术学。