水墨青春 8期

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绘画是表现主观精神存在的一种语言方式，画家一定要有独特的笔墨语言，既要不同于古人不同于他人，又要不断地超越自己，但他的绘画语言一定是从传统中继承并逐步发展起来的，而不是凭空杜撰、无根无源的。正如恽南田所言“作画须先入古人法度之中，纵横恣肆，方能脱落时径，洗发新趣也”。中国画最讲传承，李恩成是深谙此理的。纵观他近期的创作，总会看到一些传统大家的痕迹在里面，但并不囿于一家，陈白阳的朴拙率真、恽南田的没骨风神、任伯年的潇洒帅气、陈老莲的高古诡异都在他画中有所表达，可见他对于传统的承习是很下功夫的。

李恩成在作画过程中，关注的是画面气氛的营造，调动各方面的因素为我所用，将情感释放于画面。李恩成画面的图式是主客观的有机结合，从客观生活中捕捉到新的形象，再以主观的意识按照画面的需要加以变化，以画理胜物理，既有空间感极强的全景式构图以表现大气恢弘的场景，又能于墙角旮旯或塘边石旁的狭小空间映射岁月的沧桑变化和生命的顽强。从这个意义上说，李恩成的花鸟画是颇具现代感的。

水墨是李恩成目前创作的惯用方式。水墨在宣纸上的氤氲与其思维的缜密相契合体现出微妙的情绪波动，抽象与具象的综合实施含蓄地表达着写意精神，灰色调的运用似乎又暗示了当今人们对于生活环境不尽人意的呼吁。任何华丽的色彩在历史长河的冲刷下都会变成黑白记忆，计白当黑，知白守黑这一最单纯的审美因素也恰恰是最复杂情感的另类阐释。

对待自己的写意画李恩成从不敢逸笔草草，写意与否不在行笔快慢，工笔也可在速度中求灵动，写意更应在谨慎中求放达，所谓逸笔草草者更应指的是作画的心态绝非作态，“十日一水，五日一石，造化之理至静至深。即此静深，岂潦草点画可竟”。

在李恩成的故园追忆系列作品中，勾画了他的儿时记忆。记忆是模糊的，记忆又是清晰的，残破的老墙见证着岁月的流转，繁盛的花卉预示着生命的不息。大块面的分割与直线的造型痛快地传达出儿时的欢快，含浑的背景又昭示出似水流年的无奈，总会让人循着画面去找寻些什么，今天的生活又会成为明天的追忆，不禁使观者内心暗生时光荏苒不能再把光阴虚度之感慨。把支离破碎的生活记忆用笔墨串起，使我们看出李恩成对于生活的热爱与留恋，他的故园追忆又何尝不是我们的故园追忆呢？

在日趋浮躁的社会艺术大潮中不随波逐流人云亦云，默默坚守着自己的崎岖艺途，有时李恩成会有一些固执的思考与探索，只要他能不间断地走下去，终会走出一条属于自己的道路。其实，当我们回头看看自己曾经走过的路，又有多少是笔直的呢？