楚之艺术 大美当代

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从“老三老”开创美术教育与湖北画派先河，到“长江画派”在国画派中独树一帜，从敢为人先的“85思潮”涌动，艺术杰作频现到新生代五花八门的艺术门类，百花齐放的盛世狂欢，武汉当代艺术在全国乃至世界艺术市场上有着举足轻重的地位。

在这块盛产楚辞和漆器的土地上，经过当代艺术市场几十年的大开大合，湖北艺术家纵横捭阖，气象万千。

市场的胜利

国外艺术市场权威艺术监测网站ArtPrice最近公布了当代艺术市场拍卖的统计数据，在这份榜单里，中国艺术家的名字几乎占据了前30名的半壁江山。在这个表格中，中国艺术家的名字频繁出现，包括成交额排在第二的中国艺术家曾梵志（3330万欧元）、第五的张晓刚（1938万欧元）、第六的周春芽（1604万欧元）、第八的陈逸飞（1548万欧元）、第十的何家英（1291万欧元），此外，方力钧、王沂东、罗中立、杨飞云、岳敏君、刘野、刘炜等在中国拍卖市场的主打艺术家，都在这个世界前30名的榜单里出现。

奢侈品行业龙头法国巴黎春天（PPR）集团创始人、著名艺术收藏家弗朗克斯·皮诺特（Francois Pinault）目前已收藏了15幅曾梵志的作品，即便其作品价值愈加昂贵且愈发难获得，但皮诺特的收藏兴趣没有丝毫减退。

2008年5月24日，周六，佳士得拍卖行在香港首次举行亚洲当代艺术夜间拍卖，中国画家曾梵志的一副作品《面具系列1996 No.6》卖出950万美元的高价，刷新了亚洲当代艺术作品拍卖价格的纪录。

在2010年全球当代艺术家个人拍卖纪录中，湖北黄石籍艺术家石冲排名第五，他的作品布面油画《今日景观》曾在2007年的保利春拍上以190万美元创造了当时最高拍卖纪录，在2010年嘉德春拍上，《今日景观》又以340万美元的落锤价再次刷新了石冲的个人拍卖纪录。

1991年7月，就读于湖北美术学院油画系的应届毕业生曾梵志完成了毕业创作《协和医院三联画》；同年，比曾梵志早4年从这所专业美术院校毕业的石冲其油画作品《被晒干的鱼》获得了“第一届中国油画年展”银奖。此后，曾梵志和石冲先后北上，并取得如今令人瞩目的成就，曾梵志更是国内目前最值钱的职业艺术家。

至今仍以武汉为中心的画家冷军是超写实风格在当代中国的最重要代表，也是中国目前身价最高的艺术家之一，此次他逆流而上，在北京首次举办个展“限制与自由”，受到追捧。但他仍保持一贯低调的创作态度和生活作风，虽然属于写实画派但是却和多数人的古典抒情气质有别，透露出冷冽的文化审视和反思色彩，艺术趣味和思考也从不追随时代的种种新时髦。

长江画派气象万千

湖北老三老，著名画家张肇铭、张振铎、王霞宙，成为湖北画家在国内举足轻重的至关重要的人物，这些名字在湖北绘画艺术史上熠熠生光。他们是湖北画派的开山鼻祖，诸多重要画家都曾师承三老门下，如著名画家陈立言。新“四老”则是指的周韶华、鲁慕迅、冯今松、汤文选四位先生。

其中“北吴南周”中指的就是与吴冠中先生齐名的周韶华先生，1929年出生的周韶华，开创了中国画的“气势派”，是中国水墨画坛的革新大家，也是中国现代水墨画的开拓者和先行者之一，是上个世纪80年代“长江画派”的领军人物之一，被人称之为“走路走得最多的在世画家”。作为画坛元老，周韶华的作品随着时代的更迭而不断创新，并形成自己独特的风格。

现年81岁的邵声朗是湖北“画坛四杰”之一，曾师从中国画坛宗师李可染、李苦禅、叶浅予等名家，邵声朗以山水画见长，作品风格厚重坚实、雄浑壮美，骨力神韵兼具。在2012年6月湖北诚信2012年春季艺术品拍卖会上，邵声朗作品《银河落九天》以46.2万元被本地一藏家购走，创下邵老历次拍卖作品最高价，显示出巨大的文化价值和强劲的市场动力。

虽然如此，但市场对湖北画派的反应如何并不是他们最在意的问题，这一代艺术家始终保持着一贯的低调作风和旺盛的创作激情，为湖北画派留下了一大批宝贵的文化奇观和精神财富。

“八五思潮”崛起

如果不是1985年那一场“一引即爆”的轰轰烈烈的新潮推动，湖北当代艺术的发展远不至于像现在这般星河灿烂。正是因为那一段岁月纯净的天空，只剩下理想和心灵在画笔下喷薄而出，才有了那一段时期艺术家作品的高质量呈现。

亲历过美术思潮的湖北画家冷军说：“85美术思潮开始以后，现代艺术开始引进中国，国内美术界发生了一些变化，学术界、理论界一时活跃异常，大量的图书被引进，我们这一代人真正尝到了什么是‘如饥似渴’，我常常认为我们是最幸运的一代。”冷军是少数留在本地的艺术家之一，而他的艺术成就也得到艺术界的高度认同。1992年1月，魏光庆完成其代表作《红墙》系列，作为“85新潮”的代表人物之一，魏光庆将西方波普与中国传统相结合的画风成为他的作品最有辨识度的特征。其“红墙”系列作品还曾经在90年代做过美国《时代周刊》的封面。

85美术新潮时期的艺术家都具有强烈个人主义色彩和先锋的实验性质。这场运动的启蒙思潮沿用和承袭了五四以来西方各种哲学思潮和现代艺术理论，是为和过去那种集权体制主义下单一的写实形式进行挑战和突破。各种美学思潮在当时得到热议，装置和行为艺术也首次得到实验和发展。1986年12月武汉“部落·部落”的回展在湖北美术学院举行，其主要成员李邦耀、曹丹、方少华、魏光庆等也是“85新潮”极具代表性的团体艺术家。1988年魏光庆在武昌小东门“关于‘一’的自杀计划模拟体验”的行为艺术在当时也是极具实验的前卫性。

傅中望、樊枫、周向林、肖丰、李峰……一批吸收了大量西方理念的艺术家开始探索自己的艺术道路。他们都有出国留学或再次深造的经历，在那段日子里，似开天辟日般世界显示出前所未有的丰富和宽广，在经历了西方艺术现实主义、立体主义、表现主义、超现实主义的层层浸染，他们又纷纷回过头来，在中国传统文化中汲取艺术养分，最终在自己的领域里打通任督二脉，中西方文化取用自如，自成一派。他们坚守在传统文化领域里，让思想和灵感肆意发酵生成。

混合的自信

“文艺复兴之后，技术出现了井喷式的发展，人类就像坐上了高速列车一样往前飞奔。所有人都开始有自己的想法和观念，越来越丰富，流派和分支也就越来越多。”从85思潮以来的乡土伤痕艺术、艳俗、玩世、政治波普到现在的青春残酷、新老卡通，这些名词都带有每个时代鲜明的烙印。而如今的各种艺术形式很难界定其到底属于哪个流派，它混合了各种不同的流派的特征，但又不同于任何一支，却混合出一条独一无二的创作道路，这些创造中透露的自信也恰恰说明了当代艺术的包容和无穷发展的可能性。

对于徐勇民、冷军两位以油画见长的画家而言，他们也会将创作的方向向传统国画方面发展，通过当代绘画的创作经验而介入水墨画的领域，因此，他们的水墨小品，都能以当代人的眼光来关注和审视传统，并以通俗的方式来转化传统艺术中的“母题”。也因为如此，徐勇民、冷军的水墨画，反映出他们对于当代水墨艺术发展的实践路向。

冷军第一个用油画技法来画传统国画中的主角——竹子。冷军在近期北京的个展期间接受采访时说：“我用油画画竹，叶子之间的穿插、趣味、结构，都是从国画中总结、提炼出来的，西方的油画没这个东西，所以，以油画画竹基本上就是我独创的了。”

不管愿不愿意承认，当代艺术中70后已经掌握了一定的话语权并且越来越向权力中心靠拢。艺术批评家、独立策展人朱其在2006年就有这样的论述：“70后一代的自我征候在自我形式上实际上是李继开等人完成的。李继开的绘画最终完成了两个方面，一是为70后一代的自我征候在图像上设置了一个最低限的意义状态，二是为这种自我状况找到了图像和自我特征对应的自我形式。最低限意义主要表现为70后一代特有的一种‘微痛苦’的表达，以及物质社会的新生代形象。”

在这一点上，1975年出生、任教于湖北美术学院的李继开不仅准确地把握了这种“微痛苦”的精神特征，也找到了表达这种70后体验特征的绘画形式。在自我形象上，李继开的男孩都显得细腻、敏感、神经质、沉湎、自我游戏和冥想，表现出70后一代的一种自我虚空和精神漂浮的自我特征，以及在物质社会成长起来的新生代形象。这种形象在上几代人甚至70后一代早期的绘画中都不曾出现过。

青年艺术家王尊出生于1979年，2000年毕业于湖北美术学院油画系，2005年毕业于湖北美术学院“油画材料技法与创作”研究生工作室，他被《时装》杂志认为是最有潜力的年轻艺术家之一，现任教于于华中师范大学美术学院，为现当代油画教研室负责人，油画技法实验室主任。

70、80后艺术家的崛起，给艺术市场带来不同的流派和风气，当代艺术呈现出百花齐放的姿态。

被热炒的艺术品市场，谁也说不准一年以后，又有谁坐稳了权力榜的榜首。而不管是谁领取这具有标杆意义的大旗，对于亟待发展的武汉当代艺术和艺术家们来说，都具有大步向前的动力导向和精神内涵。