在小学美术课中培养学生的想象力
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【摘要】小学美术教学中，必须充分发挥小学生的自主性，让其自己去思考、去探索、去实践，只有这样才能使小学美术教学取得实效。而丰富的想象力对于激发小学生的创作热情和培养小学生的创造思维具有重要作用。作为小学美术教师，可以帮助学生深入生活引导想象、走进大自然发展想象、运用感官提高想象、通过欣赏激发想象。
【关键词】小学美术；培养；学生；想象力
美术――是艺术的重要组成部分，是供人们欣赏的可以教导他们的很好的无形的工具。通过艺术对人们进行教育可激发他们的爱国情感，可点燃智慧的火花，能创造出很好的社会价值，通过通俗的简单易懂的形象对人们进行教育更能吸引人，可达到用死板的方式对人们进行教育所达不到的效果。郭沫若曾说过："任何一种艺术是人类情感的交合，对振奋人们、丰富他们生活有很大的作用。"在创作过程中不能忽视作品的教育性。马克思曾也说过："人们应根据美的规律进行创作。"如现在能调动学生对艺术的兴趣那将来他们就可能会创造出很多艺术价值高的作品。
也许现在的许多家长让孩子学画是为了培养他的爱好，并没想让他将来就一定成为画家，可这种硬性地教法会使孩子越学越没兴趣。要明白学好美术非"一日之功"，需要一个过程，从开始入门到熟练掌握做画要领，没有一定的时间是学不好的，不能急于求成。急功近利和盲目地攀比只会给孩子增加负担，分散孩子的注意力，挫伤孩子的积极性。对任何一名学生不管他们在课堂上的表现如何，都应鼓励他们勇敢创作，调动他们对艺术的兴趣，通过艺术性教育，从而减少对环境的污染，为社会的发展做贡献。绘画是美术教学的主要形式，在中小学美术中占教学量的一半，其任务是传授绘画基本知识，培养各种绘画技能，发展观察、记忆、想象、形象思维，创造和审美等多种能力。但是绘画门类众多，它们都离不开造型艺术的初级阶段――素描。素描是通往各个造型艺术专业的基础，素描是通往创作的桥梁。素描是学习各门类的起始，学习素描的观察方法、比例透视关系，这些都很关键。
美术教师想提高学生对艺术的兴趣只靠让他们欣赏画是远远不够的。美术教师应根据学生不同的心理特征引导他们善于观察生活，在根据所观察到得事物的基础上大胆的进行创作，不管创作的东西如何，教师应不断的鼓励从而激发学生对艺术的兴趣。让学生懂得在创作过程中选择素材是很重要的，例如可以用废纸、箱子、瓜子皮、西瓜籽、棉花、瓜皮、线、铁丝等废品可创造出很多艺术价值高的、成本较低的、不污染环境的艺术品。观察和感受客观事物不同的特征，大小、形状、方向、位置、色彩、肌理等的能力，发展形象记忆、想象力和创造性的思维能力。学素描，最重要的是学会正确的领悟、推理和最后来到的感觉。素描是视觉的语言，我们是通过绘画形式而进行视觉交流的。素描的基本要领在于学会记录你在生活中看到及感受到的东西，而不是纯粹的手头上的技巧。老师应深刻认识到德拉克罗瓦的名句：作为老师不能只教学生技巧，而是教会学生观察事物的方法和思维，因为艺术不是靠技法，而是靠自己的思想去感悟，去创造。通过鼓励学生让他们明白在合理利用各种素材的颜色、形状、特点的基础上，通过剪、贴、刻、织等方式可创作出有个性的、创新的艺术品。从而可以培养他们正确的审美观，所以在创作过程中不能只限于一种创作思路。
在美术课堂上，可让学生随意画几组线，然后选择视觉冲击力强的线条进行介绍说明，培养学生对线的紧张、松弛、刚劲、柔软等不同形式的节奏感与韵律感的认识。要让学生明白对称、均衡是线在画面上的质量关系，它包括线的粗细，线面的分布，线的方向性、力度感之间造成的视觉重量关系等。要让学生明白线的表现及线的品性是实践中多方面构成的，只有在过程中创造才会凝聚成无尽的力量，线的运用当然也是如此。再让他们把各种形式的线应用在不同种类的作品上，不但提高了学生的美术素养，更满足了孩子们的求知欲、创作欲和好奇心。
著名教育家陈鹤琴先生的"活教育"原则中认为"凡是小学生自己能够做的，应该让他自己去做，凡是小学生自己能够想的，应该让他自己想。小学生自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。一位国内重点小学的学生，移民到美国，上第一节美术课，教师要求他们画一颗圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时，这位小朋友却搞了半天也无从下笔。教师可以组织形式各异的活动，充分调动学生的各种感官系统。人的大脑信息百分之八十来源于视觉，"看"是学生认识世界的重要途径。美术活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象、添画、装饰、涂色，使学生的想象力、创造力得到进一步的发展。
随着社会的发展和人们生活质量的提高，人们对艺术的需求也日益增长。人们从穿的整洁得体有个性逐步转变为对讲究家庭装饰、摆设的艺术性。建筑物从以前的单一性转变为复杂的艺术性。
小学美术教学中，要深入学生的生活来引导学生想象。任何想象都是以生活为基础的，不存在与生活无关的天马行空式的想象。当然，想象是可以打破现实物象中的真实限制的，并非是现实的简单机械的翻版。所以，美术教师万不可以"像不像"来简单评价学生的画作，那样会使学生都向"像"靠拢而让作品失去想象力。小学阶段学生的想象力与教师的正确引导是分不开的，因此，教学活动中教师可以通过提出疑问的方式让学生改变思路，同时肯定其想象力，以防止其形成僵化、固定不变的思维模式。
教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。"实践表明，教学中教师只要能积极运用好自身的教学语言，就能起到一定的"激励、唤醒、鼓舞"作用。因此，在平时的美术课堂教学中，教师可适当运用一些通俗幽默的语言、悬念迭出的艺术家轶事，以及艺术作品背后的精彩故事，以此提高美术课堂的趣味性，吸引学生的注意力。
小学美术教学中，要带领学生走进大自然来发展想象。法国教育家蒙门说："自然和社会是我们最好和最伟大的教材。"许多教育家也都主张让学生走进大自然，到大自然中去感受、体验和学习，通过大自然直接启发学生们的想象力，同时让他们去大自然中发现美，从而创造美。因此，小学美术教师有必要经常组织学生走进大自然，去观察大自然中的动植物、四季变化等等，激发学生的创作兴趣，想象也会随之迸发。