声乐教学过程应遵循的原则

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改革开放以来我国经济快速发展，文艺事业也蒸蒸日上，各种文艺活动精彩纷呈，呈现出一片欣欣向荣的景象，随着人们对素质教育的重视，学习音乐的人越来越多，由于歌唱不受很多条件的制约，学习声乐的人也日趋增多，特别是近几年来高校音乐专业学生逐年扩招，学生程度良莠不齐，这给声乐教学带来一定的挑战，但是在声乐教学过程中还是有章可循的，因为教育教学的规律是不变的，根据本人从事多年声乐教学的经验，我认为在声乐教学工作中应遵循以下各项原则。

一、帮助学生树立歌唱的信心。因为艺术的道路是一条布满荆棘的道路，学习艺术的人，必须有坚定的信念和必胜的信心。不能一遇到困难就灰心丧气。在我的教学过程中，当学生遇到困难歌唱徘徊不前时，他们也灰心过，失望过，甚至有的学生对自己产生怀疑，认为自己可能不是学习声乐的料子，每当这个时候，我总会鼓励他们“坚持，坚持就是胜利，对自己要有信心，要有坚定的信念，精诚所至，金石为开。”学习声乐艺术是一种螺旋式上升的过程。在这个过程中难免会遇到这样那样的困难，有些是客观的，有些是主观的，不管是客观还是主观原因，我们对它都要有清醒的认识，根据不同的情况，调整学习心态，采取不同的措施，特别是不能轻易放弃，浅尝辄止，所以树立歌唱的信心是非常必要的，因为信心是成功的保证，否则就有可能半途而废。

二、谨慎开始，养成良好的歌唱习惯，打好扎实的基本功。古人云：“慎始则成半”，就是说好的开始是成功的一半，这说明开始阶段是很重要的，往往带有决定性，所以初学者在开始学习时，要选择一位好的老师，从一开始就建立一种科学的发声观念，脑子里要有正确的歌唱意识，要以正确的歌唱理念做指导，开始就养成良好的发声习惯，为以后攀登歌唱艺术高峰打下良好的基础。如果一开始就形成歌唱毛病或错误的发声概念，再改起来则会事倍功半，正如我们常说的“一张白纸好作画，被涂过的纸再画画就很难”，所以初学声乐的人要谨慎开始，开始的阶段宁肯慢些，但要好些，万丈高楼平地起，打下良好的基础，培养良好的歌唱意识非常重要，切忌草率开始，养成不良的学习习惯和发声毛病，为将来的声乐学习带来不必要的麻烦。

三、循序渐进，谨防教学过程中老师、学生犯急于求成的毛病。学习声乐演唱的过程，是一个遵循科学规律的过程，是一个循序渐进的过程。它需要有计划、有步骤，从易到难，由浅入深，一步一个脚印的练习，常见的一些学生在学习声乐的过程中，急于求成，好大喜功，总想唱高音，唱大作品，梦想一夜成功，在学习的过程中不顾实际情况选择高难度的声乐作品，这些做法都是违背了学习声乐科学规律的，往往造成一些不必要的损失。如：基本功不扎实，中低声区没有声音，漏气跑风，高音挤卡等，甚至出现声带小结。这些一味贪快，好高骛远，恨不得一步登天，这些违背学习声乐科学规律的做法是不可取的。我国有句古训“欲速则不达”应成为我们的警示，寓言故事《拔苗助长》也说明了急于求成反而坏事的道理。所以初学声乐的人应该遵循循序渐进的原则，选择适当的练声曲，演唱曲目，把中声区唱好，打好基本功，然后慢慢加大练声力度，提高歌唱难度，一步步向音乐的高峰迈进。

四、要有专心致志，持之以恒的精神。在世界上，想成就任何一番事业都是不容易的，它需要全身心的投入，坚持不懈的努力，如果一遇到困难就退缩不前，或者是“三天打鱼，两天晒网”势必功亏一篑，一事无成。纵观古今中外所有取得伟大成就的成功者，无一例外。李时珍为写《本草纲目》，整整花了27年的心血；曹雪芹为写成《红楼梦》，几易其稿，待书写成时，已耗去了20年的时间；著名歌手李娜十年磨一剑，才出一盘专辑；马克思著《资本论》时，读的书堆积如山，写作废寝忘食，竟把办公桌下面踏了一个坑。戴上哥德巴赫猜想桂冠的陈景润，他对哥德巴赫猜想的向往专心致志，达到了痴迷的地步，坐在桌前一演算就是一天，常常忘记了吃饭睡觉，呕心沥血，骨瘦如材，终于摘下了哥德巴赫猜想桂冠上的明珠，为中国人争了光。

声乐是一门科学，有很深的学问，是许多人用毕生的精力孜孜以求的事业。“冰冻三尺非一日之寒”，想在艺术领域取得一定的成绩，绝非是一朝一夕而轻易得到的。有人说“艺术是时间的结晶”，所以，对于学习声乐的人来说，我们必须专心致志，坚持不懈的练习，在艺术的道路上，勤勤恳恳，兢兢业业，坚信：“水滴石穿、绳锯木断”，而不能只凭一时的兴趣，心血来潮时喊几嗓子，或者一唱半天把嗓子喊累，没兴趣时就撂倒一边，这种一曝十寒的做法对学声乐的人是非常不利的。

五、激发学生想象力，充分调动学生的学习主动性。声乐的学习是很抽象的，不像其他的乐器能很直观的感觉到，人的声带藏在我们的身体里，我们看不见摸不着，全凭感觉。所以初学声乐者一定要多动脑筋，认真思考老师所传授的知识，用心感知自己的发声，并且善于总结歌唱体会，不能停留在简单的模仿和重复阶段，要善于开动脑筋，勤于思考，仔细琢磨，体会发声的方法，这样才能尽快的掌握发声的要领。另外养成良好的歌唱练习习惯也是很必要的。塞缪尔・约翰逊博士说：“习惯锁链是那么渺小，我们甚至感觉不到。可当我们感觉到的时候，这锁链已经太强大了，怎么也突破不了。”杰明・富兰克林曾说：“你对世界的净增值，等于你的好习惯减去你的坏习惯后所剩下的东西。”可见，习惯的作用是多大的。在初学声乐的过程中每次练声都要认真投入，用心去练，保持良好的歌唱姿势和歌唱状态，科学发声，并防止练习中的不良习惯。例如：挺肚、晃身体、捂耳朵、用脚打拍子等等，在平时练习中就要保持良好的歌唱姿势，良好的发声习惯，只有养成好的歌唱习惯，才能一步步向成功靠近。

六、加强文化课的学习，提高文学修养。声乐演唱是一门综合的艺术，单单靠歌唱技术是很难演唱好一首作品，更难成为一名艺术家，我们必须加强自身的文学修养，提高综合素质。以演唱古诗《花非花》为例，我们应该首先了解它是白居易的诗，黄自先生作曲。白居易（772-846）唐代大诗人，他一生做了大量的诗歌、散文，可以说是一个高产的作家，其诗语言多显露，相传他的诗连农村的老太太都能听懂，所以他的诗在民间最为广泛流传。但这首《花非花》却颇为朦胧，第一句“花非花，雾非雾”就首先给人一种非花似花，非雾似雾的捉摸不定的感觉，可毕竟又似花还是非花，似雾还是非雾。第二句“夜半来，天明去”的叙写，似在说短暂易逝的梦。但第三、四句“来如”“去似朝云”却告诉我们“”和“朝云”也是比喻，这种行云流水环环相扣的一连串比喻，只喻体不喻本，确使诗的意境蒙上一层朦胧的色彩，但这首诗的诗意又不是晦涩到不可捉摸的地步，从他同期的甚至为同一日而作的《简简吟》可知，《花非花》可能是对一种生活中存在过而又很快消逝了的美好的人与物的追念与惋惜之情。作曲是由我国20世纪20、30年代著名音乐家黄自创作的，歌曲继承了诗的意境，节奏平稳，旋律委婉含蓄、带有叙述性，因为这是一首古曲，在演唱时一定要唱的平稳、连贯，唱出它独特的轻柔、婉转的韵味，字头可软些，不要唱“爆”了，

“火”与“热”将有悖原意。像这样我们只有了解了诗的意思，了解了诗的意境，才能准确的表达作品，演绎作品。所以说加强学习声乐的文学素养等综合素质的提高是很有必要的。我们要以著名的声乐教育家金铁霖先生对声乐演员提出的声、情、字、味、表、养、像为目标，不断的努力，提高个人的综合素质，成为一名优秀的歌唱演员而不懈的努力！

声乐教学是一个复杂的过程，作为一名专业教师不但要有良好的专业技能，更要有很强的分析问题，解决问题的能力，并且要善于思考，归纳、总结，依据教学的规律，遵循教学的原则，培养出更多的优秀人才。