“视觉系”的强势怀旧

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香港亚洲国际博览馆Arena

2013年2月2日，星期六

当Luna Sea在2000年宣布解散时，他们刚刚跨过事业巅峰。而当他们在2010年正式重组时，视觉系音乐圈已经在音乐和造型上全面衰落，沦落为日本“杀马特”摇滚。再没有一支视觉系乐队可以创造出如X Japan、Luna Sea那批乐队的音乐影响力，更别提造型了。当年美男频出的视觉系音乐圈，现在更像是惨不忍睹的异装癖群体。Luna Sea和他们一比，简直高端、大气、上档次。

与2010年那轮精选式巡演有所不同，这次的“The End Of The Dream”巡演加入了两首新曲：“Rouge”和“The End Of The Dream”，并更加侧重乐队早年地下时期的作品，带出乐队早期的音乐气质。乐队重组后的一大动作，就是在2011年重新灌录了1991年出版过的首张同名专辑《Luna Sea》，加上1992年的专辑《Image》和1993年的专辑《Eden》，乐队前三张专辑的歌曲占据了演出曲目的一半。

乐队在贝多芬的“月光”钢琴曲中入场。视觉系乐队惯常用古典音乐营造自身的艺术气息，那种冰冷的历史感，让他们显得神秘。乐队在“Time Has Come”低沉的贝斯声中拉开演出序幕，主唱河村隆一高亢的嗓音把人们从压抑的气氛中带出来。随后是一连串乐队早期歌曲，包括非单曲作品“Jesus”和“Slave”，它们或许会被精选集忽略，却是忠实歌迷们的宝藏。

Luna Sea每个成员都可以独当一面，除了鼓手真矢，乐队的其他四位成员都有成绩不错的个人音乐事业，并且分别在香港开过个人音乐会。主唱河村隆一被内地歌迷认为长得酷似刘谦，他随着音乐翩翩起舞，嗓音和身型都保持得不错。主音吉他手Sugizo尚未完全从腿伤中复原，多少限制了一些他的空间，但几乎每首作品中都有他标志性嘶鸣的吉他独奏。节奏吉他手Inoran相对低调不少。而贝斯手J在新歌“The End of the Dream”的尾声加了一段贝斯独奏，有点美式摇滚的火爆感。三位乐手在舞台上交叉换位、跑位，让观众几乎不再介意过于简单的舞台布置。

有Sugizo小提琴引子的“Providence”与慢歌“Moon”带出了乐队早年视觉系时期的神秘黑暗气质。“Moon”是乐队唯一在舞台上玩了点花样的歌，一个不停转动的银色水晶球出现在乐队头顶，发出光芒，象征月亮。临近演出尾声，乐队从“Blue Transparency”开始新一轮轰炸，直到“Rosier”和“Tonight”两首热门歌曲作结，暂时退下舞台。

此时台下观众没有此起彼伏地喊“Encore”，而是合唱起乐队2000年解散时发行的歌曲“Love Song”，等待乐队返场。但乐队似乎不为所动，而是返场后唱出同样受欢迎的“I For You”。最后两首“Precious”和“Wish”都是乐队返场时的常见内容。正如乐队重新灌录同名专辑《Luna Sea》的意义一样，Luna Sea此轮演唱会更像是在找回乐队成立初期的音乐精神。每个人看起来都能量充沛，野心勃勃，但当他们重聚一堂，是否能让乐队回到解散前的成功，仍然是个问号。

文>雷旋