春之遐想 第12期

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摘要：理查•施特劳斯，著名德国晚期浪漫主义乐派作曲家，他继承了巴洛克风格和古典主义风格，同时也为二十世纪的音乐发展起到了很大的作用。《最后四首歌》是他最后一部声乐作品，也是最具代表性的作品。作为晚期浪漫主义的杰作具有很高的艺术价值。本文就是以《最后四首歌•春天》作为研究对象，在作品的音乐分析方面进行简要的说明。

关键词：理查•施特劳斯 《最后四首歌•春天》 音乐分析 教学

一、作者生平简介及作品相关信息

理查•施特劳斯（RICHARD STRAUSS 1864-1949）出生于音乐世家，从小学习钢琴和作曲，喜欢用圆号。瓦格纳、勃拉姆斯、李斯特等对其都有很大的影响。妻子波琳是他艺术歌曲创作的精神动力，和最好的演绎者，《最后四首歌》就是理查•施特劳斯献给她的作品。

《最后四首歌》是根据赫尔曼•赫斯记述生命中不同时刻的三首诗歌――《春天》（Frühling）、《九月》（September）、《入睡》（Beim Schlafengehen），加上《在晚霞中》（Im Abendrot）构成的绝笔之作。《春天》是第一首。

二、《春天》的音乐文本简介

在幽暗的地穴里/我长久地梦见你那些绿树和蓝色的天空/你的芳香和小鸟的歌唱/现在你敞开躺着/在华丽饰物中/光芒挥洒闪烁/如美妙奇迹在我眼前/你再次理解我/你温柔地吸引我/我战栗/我感到全身颤抖/多幸福欢乐/由于你的到来/多幸福欢乐

诗歌赞美了春天万物欣欣向荣的景象，表达诗人对生命、对大自然的无限热爱与留恋之情。同样，歌曲旋律也充满了对春天的喜悦与惊异，流露出浓厚的抒情意味。

音乐部分分析提示：

1.贯穿全曲的前八后十六的推动性三拍子节奏型，如何表现春天的勃勃生机；

2.一字多音的表现手法；

3.女声偏高音区的运用，发挥歌声的婉转悠扬；

4.施特劳斯比较喜欢的典型朗诵风格手法；

5.沿袭瓦格纳半音化风格的半音进行；

6.丰富的变化和声，通过管弦乐队的形式表现春天的景象；

7.用音乐描绘情景，用木管乐器的震音模仿鸟声；

8.体会跳音后的级进下行产生的含蓄感和压抑感；

9.整曲圆滑的音乐线条，演唱长句时的气息，春之含蓄韵味；

10.演唱时注意音准问题，音时值要唱得饱满；

11.“花唱”的旋律写作手法。

三、《春天》的音乐特征分析

1.调性多变

《春天》可以分成三个段落――前奏、主体部分、尾奏。全曲在调性上均表现出较强的不稳定性。例如：乐曲刚开始的引子采用了两个远关系调的交替，一小节一个原位主和弦。这就造成了调性的模糊，用色彩性表现春天万物复苏、阳光明媚、蓝天绿树、鸟语花香。

2.伴奏音型的固定化

全曲的伴奏音型很统一，几乎保持不变。以上行为主的固定伴奏音型横跨了两个八度，具有较强的推动力，使音乐既有一种不断前进的动力，又有一个比较坚实的基础。在这个固定伴奏音型上，人声可以自由的歌唱。以此固定伴奏音型为基础，便构成了全曲的伴奏。

3.节拍和节奏

选用了6/8拍、9/8拍。伴奏的音型也具有明显三拍子的特征，很多处的旋律有3/4拍的效果，会形成旋律与伴奏在节拍效果上不同步的情况，于是，造成自然重音的转移，改变了节拍本身的律动，形成听觉上的错位，使得音乐在表现上更加的丰富。

4.使用主导动机贯穿全曲。

其特点是开始呈示的主导动机规模很小，随着音乐的发展主导动机不断展开，规模也逐步扩大。作曲家选用表现失望、悲伤的下行动机，并使之成为贯穿全曲的主导动机，这与情绪表达有着直接的关系。

5.乐队伴奏的体现

《春天》的乐队部分起着背景铺垫的作用，它与人声紧密结合，成为表现主题不可缺少的重要组成部分。①带入和声的伴奏音型，其上加入人声；②以同度和八度方式加强人声；③以复调方式来表达主题。伴奏的多样化，使乐队部分既可作为一般的伴奏，又可作为表达主题必不可少的一部分，从而增强伴奏的艺术性。

《春天》作为女高音的试金石级曲目，演唱是有一定难度的。所以，了解相关的歌曲背景及分析内容，对于更好的把握作品的演唱，体现音乐分析的理论指导意义，是一个很好的研究预备。

参考文献：

[1]许勇三：《理查•施特劳斯〈最后四首歌〉的赏析》，载《天津音乐学院学报》，2003.4。

[2]布赖恩•吉廉著，黄建松译：《理查•斯特劳斯传》，广西师范大学出版社，2001.6。

[3]刘冰：《理查•施特劳斯艺术歌曲之初探》，天津音乐学院硕士论文，2003.6。

周丹丹：江西省九江学院艺术学院。