我对高师钢琴教学的几点想法
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摘 要:该文探讨了在课程设置、师资投入中存在的不合理现象,并针对中职音乐教育专业教学改革提出几点措施。
关键词:中等职业学校;音乐教育专业;专业现状;教学改革;
在高职教学中,钢琴的学习是学生们必修的一门学科,但是对于还是初学的学生们来说,这也是一门全新的学科,学习弹琴不止是学习弹奏技术,更重要的是学习如何理解音乐,表现音乐,需学会在钢琴上通过自己的弹奏来表达一定的情景,感情以及思想。要做到这些具体说来就是要让钢琴发出圆润、饱满、结实的声音,要能弹出连、断、挑等不同性质的音。
一、学生的学习体会
学校学生多为成年人,通常认为成年人的手臂僵硬,不管用什么弹奏方法,弹出来的声音听起来总有些僵硬,缺乏美感,因此,只要能弹出声音就行了。但我认为虽然学生年龄有些偏大,但这并不意味着在钢琴学习上没有进一步提高的可能和希望,正因为成年人的手臂比较僵硬,更应当学会放松,这可以减少其因年龄偏大而带来学琴上的不便。
下面可以从我从教的一个班级中得出以些结论,学生对于钢琴的学习其实还是有一些的兴趣的,下面是一些学生的学习体会:
1.张竹丽:以前我根本对钢琴一点都不了解,慢慢的用心去学了,我现在了解许多,虽然自己的钢琴弹得一点都不好,但是我相信我自己用心去学,一定会学好。
2.陈艳花:学习是一个过程,在这学过钢琴之后,让我明白了,大事化小,小事化了,一点点进步,就会成功,在学习中,每当遇到困难,都一一克服了。相信只要努力,一定会取得进步。
3.王巧玲:以前从未接触钢琴的我,就对它产生一种向往,又经过这个学期的学习,当我会弹完一首曲子后,心里真的很高兴,但这学期也没有好好的把它学好。我希望以后我用心学习,弹奏出更多动听的音乐。
4.程香玉:在这个学期之前,我出来没有弹过钢琴,但我喜欢听钢琴曲。我觉得钢琴的声音很悦耳、很清脆。我从小就很想学会了钢琴。现在我虽然学的不是很会,但它却给我带来了很大的乐趣。使我对弹钢琴产生了浓厚的兴趣。在下学期里我更努力的把钢琴学好,弹奏出更好听的曲子。
5.唐云芳:自从学校开了钢琴这门课,才让我体会钢琴真的很难,虽然我的可是成绩不理想,是因为我练得少吧!不过,我会在下学期发一点时间来学好钢琴这一门课程。钢琴在原来的时候,我是很喜欢,不知道为什么,最近不想学,导致今天这样的事情发生。希望,下次那里学习吧!不会有这样的事情发生了。我相信我自己,一定会作到的。
6.蒋艳芳:经过这一个学期的努力,体会到了很多,我相信只要功夫下得深,铁棒磨成针,我相信只要功夫下得深,铁棒磨成针。我相信只要勤加练习学好钢琴不会是难事。
7.王利平:自己学的很吃力,赶不上同学,我会在以后的学习当中,好好练习,学的更好。跟上同学,甚至学的更好。
8.马俊英:以前出来没有接触过钢琴,通过这个学习的努力,我对钢琴有很大的进步。希望我以后更加努力的把钢琴学好。
9.刘莹:总得来说还算可以,学钢琴有苦有累,但也很有味道,特别是当我学会弹一首时,会很高兴。
10.胡建梅:初学钢琴感觉好难,越弹越烦。可是在经过努力之后得出一个结论就是“钢琴在于多弹,多摸索,安下心来学。”
11.张灵芳:“钢琴”这两个字在我的生活中是那么的陌生,从没有想过会与它结下缘。而如今我已经被它美妙的声音所吸引。下决心以后继续学下去。并且要学好,学钢琴要多练,好练就会有自己想不到的效果。
12.盘国玉:在这其中的体会是,我觉得进步了,从不知道到知道,从这些方面足以说明了,只要有恒心,多练习,就一定会有收获和进步。
可见学生对于钢琴的学习其实还是有一定的兴趣的,在初学时应当以兴趣为主来引导学生来进行学习。当然重要的是要学生教会学生正确的方法,同时教师也要耐心、细心的去教导学生。
二、教师的教学方法
(一)我认为首先学会放松是“重量弹奏法”的关键
要掌握这种正确的弹奏方法,首先要学会手臂、手腕和身体的放松,弹奏时动作要协调,避免一切多余的动作。要充分发挥生理上的自然重量,节约用力,在放松的前提下,进行积极的手指训练。对年龄偏大的学员来讲,不要对学琴缺乏信心,良好的“重量弹奏法”将会帮助你走上钢琴演奏之路。它的音色应该丰满而富于弹性的,可参考下面方法进行练习:先从断奏入手。掌握断奏的关键是手臂自然垂落与手指支撑的相互结合。
(二)断奏训练时的注意事项
1.将学生的手臂抬起来,使学生手臂的重量完全被动地落在教师手上,然后教师的手撤开,如果学生的手臂自然垂落下来,说明学生的手臂是完全放松的;如果仍然悬在空中,或者有控制地放下,这说明学生的手没有完全放松。
2.学会放松后,让学生先用3指触键,(因为3指处在中间位置,力量比较均衡),然后过渡到2指和4指,稍晚些进入1指,最后是支撑力最差的5指。经过一段时间的“断奏”训练,让学生掌握了手指在钢琴上的站立,就可以学习“连奏”了。
(三)连奏训练时的注意事项
1.第一个音弹下去,手指不能离开键,只有下一个音弹下去,前一个手指才能离开琴键,指与指之间要交接紧密,使音与音之间连贯顺畅。就像走路时,一只脚落地,另一只脚才能抬起来。
2.变换音符的时候,要用手指本身的动作去弹奏,这一点不同于断奏。连奏时手指除了继续支撑重量外,还要启动掌关节,主动抬起手指去弹,也像走路一样,必须主动抬脚向前迈步。
3.要学会重心“重量转移”。这是重量弹奏法当中容易被人忽视的问题。所谓重量转移,就是手臂的重量(重心)要随着手指的移动而转换,每个手指要轮流支撑住手臂的重量,就像走时人的重心要随着两脚的运动不停地转移一样。在重量弹奏法中,断奏是学习支撑重量,是触键的基础;连奏是学习转移重量,是重量弹奏法的关键。学会重量的转移,才能避免紧张和僵硬,使手指的灵活性、独立性的训练加强。因此,认真掌握断奏和连奏的要领,是掌握钢琴“重量弹奏法”的基础,也才能使“重量弹奏法”的基本训练方法落到实处。
(四)教师对教学内容加以选择
1.要选择适合高师钢琴培养目标的初、中级练习曲和乐曲进行训练
教材的特点首先就应具有师范特点,笔者认为:高师钢琴教学应以钢琴基本弹奏能力,应用能力,教学法及全面修养的结合为特点,如果高师的钢琴教材与艺术院校钢琴系的教材相同或相似,就失去了作为高师钢琴教学特点,也脱离了学生实际水平与知识结构及各学科之间的比例关系,更脱离了学生能力与培养目标的实际。我们应该认识到:高师钢琴与音乐学院钢琴系的钢琴是两个截然不同范畴中的概念。两者没有高低之分,它们在各自的知识结构所占的比例是完全不同的,前者以钢琴作为学习与教学的工具,约占所学课的约1/8;而后者则是专门的攻读方向,约占所学课程的近1/2,加之入学起点的不同,这种盲目的攀比与拔高显然是毫无道理的。因此,教材选择的起点与终点就成了具体操作中的实际问题,笔者认为:可根据办学层次,各学校师资力量与学生水平及教学设备等具体情况,可分为必修、选修,专修,从而确定各种课程内容的程度,起点与终点,使教材选择既有相应的程度,又有明确的目的,真正做到有的放矢。
2.熟练地掌握各个大小调的音阶、琶音、和弦及伴奏音型
3.介绍钢琴艺术知识,弹奏各类型的成品伴奏曲
4.为歌曲编写并能配弹的即兴伴奏
5.掌握钢琴的基本教学法
教学目的以培养能力为主充分发挥高师生生理成熟、智力完善的特点,可以较早地加入八度、和弦,在音色的控制和弹奏速度上不易要求太严。运用音乐与技术相结合的训练法,把练习曲和流畅的乐曲片段结合起来,训练手指的跑动;
6.要求学生一定要看谱弹奏,要用耳朵去倾听自己的弹奏,亦或用脑弹琴
我们弹奏的好坏是通过声音来体现的,只有通过听觉才能去比较、鉴别、发现问题。当然要做到这点对高师学生来说是比较困难,这就要求学生在开始阶段一定要用慢速去练习,这样就可以给自己的大脑留出一部分空间去听、去想,只要持之以恒,这种耳朵与大脑的能力是可以具备的;
7.视奏练习也是高师生钢琴学习的难点
教学中很少有针对视奏的课程设置和具体目标要求,从而造成了学生视奏能力自生自灭的状态,我们的许多毕业生在这方面的能力低下造成了教学工作和艺术实践的不便和遗憾。在教学中应该有计划有目的地进行视奏训练,尽可能多安排学生浏览作品,扩大音乐视野;
8.开设合奏课,培养学生相互之间协作、默契的能力
9.重视艺术实践
音乐是一门技术性较强的表演艺术,音乐艺术能力的发展离不开经常性的舞台艺术实践,与专业音乐院校的学生相比,高师学生更需要加强在校期间的艺术实践活动。可组织学生定期举办个人或是多人的演奏会,使每位学生每学期都有几次登台演奏的机会;
10.加强教育实习
教育实习是师范音乐教育的重要教学环节,要从各方面做好准备,让学生在实习中真切地感受到作为一位合格的音乐教师,在工作中可能会面临与钢琴的弹与教有关的各种问题。
三、改革钢琴即兴伴奏课的方法和步骤
解决钢琴即兴伴奏授课问题关键在教师与教材,目前由于钢琴即兴伴奏课受到高师音乐专业,音乐院校音乐教育专业的重视,已经出版的这方面的书为数不少,以即兴伴奏内容编写的教材就更多了。除了有较好的教材和有一支合格的师资队伍以外,还要在理论上深入研究即兴伴奏的艺术规律与教学规律。因此,解决以下十个问题是很重要的:
1.引导学生进入正确的即兴弹奏状态,练出一手快速应变的本领
2.加强钢琴技能的训练,以提高学生即兴伴奏的基本功
3.将即兴伴奏与键盘和声有机地结合, 熟悉各种和声定式
4.将和弦织体、分解和弦织体、带低音的和弦织体作各种变化运用
5.让学生掌握伴奏的语汇学会控制运用和弦、织体与节奏的变化
6.将不同体裁的歌曲与不同类型的伴奏织体结合在一起进行教学
7.在调性训练方面采取有效的措施
8.解决即兴伴奏中遇到的和弦连接、和声节奏、声部进行、和弦外音的处理、音区的分配以及低音进行等问题
9.要重视节拍、节奏的训练,这是在学习与教学中最容易被忽略的问题,它会影响弹奏的各个方面
10.在学习后期,学生的即兴伴奏要放活,让学生自由探索性地掌握各种和声与各种织体,提高审美能力,以便创造出优美动听的音乐形象。
总之,即兴伴奏的特点就是要求拿到谱子很快弹奏出来,又要基本保证弹奏乐曲的质量。因此在弹奏中听觉连通思维一直处于积极协作的状态,当弹奏第一小节旋律时,眼睛和思维要将第二、第三小节的旋律记住,并且迅速地将大脑设计好的和弦和伴奏织体传递出来,并根据听觉意象的灵感进行补充、修正、调整合适的节奏、速度、力度与演唱(奏)者默契配合。即兴伴奏的能力与其它表演艺术的技巧一样,是在不断的,大胆的实践中得以提高的。要鼓励学生为不同风格的乐曲编配,教学中要多为学生创造实践的机会。
高师音乐教育的直接培养目标是基础音乐教育师资。钢琴技术教学在我国已初具规模,适应社会业余钢琴教学的需要,占领这一广阔的教育领域,是高师钢琴教学不容推辞的义务。在学生学习钢琴弹奏的同时,要把将来如何教好钢琴课作为教学的重要内容之一;要使学生能根据少儿年龄特征,研究少儿钢琴教学法;要把那些效果较好,引人入胜的钢琴教材介绍给学生,便于他们以后用于教学;同时要让高师学生知道家长在儿童钢琴教学中重要性。
综合以上情况看出,存在的最大问题是弹奏方法,也就是基本功问题。读谱准确只是一个最起码最简单的条件,而用什么方法弹奏,这才是学习钢琴最为关键、最基本的问题。周广仁先生曾经说过“声音质量是检验弹奏方法好坏的唯一准绳。”所以,入门阶段,建立在钢琴正确发音基础上的重量弹奏法才是起点最高的钢琴教学。只有基础打好了,楼房才能坚固,建筑在沙漠上的楼房,很快就会倒塌,只有当老师传授给学生正确的弹奏法,学生才会持续、稳定、快速地提高。
参考文献:
[1]林振纲.论钢琴学习[J].钢琴艺术,2009,(3).
[2]白左莲.“再来一遍”的困惑[J].钢琴艺术,2009,(8).