夏宇:好时代,好设计

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夏宇的童年在模型和出版社里度过。模型的说明书、出版社里的菲林片和铅字版，构架起他关于版式和排版的最初世界。初一时，妈妈工作的出版社新来一个天津美院毕业生，借给他一本港版《IdN》杂志。那本在当时算得上难得一见的杂志，让从小喜欢画画的夏宇由衷感叹，平面设计真酷啊！他第一次模糊认识到设计的魅力是在更小的时候。家里买了一台日本原产的索尼录像机，这在当时是一笔不小的投资。给夏宇留下深刻印象的，却是那台摄像机的说明书。没有太多花哨的形容词，这本精美的说明书带给少年夏宇的感觉只有两个字：高级。

在这种种铺垫之下，夏宇考上北京市工艺美术学校，顺理成章投入设计怀抱。在上世纪90年代，人们对平面设计的概念还有一定局限性。一个简单的证据就是，夏宇所在的专业当时还叫“装潢”。他很早就赚到自己在设计业的“第一桶金”――1997年他帮小叔设计公司LOGO，收获一个四倍速的光盘刻录机。他也曾一度觉得这个行业没什么意思。大学阶段，为了“试试自己到底几斤几两”，他在不同设计公司打过工，经历着每天不停“输出”的生活。直到大三时，他遇到广煜和刘治治。两位设计师来到宋协伟老师的工作室给学生们上课，一下让夏宇眼前一亮。“当时我是第一次听到他们的名字。但看了他们的作品特别喜欢，从观念、作品都有一个很大的突破，我觉得这个方向是自己想做的方向，我特别感兴趣。”几次接触下来，夏宇来到他们的米未设计联盟担当助手。

这段经历教给夏宇最多的，不是设计的方法或风格，而是分享的态度。在米未设计联盟，不管是谁，看到有趣的案例、图片，或者迸发出一些想法、灵感，都会随时站起来与大家分享。最初夏宇很惊讶，因为这种工作氛围在他在之前打工的公司里都没有体验过。

2011年，夏宇自起门户，成立了自己的设计工作室。工作室最少时只有两个人，最多也不过四、五个人。但在这个小团体里，分享却成为公司运转不可缺少的一环。作为艺术指导，夏宇带着成员每月定期开会，讨论的内容也不仅仅是优秀或有趣的案例，还包括案例的客户、国家、设计师种种信息。换句话说，他想要分享学习的不仅仅是形式感本身，更是形式感背后的设计方法。虽然正处于创业初期，但夏宇总愿意慷慨分出一部分时间和精力，去做一些并不赚钱的事情。分享会如此，实验项目也是这样。2013年年初，夏宇设计了一套具有现代感的春贴。这个自己设计着玩的“小玩意”仅仅丝网印刷了80套，但收到的朋友都把它欢欢喜喜贴在了自家门上。

夏宇一直相信，设计能够解决一些问题。设计春贴的想法也萌生自解决问题的愿望。他想为家里增加一些年味，但市面上能够买到的产品又远不能满足当下年轻人的审美诉求。春贴只是探索的开始。夏天时，他和团队一起设计了一套四款折扇。黑白的扇面分别以荧光绿、金色、银色和彩虹色线条点缀。通过材质的转换、色彩的点缀，看似已成为老古董的扇子摇身一变，成为了时尚的清凉。

这套扇子让4个成员花了一个半月时间设计。在夏宇看来，这些自发的实验性设计并不能带来经济效益，却能让设计师“勿忘初心”：“大家都是热爱设计的人，我希望这种探索性的项目每年都能做上1-2期，用这些作品把最初的兴趣保持下去。”

设计时，从传统文化中汲取灵感。“我们这一批设计师对日本设计都很熟悉。日本设计的传承非常好，也可以清楚看到其中流动的东方精神和亚洲文化。这让中国年轻设计师有机会反观自己民族文化的部分。中国在古代其实是一个形式感大国，民国时期的近代设计也和日本“不分仲伯。

设计春贴时，夏宇查阅了大量资料，将千百年来春贴的前世今生都调查了个遍。他舍弃了“蛇”的生肖图案，转而以一些传统图案的变形作为主要设计语言。而夏宇在设计扇子时，使用的是苏扇的结构，但却用纸张代替传统木质。

相比日本设计师的工作，夏宇迈出的一步也许只是尝试。直到今天，夏宇仍清楚记得原先浏览日本设计师佐藤卓网站时看过的一段视频：设计师本人走进了街边一个非常普通的小超市，穿梭在货架间，不时拿起货架上的商品向大家介绍。这些常见的商品都是佐藤卓的作品，其中有著名的乐天口香糖包装、明治牛奶包装，也有清酒包装。在夏宇看来，这才是一个设计大国的真正体现，也是自己这一辈设计师的努力方向。

在夏宇眼里，自己正经历着设计的好时代。2008年金融危机后，虽然艺术市场遇冷，与之相关的视觉设计遭遇了暂时的低迷。但随着中国经济格局的变化，越来越多的企业将目光聚集到国内市场。平面设计在中国历经十多年传播，也渐渐深入人心。夏宇接触到的商业客户，往往年龄层相对年轻，拥有比较良好的品味和开阔的眼界。更重要的是，他们赞同夏宇提出的“好设计能够提升商品价值”观点。

2013年夏天，就在设计折扇产品的同时间段，夏宇为男装配饰品牌“Project”打造了整体品牌形象。品牌主理人是夏宇在工艺美校的同学，因而深深明白设计对一个时装品牌的意义。夏宇为售卖的配饰设计了由硬纸板折叠而成的包装礼盒。透过包装的透明部分，配饰的一角会含蓄地展露出来。礼盒里五脏俱全，呈现一个微型的男士收纳空间。所有包装都经过反复的摔、打、踢、砸等破坏性试验――为的是完美的展示商品的同时也能应对最恶略的网购物流环境。为了营造出硬朗而富有艺术感的品牌气质，夏宇选择黑底银色的的配色。包装正面是一个头戴礼帽的无脸男子形象，灵感来自比利时超现实主义画家雷内・马格利特的画作。

在工作中，夏宇仍然会时时想到小时候家里那台索尼录像机，以及那本说明书。“为什么当时并不富裕的家庭会愿意购买这样一件有些奢侈的日本电器？”在夏宇看来，那本看上去非常“高级”的精美说明书，是其中一个重要的理由。今天，夏宇正努力让自己的设计，成为和这本“高级”的说明书一样具有重量的理由。