韩国:发现艺术,发现创新
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇韩国:发现艺术,发现创新范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
在韩国你会发现艺术在的生活中、商业中，甚至在建筑设计中都扮演着重要的角色。
三星集团的leeum美术馆，SSAMZIE公司的Heyri艺术谷项目，都是商业和艺术集合的成功典型。
商业+艺术=地标
Biz+Art=Landmark
策划 何莹 文 李山虎(韩国弘益大学)摄影 Park young-chae
当今韩国仅在首尔的美术馆、画廊就有400多家，很多大型美术馆和艺术文化设施背后都有大企业在支持，甚至直接由韩国的大企业以及大企业的老板个人资助成立。商业在韩国艺术领域中扮演着举足轻重的角色。一些有实力的企业家或企业在投资艺术上也具有很高的品位。美术馆的设计一般会邀请世界著名的建筑师参与，其收藏也有众多国宝级的作品。在艺术和商业的双重作用下，这些美术馆和艺术空间常会成为某些区域的新地标。其中，尤以三星集团的leeum美术馆、SSAMZIE公司的Heyri艺术谷草莓主题公园，以及由大宇集团建立的Artsonje Center为突出代表。
在这些赞助美术馆的财团中，行动最早又是投资金额最大的，当数三星集团。1982年由李秉会长设立的湖岩美术馆，规模庞大，其中收藏品包含了从先史社会开始到现代的艺术品计1.5万余件，仅国宝级美术品就达100多件。其后，三星集团又以重金收购了法国雕塑家罗丹的一件重要作品，同先前湖岩美术馆收藏的11件罗丹作品，再加上原罗丹博物馆收购藏的画家本人作品计75件作品，开设了罗丹美术馆。三星集团还成功的收购到罗丹的代表作品《地狱之门》，成为世界第七家收藏此件作品的藏家。
对于从事艺术行业的人来说，企业资助美术馆是非常令人鼓舞的事情。在日益多元发展的社会当中，要想能在世界艺术领域内占有一席之地，必须握有更加广阔的机遇和展示空间，这样极大地对于一个艺术家或一个美术馆来说，经济来源都是十分难解的事。企业的资助会为向美术事业的发展注入新的活力，极大地促进全民文化素质的提升。
LEEUM美术馆：三星集团的精心之作
LEEUM MUSEUM: SAMSUNG’s work by heart
文 Vivi.Ho 摄影 Park young-chae
三星集团（SAMSUNG）的最为精心之作就是Leeum美术馆。其名字来源于三星家族的姓氏Lee的加上英文MUSEUM的UM,便成了LEEUM。该美术馆由三星集团会长李健熙的妻子洪罗担任馆长。
Leeum美术馆位于首尔俯瞰汉江的南山上。整个伟大的美术馆就是一个庞大的建筑作品。Leeum美术馆由三个部分组成，其中包括由瑞士建筑师Mario Botta汲取韩国传统陶瓷灵感设计的传统美术馆museum1，由法国建筑师Jean Nouvel运用新材料设计的现代常设展馆museum2，还有由荷兰建筑师Rem Koolhaas设计的三星儿童教育文化中心，它们象征着过去、现在和未来的艺术在此相汇交融。这个三色建筑本身就是一件艺术展品。
在用材上，museum1使用了象征土与火的赤陶(terra-cotta)来表现韩国传统瓷器的美感；museum2为全球为最早采用不锈钢和玻璃设计的；而三星儿童教育文化中心则使用黑水泥塑造出悬于空中的装置，用来体现未来空间的命题。
Leeum在2004年开馆的时候，便成为韩国社会的一段街谈巷议的佳话，很多韩国人都认为这是自己生命中一定要造访的一个地方。馆内的很多珍藏品，是近年才收藏的，其中包括很多欧美后现代艺术运动的代表作品，如Mark Rothko、Willem De Kooning、Donald Judd和Frank Stella；甚至波谱艺术开创人Andy Warhol的作品，也忝列其中，这些源自西方现代艺术家的作品目前在国际上已是价值连城。在Leeum，有这么多的代表性展品积聚在同一展馆内，让人不得不承认Leeum之于亚洲的地位，就如同TATE之于欧洲和MOMA之于美国一样。
在虚拟与现实之间
――Heyri艺术谷的草莓主题公园
Between the Fantasy and the Reality
――Dalki Theme Park "I Like Dalki"
文 Vivi.Ying 摄影 Kim Yong-Kuan
在韩国，SSAMZIE是一家知名的时尚公司，他们被称为韩国的贝纳通，二者的共通之处是都非常关注艺术。公司通过援助一些才华出众却经济窘困的艺术家，赞助各种文化活动等，建立和巩固了自身“文化-艺术”的品牌识别体系（Brand Identi－ty）。SSAMZIE公司于2004年公司特别策划了“我喜欢草莓（I like dalki）”的主题公园。
草莓主题公园选址于韩国京畿道坡州市内的Heyri艺术谷中。Heyri艺术谷是一个作家、电影人、建筑师、音乐家等多领域艺术家群居的文化村。在这个共同体内，除了一般的居家住所外，更有艺术家们的工作室、美术馆，艺术商店等，是一个集购物、娱乐、餐饮、休闲和展示的复合空间。
这个项目由三个公司合作设计完成，分别是来自韩国的Mass Studies，Ga.A Architects，以及美国的Slade Architecture。尽管艺术谷以文化和艺术为发展方向，但是谷内的居民反而对生态学，自然和耕种更感兴趣。由此，主题公园的主要虚拟人物被命名为Dalki(韩语“草莓”的意思），她住在一个小小的果园里。但是所有的一切只是一个虚拟的世界。
草莓主题公园通过虚拟的卡通形象以及虚幻卡通环境模糊了理想与现实，购物和娱乐，自然和人为，场地和建筑，文化和商业之间的分歧，进入其中的游人和居民会在建筑师设定的，如“故事片断”一般的流动空间和场景之际游走――在虚拟与现实之间畅游。
草莓主题公园占地约3000平方米，主体建筑垂直分为三个部分，敞开的一层是一个没有遮拦的人工花园，上升的室内空间由不同功能分区和半开放空间之组成。在由地表延伸至屋顶的花园和休息空间上，游人可以看到另外四个山头的风景。整个建筑把场域和场地以及建筑本身之间的界限模糊，形成完美的缝合与连接，营造了一种最为亲近自然的氛围（大的现实），但同时又在质问什么是真正的现实？――因为这周围的一切还是虚拟的卡通世界。
Dalki Theme Park "I Like Dalki"
Dalki is a cartoon character invented to market clothes and other products for children and young adults. She is an imaginary girl who lives in a garden with her friends. Dalki Theme park is a building where these imaginary characters interact with human visitors in a real, physical setting. The space accommodates shopping, playing, eating and lounging as well as exhibits dealing with scale, nature and the Dalki characters.
Learned dichotomies (imaginary/ real, shopping / play, natural/ synthetic, site/ building, culture/ commerce) and different scales create a critical distance, “disbelief”, which potentially keeps users from fully engaging the realization of this imaginary world. Borrowing strategies for “suspension of disbelief” from literature, our project blurs these dichotomies and eases users into the “story” of Dalki with a fluid organization of space and program.
The building defines three zones vertically. The open ground level is a scaleless artificial garden. Different program areas spread throughout the raised interior level encourage mixing between programs and openness. A garden and lounge on the roof extend the natural landscape, referring to four lush surrounding hills. Rather than abstracting from nature, the building is a synthetic hyper-representation of nature (meta-real): mimicking while questioning the nature of nature. Merging these levels into each other and into the site creates a seamless transition between zones and between building and site.
Merging allows smooth transitions between zones, from interior to exterior, building to landscape and between programs. The vertical overlap allows another type of connection the short circuit. Like hypertext in html, users can jump in a non-linear way from one space/program to another, bypassing the sequence. The combination of the smooth flowing spaces, mixed program distribution and short circuits allows users to choreograph their experience by choosing trajectories or spatial sequences.
Artsonje 中心: 三清洞的艺术新生地
Artsonje Center：A new cultural hub for Samchong-dong
文 Vivi Ho摄影 Park young-chae
在韩国大宇集团(DAEWOOHYPERLINK "www.省略/" \t "_blank" NTERNATIONAL CORPORATION) 赞助下建成的Artsonje Center，是首尔目前最大的艺术展示空间。自1998年开馆以来，Artsonje Center每年都会出多次大型展览，并和精品品牌Hermes合作，有计划地发掘韩国年轻的艺术家。Artsonje Center同时还大量介绍亚洲其他艺术新潮作品，像日本的新一代艺术巨星小古元彦和跨界艺术团体dumb type，都曾受邀参展。
Artsonje Center由韩国建筑师Jong-Sung Kim设计，采用几何造型，由四座相连的建筑物构成，其中包括展览空间、咖啡厅、餐厅和艺术品店，以及一个小剧场。是一座地上三层、地下三层的大理石建筑。
主要展示区域位于建筑的二层和三层，由一个单元组成的大空间可以根据不同展览的需要来重新划分空间，从一层通往展厅的楼梯开有透明的天窗，自然光线和奇妙的光影是展厅设计的一大亮点。凭窗而望，可以看到整个三清洞一带的风景。
一层有一个餐厅和咖啡厅，此外还有一个可供参观者休息的艺术品店。地下一层的小剧场具有多种功能，演出、讲座、电影、音乐会等都可以在这里举办。同时，还配有艺术灯光和视听环绕系统。而与主楼相连的一栋韩国传统建筑（hanok）中的旧展馆，目前则主要被用于教育项目。
值得一提的是一楼咖啡馆的设计。这个名为coffee 2 go咖啡馆坐落于Artsonje Center的一层,在这里你可以享用到各种类型的咖啡和甜点，是游客在参观之后歇脚的最佳地点。这里的家具是来自著名的古董家具设计师J.M. Lee 的作品，有些椅子甚至是在LESS & MORE( Fonds national d'art 设计展1980-2000)上展出的作品，每把椅子都不一样，让你来此参观会有置身于家具博物馆的奇妙感觉。咖啡馆具有现代流行元素的室内设计是和韩国特有的石墙壁组合在一起的。天气好的时候，咖啡馆外的休憩空间也非常舒适。
Artsonje Center所在的区域是韩国传统建筑街区――三清洞，但Artsonje Center优雅的几何造型和简单的结构，却与这个街区的传统建筑形成了和谐统一。同时，它还从视觉上给古老的三清洞区域带来了新生，自然也通过对当代艺术的支持和推广把文化和艺术的氛围带给了三清洞。