“蓝色列车”的传奇之旅

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香奈儿女士的创作经历了不同时代，但其创造的设计元素与品牌经典标识所具有的持久性，使得她的作品成为了一种风格的持久与延续。不同时期的艺术家、诗人、画家与音乐家，给予了香奈儿女士追求自由的方法和道路。我们可以看到这个伟大的女性是如何一步步走向自由，并带领其他追求自由的女性得到自我的成长与蜕变的。因此，香奈儿所象征的多种时间顺序具有历久弥新、值得探索的魅力，因为任凭时间流转，女性追求自由的价值不变。就像香奈儿女士曾说过的那样，“只有自由永不过时。”

iLOOK：香奈儿女士和莫斯科及当地的文化、艺术有着密切关系，这在她个人的创作里也是很重要的一部分，而现在的展览内容似乎又开始重新发掘现代主义在西方的起源，我比较好奇的是，除了她的每次展览都想呈现不一样的效果，这种趋势是否还有什么更深层的原因？

尚·路易·弗蒙：我认为任何展览在策展的时候不是要强调它的历史背景，比如在莫斯科展览的时候并没有用到任何普希金博物馆的馆藏，而香奈儿女士的创作和普希金博物馆的馆藏之间没有任何关联性，也没有任何可比性。如果要说有关系的话，直接的关系是克里姆林宫博物馆的一些与宗教和宗教文物有关的收藏品，对香奈儿女士在某个时代的珠宝创作有一定的影响，这是非常自然的影响。莫斯科收藏的文物对香奈儿女士的另外一个影响在刺绣方面，有一种关于俄罗斯的刺绣方法在俄罗斯没有展出；接下来会在广州展出，同时，香奈儿女士个人关于中国文物方面的收藏，在中国也不会展出。我说这些只是要解释，不是在哪个国家哪个地方展出，展览内容就会和那个国家或地方相联系、相呼应。那不是我们关注的主题，也不是我们策展的方法。

iLOOK：听完展览的介绍，我最惊讶的一个地方就是它打破了时间的线索，我看到在2011年的展览中可提取的元素非常多，到最后为什么会选择了《蓝色列车》这个主题，选择过程是什么样的？

尚·路易·弗蒙：有一种所谓的“香奈儿的时光”，香奈儿的创作经历了不同的时代，有时候拿出一件香奈儿的作品，不论珠宝还是外套，我们很难说出它究竟来自哪个时代，由于香奈儿所使用的一些语言和经典的标识，使得香奈儿的作品有这种持久性。所以香奈儿并不仅仅是有一种时间顺序，而是有多种时间顺序的。香奈儿有一种元素，包括经典标识的持久性，从而使品牌的作品也是持久的，一种风格的持久与延续。因为我们这个展览是在广州大剧院展出，所以我觉得在剧院应该能够呈现出一种和它环境相关的展览，也正因为如此，选择了《蓝色列车》。不是把它当成一个普通的展示厅，还要和剧院本身的角色进行呼应，而且把这个剧场的幕布放在剧院也是自然而然的事情。

iLOOK：所以，是先选择了《蓝色列车》，然后再选择的大剧院？

尚·路易·弗蒙：您问的这个问题太好了，当时是问我，选择一个博物馆还是一个剧院？因为我个人对香奈儿有一定的了解，对音乐也有一定了解，我认为如果选择使用剧院这个场所，对我们是一个巨大的挑战。而且《蓝色列车》芭蕾舞剧是香奈儿女士和当时的现代主义艺术家的一种对话，所以我做了这种选择。有件事情可以说是一个奇迹，原先几乎认为我们没有办法获得《蓝色列车》这幅巨幅的毕加索作品，但是我们竟然获得了！所以呢，我想，列车可以“启动”。

iLOOK：展览的第三部分“Love”是最重要的一个主题，这个主题是关于香奈儿与艺术家的一种对话，这一次是通过什么样的方式来体现“爱情”这个主题？

尚·路易·弗蒙：香奈儿女士和一些艺术家之间的对话也是通过“爱”这一点来体现的，因为她爱过许多人，许多人在她的生命中都起到了重要的作用，这些人也对她的创作起到了决定性的作用。在我们第三部分的主题，也就是“爱恋”这一部分，我选取了两个重要人物，一个是西敏公爵，另一个是迪米崔大公爵，他们可以说是给香奈儿女士的灵感来源和创作起到了一种加速的作用。这也就帮我们更好地过渡到展览的下一个环节——“创新”那一部分。这两个人和《蓝色列车》的创作也是处于同一个时代的，先说说迪米崔吧，他给了香奈儿女士俄罗斯先锋派的创作灵感，N0.5香水的创作也和他有着很大的联系。而希米公爵也是同一时代的，他也和当时一些艺术家有很多联系。“爱恋”这一部分是香奈儿女士爱过的一些人物给了她一些知识，增添了一些文化背景，为她的创作起了关键的作用。实际上这五个主题是一个循序渐进的过程，而爱情则是当中一个重要的环节。

iLOOK：香奈儿女士令后世最为震惊的方面之一是她对女性自由的追求，并且她最终让她以外的女性也勇于去尝试另一种不那么循规蹈矩的生活方式，在她生命中出现的男性给她带来的影响主要体现在哪些方面？

尚·路易·弗蒙：香奈儿女士不是一个学问非常高深的人，但她非常重视直觉。当年那些女性所争取的是要拿到当年的男性所拥有的自由，当年这些自由是男的有，而女的没有。对一个女性来说，身体能够自由地律动，那么精神就已经解放了，这是我定义香奈儿和男性关系的方法。还有另一个定义的方法，香奈儿女士是孤儿，少年时代她面对的都是一些修女，而她面对的修士和教士也都是有制服的。在她生命的晚期，能让所有女性都穿上制服——同样的小礼服、同样的手袋、同样的鞋子、同样的项链，这就是香奈儿。这些可以用来解释她和男性之间的关系，这些和男性的关系不仅打开了创作的路径，也是她不断争取女性自由的过程。

iLOOK：上次采访您的时候，您说，“艺术才是核心，是最重要的，所有其他的东西—包括时尚，都是在艺术的外延之外的”。这句话令我记忆犹新，现在您作为一个策展人有没有改变一些想法，比如如何让时尚和艺术更有关联性？

尚·路易·弗蒙：一件艺术作品、艺术创作过程，越神秘，持续的时间会越长，你越是能以不同的方式诠释一件作品，无论一件画作还是一场演出，这个作品就越会有经久不衰的特性。时尚是季节性的，它是和金钱有关系的，而风格是属于历史的。并不是说香奈儿的风格具有历史性和艺术性，这种风格就成为了艺术。我要讲的这一点非常重要，如果说今天采访中最重要的一点，就是下面我要说的这一点。在中国大家都了解当代艺术，我们把“当代”这个词删掉，就剩下了“艺术”，如果只从艺术这个角度来看待当代艺术的话，是不是会有些不一样的东西，是不是要进行一些筛选呢？我再举一个例子，艺术性采用的是来自艺术的一些应用，但是它本身并不是艺术。这也是我们现在很常见的一种现象，比如说在许多新兴国家，我们认为是艺术的像设计、建筑、时尚这些都不是艺术，是艺术性。因为它有其自身的功能性，我认为这和艺术之间有着重要的差别。我从来没说过香奈儿是艺术家，但是她从艺术家那边汲取了一些东西，这些东西对她自己的创作有着必要的意义，仅此而已。同时，我认为香奈儿从一个人成为一个品牌，这样一个过程是具有现代性的。拉格斐加盟香奈儿以后，他自然就要将自身融于香奈儿的世界中，虽然从当代的一些环境中可以找到一些新兴元素，但是仍然需要秉承香奈儿的一些传统，那么这种工作方法也是具有现代性的。