对一堂有效美术课生成的思考
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摘 要: 本文作者就美术课生成的有效性,谈谈自己的体会和思考,主要可从四个方面去实践:从生活中寻找美,设计情境教学;投学生之所好,有效选择授课内容;提高学生创造性思维,让学生敢于创新;寻找切入点,开拓视野,正确评价。
关键词: 美术课堂 生成 有效性
前段时间我观摩了两堂风格迥异的美术课,感受颇深。第一堂美术课上,老师一开始就使出浑身解数,音乐、舞蹈、绘画、时装样样都来。一节美术课上完,那真是十八般武艺都耍过了,让学生感觉到美术老师太有才了,天文地理无一不晓,音乐舞蹈无一不会。但究其实质就是蜻蜓点水式的说说制作过程、十分多钟的制作时间、十多分钟的展示作品,严重走过场,花架子太多,中看不中用,而学生到底有无收获,课堂的实际生成效果如何很值得怀疑。第二堂美术课,课题是《服装设计――纸造型》,授课者安排了三个授课环节:第一环节,让学生进一步加深对服装的认识,明确服装与人类生活的密切关系,特别是美的服装带给人的视觉冲击和享受;第二环节,对服装造型设计的展现,安排设计小图的绘制活动,如果学生不会画也可用文字表达;第三环节,让学生利用牛皮纸进行设计,运用立体裁剪的方法,用肢体展现。一堂课中,学生始终处于新奇的状态,在好奇心的驱动下,一件件构思奇特、造型各异的作品诞生了,收到了很好的教学效果。纵观两堂课,无论从美术与生活的联系角度还是从学生艺术个性的展现和创新角度来看,第二堂课的课堂教学生成的有效性都明显优于第一堂课。
作为一名美术教师,我不禁陷入了深深的思考:美术课到底要让学生学会什么,怎样的美术课才会让学生学有所获?下面我就美术课堂生成的有效性谈谈自己的几点认识。
一、从生活中寻找美,设计情境教学
新《课程标准》提出了美术综合课程的概念,指出:“要通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究和发现,找到不同知识间的关联,发展综合实践能力,创造性的解决问题。”“美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。”由此可见,美术课程与学生生活有着密切的联系,我们应让美术走进生活。我们上美术课的意义原不过是要借对艺术的这种研究来训练人的眼睛,使眼睛正确而敏感,真而美。然后让这真和美应用在人的物质生活上,使衣食住行都美化起来;应用在人的精神生活上,使人生的趣味丰富起来,这就是所谓艺术的陶冶。艺术本身就来源于生活,学生应有一双发现美的眼睛。教师要让学生用发现美的眼睛去发现,让他们觉得美就在他们的身边,如校园中开放灿烂的鲜花,偶尔的一场雨,又或者是父母亲眼角的细纹还有老师头上的银发。当学生拥有了发现美的眼睛去感受生活,教师上课再创设美的情境,效果会更好。情境创设,不仅适用于教学的起始阶段,而且适用于教学的全过程。如我在进行初二年级美术活动课《泥塑》教学时,是这样设计的:课的开始,千姿百态的泥塑作品一下子就把孩子们引入了泥塑的世界,让同学们情不自禁地也想动手创作制造作品……在评价作业时,我为评出的泥造型的最佳作业奖获得者颁奖。在大家欣赏的目光中,作者无比自豪,来自情感、视觉、动觉、想象等一切可感的审美因素,从各种渠道综合地作用于学生的情感,达到了以情动人、以美育人的审美境地。在教学中,教师就是学生的引路人,教师的一言一行时刻牵引着学生,或许一个肯定的眼神、一句鼓励的话就会有意外的惊喜,就像一夜春风能使大地上的小草萌芽,处处皆是绿。在美术教学中,教师应牢牢把握情感性原则,不时点燃学生的情感火花,使其在情绪的勃发与激动中进入审美的境界。如在美术作品欣赏课《格尔尼卡》教学中,我是这样进行教学设计的:首先让学生在不知道作品背景资料的情况下欣赏和感受这幅画,体会作品阴暗低沉的调子和怪诞可怖的艺术形象,使他们产生强烈的疑问和探知的欲望。这时用多媒体出示作者介绍和作品的时代背景等资料,学生一下子就和画家产生了共鸣。此时我再以分割的媒体方式出示画中的形象并逐个进行分析,学生对作品蕴涵的愤懑的抗议,对战争暴行的控诉,对人们灾难的同情就有了更深刻的认识和理解。此刻,教师再联系当今社会,由北约轰炸南联盟时,北大学生高举《格尔尼卡》进行“反对战争,呼唤和平”的示威游行,由美国“9・11”事件到最近的伊拉克战争和“反恐”战争,学生无不充满了对战争的愤恨和对和平的渴望的强烈情感。最后,在一系列毕加索的和平鸽形象的艺术作品的欣赏中,学生呼出了共同的心愿:“世界和平”,升华了全课的主题。这样的情景交融,最能生动地说明情感在美术审美教育中所起的动力和审美的作用。美术教育应该建立在情感体验的过程中,这是最能体现其审美教育的一个特征。情感是人整个生命的重要组成部分,情感体验是一种境界,是教师永远的追求和创造,能使美术教育真正成为美育意义上的教育。当情感的积累处于一种清醒的有意识的状态时,日积月累,人格便完善起来。
由此可见,创设教学情境,对优化审美教育效应起着一个重要的铺垫、烘托和促进作用。这大概就是艺术家柯罗所希望的那种教师的工作:应具有美好的光彩,给人带来美丽的快乐,使人产生兴奋感,体现美的教育过程……这就是“艺术的成品”的愿望。
二、投学生之所好,有效选择授课内容
恰当选择课的内容,我认为是教师进行有效教学至关重要的设计环节。要从课的内容中挖掘出具有创新倾向的知识点,然后把这些知识与学生的接受能力结合起来设计课堂教学的全过程。如教学《服装设计――纸造型》这一课,我抓住“90后”初中学生对美的急切需求这一心理,针对这些学生想要学这一特点,来设计课的结构。一般的设计课是用画笔将设计作品呈现在纸上,而这节课侧重于表现,用什么方法能让学生将作品表现出来呢?我运用了最简单的材料――牛皮纸。学生看到非常惊奇,这么普通,可能还有点丑的东西怎么去设计漂亮的服装呢?学生始终处于新奇的状态。学生的这一好质疑的心理特点,还有对美的独特的猎奇心理,同时,青春期的孩子开始对这些造型艺术很感兴趣……在这些条件的驱动下,我没有让学生画,而是直接利用牛皮纸,运用立体裁剪的方法,用肢体展现,一件件构思奇特、造型各异的作品诞生了,收到了很好的教学效果。这节课之所以成功,能让学生参与教学活动,让课堂实效性生成,就在于教师投学生之所好,有效选择了授课内容。
三、提高学生创造性思维,让学生敢于创新
美术学科的学习,应是一个充满个性、表现个性;开发潜能、凸显创新能力的活动载体,学生的学习应该是一个动态的充满灵气的个性活动,每个学生都是作为一个独特的生命个体参与学习过程的始终。新课程的实施,为美术教学提供了契机,改革传统美术课堂迫在眉睫。对美术个性化学习的研究能够赋予美术课堂以生机和活力,赋予美术课堂以灵性,让学生的个性在美术课堂上飞扬,充分激发学生的美术兴趣和创造潜能。但在现实生活中,学生对上美术课缺乏兴趣,在课堂上大声喧哗的现象时有所见,学生消极应对。所以教师要灵活掌握课的内容,除了抓住课本基本的知识技能知识点外,还要根据学生的基础和兴趣来安排加入新的知识点,并与他们的生活实际相联系,使新授内容更容易被学生接纳,从而调动起学生的学习积极性,让学生主动参与到课的内容中来。通过教师的正确引导,学生才会激发创造欲望,形成创新意识。学生的学习主动性发挥出来了,创新教学就不是一句空话。因此,教师要在课堂上进行创新教学,就要选择有利于创新的课的内容。在《服装设计》的教学过程中,我用神话故事和人类社会的发展来说明服装的三大作用,同时也让学生认识到了服装与人类文明密不可分的关系所在……
具备敢于创新的勇气是艺术课堂创新的前提。教师要鼓励学生质疑和敢于挑战权威的勇气,发展学生的个性特征,并且要在课堂上营造和谐、平等的学术气氛,让学生相信自己具备巨大的创新潜力。如在讲授《服装设计》一课时,我给学生介绍了许多世界著名的服装设计师,特别是一些不会绘画的,如夏奈尔等,他们的成功依靠的并不是绘画,而是独特的构思能力,这些同学们都具备,只是能否勇敢地展示出来。这时学生开始激动起来,因为他们确定自己有这样的能力,于是创意的阀门开始被打开……设计思路的讲授异常的顺利,学生创新的勇气在课堂澎湃。
当然学生仅有创新的勇气是不够的,要提高学生的创新能力,就必须提高学生的创造性思维,美术课的优势在于能开发学生的形象和直觉思维的潜能,这就要求教师在上课时经常启发学生积极思考,鼓励他们大胆想象。在讲课时,我有意识地引导启发学生体会画意,音乐的旋律、节奏与绘画的通感,既可以让学生利用感观充分感受到画、音乐中美与自由的境界,又可以有效地开发学生的联想和想象力。
四、寻找切入点,开拓视野,正确评价
当代的中学生往往是在迪斯尼卡通和日韩漫画中熏陶下长大的,所以许多优秀作品,在学生的眼里并不优秀,甚至很多学生还发出了不喜欢不欣赏的声音,但是不同的见解和感受完全符合美的多义,“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特”。我们用眼睛去寻找美,用眼睛窥见创作者的心灵,由此教师可通过学生作品的“眼睛”来发现学生的闪光之处。某些学生会因操作成功和发现意外效果而手舞足蹈,教师不要制止,而要用与学生同样的心态处理,可以高兴地说:“哇,你制作得真好啊!”“真是了不起的发现!”甚至鼓掌予以鼓励。这样,被表扬的学生不仅兴趣大增,而且心情愉悦。如此,就拉近学生与作品的距离,让他们能带着鉴赏的眼光理智评价作品,而不是一味地否定。正如《服装设计》一课,授课者认可每一个团队的设计,每一个团体认真的设计,制作,到精彩的服装秀……用心的创意,用心的评价,学生在美术空间中可以自由地想象和创造。艺术是没有对与错的,每个人都有自己的特点,老师也不是居高临下地来提问或回答哪里对哪里错,而是让学生自己来讲讲创作的意图,师生互相切磋,受益匪浅。
正如一位学生在课后感想中这样写道:“真没想到,我们竟然能用牛皮纸设计出这么帅的服装,真是太有才了,发现自己也有设计师的潜能,不过特后悔没能过上一把模特瘾……”
有效美术课堂生成让每一个学生真正感受到了美与生活、个性与创意的有机融合。美术教育不仅是让学生掌握美术的技能、技巧,更重要的是挖掘学生的美术潜能,激发学生对美术的学习兴趣,培养学生对艺术美的感受、表现和创造。
参考文献:
[1]美术,另一种学习的语言.中小学美术教育.