一泓静水 第4期

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摄影可以说是我最喜欢的一种表达方式。随着我人生体验的丰富以及对摄影执着的爱好，我的摄影理念也在不断完善，今后也将继续延展下去。

我们拍摄的照片大多都是美丽的，但这可能会模糊我们的分辨能力。轻易间你会爱上这种美，那可能是某个人物，某段乐曲或是某个影像。但这很可能是一个陷阱。因为如果只将感受到‘美’视为摄影作品的最终目的，那么这份创作就会大打折扣。创作者可以透过作品之美，敞开心扉，触动观者心弦。只有穿越那扇心门，作品给予观者的触动才可能更加深沉，才可能建立种真正意义上的沟通。

很久以前，我开始拍摄独立的照片，有时会喜欢上其中一些，甚至有时会迷恋自己创作的“独一无二”的作品，视它们如同珍宝。如今，作为摄影师，我不再进行独立的影像创作，那也是为什么我不参加摄影比赛的原因之一。脱离情境的单一影像，如同单独的一个词或短语，几乎可以进行各种诠释。但如果我们注重视觉效果的话，单一影像却能向我们展示我们潜意识中希望的创作方向。

目前，我只进行摄影专题创作。首先构思个创作思路，然后发展为一个主题，最终成为一篇用照片叙述的故事。

在个专题创作中，我们可能喜欢其中某些照片，但正是这个专题中的其他作品为这种照片提供了最闪亮的背景，因而才让它显露锋芒。事实上，每张照片都同等重要，拍摄这些照片的场景大多数都是不可再现的。从这个意义上说，摄影就如同一场表演――一场即兴演出的爵士乐，不可能再有第二次机会进行修改完善。

我喜爱独自工作。在我看来，摄影是一种高度独创性的活动。单独工作更有利于全神贯注地思考，避免在拍摄过程中因受打扰而失去专注的焦点。我不愿意在艺术上失去水准，尤其是原本就可以避免的失误。我不认为自己是孤独的。过去我很喜欢教学，现在依旧如此。25年前我首创了大学的摄影课程，如今课程仍然继续着，我喜欢交流和传道。

一个人在其有限的一生中，可能不断地在创造新的自我。即便这样，我相信，人早期的生活经历，对任何人的一生都有着根本性的影响。如今我已经理解了父母给予我怎样的爱，是他们开启了我的心智。

年轻时，我非常热衷于探索时代变迁对人类历史文化所起的作用和影响，我对我所生活的地区早期历史文化同样非常感兴趣。在十八九岁时，我开始旅行从那时起，我就接触到很多葡萄牙以外的其他国家与文化。先是到欧洲其他国家，然后是北美及南美，非洲，这之后我在亚洲进行了20多年的旅行。40岁之后，我才正式进行主题摄影创作，内容就是以时间为切入点的事物地区以及文化。

我第一本影集的主题摄影作品是《天堂口――玛尼卡尼卡河坛》，描述了印度一个非常古老的城市，时钟似乎也在此停止了。《塔布隆寺――世界的回忆》拍摄于柬埔寨，描述了已逝去的一种文化。2005年，我对拍摄“北京胡同”充满激情，这个摄影主题描述的是，随着现代中国不断加速的变革步伐，给古老的北京城市生活带来的急剧变化。《一泓静水》是目前正在进行中的专题创作。这个专题是从2007年开始酝酿并拍摄的，拍摄地在葡萄牙北部地区。时至今日，我依然时刻在思考这个主题怎样拍摄会取得更大的成功。

2D08年，我曾写下3个拍摄要点，这些要点简明扼要地确定了这个专题创作的思路和方法：

1　静谧的水面呈现的是两维空间。水，具有水平面的原始概念，之后，又衍生出“记忆之镜”的时间概念。

2　照片是平面的，照片所拍摄的一些客观内容产生了清晰立体状态，这如同现实中的窗口，展示了一些信息。

3　在两维的平面作品中加上一些线条符号，可以让我们的眼睛产生一种三维空间的立体错觉感，这是我对图像的清晰立体状态所进行的探索。

可能读者很难理解我的观点：

摄影照片是二维现实的体现。虽然我们在观看一幅作品时，常常能够身临其境地感受画面中的情景，并且在大多数情况下，都能够将其理解成一个三维的世界。但是，实际上照片就是一个两维空间的体现体。在照片中有一些消失了的已经不能从照片画面本身感知的深层含义。这是两维空间照片的缺陷，它不能完成传达一个完整信息的目的，例如在我们的文化宇宙之外曾发现有部落居民的存在，仅仅从画面本身上，我们无法了解这样的信息。只有在被教会如何去读懂一张照片之后，才能够到达利用照片所包含信息去了解一些事物的另一个认知层面。

我们总是非常自动地、习惯性地去欣赏和解读那些图像，他们被印刷在印刷品上，刊登在杂志中，播放在电影，电视和计算机上，等等。要在两维画面中去领会描述三维世界的信息确实是一项艰巨的智力劳动。因为摄影是一门艺术，在大多数情况下，它都会对“现实”世界进行处理，并且，由于我们是在视觉文化超级丰富，充斥着图片的环境中长大。我们通常就看不到载有三维信息的那些图像，那已经超出了我们的控制。

当我在电脑上画出那些小的线条的时候，不自觉地会像阅读纸上的文字般解读它们。突然间，一个明显的三维影象出现了，而颜色和二维内容几乎成了抽象形态。

作为一名艺术家，我让这些元素放置在一张风光作品表面的时候的确是一大挑战。因为要呈现水面的概念，在拍摄时要等到水面呈水平状态，并且平如镜子。这一思路让我联想到了最初的摄影概念记忆之镜。

我策划并创作的每个摄影项目都试图独具一格，给观众与众不同的视觉效果。我尽情地尝试突破过去的作品，探索新的视觉方向。在创作严肃主题的作品时，我采用新颖有趣，富有创造性的态度，使二者相互协调。

我的个人观点源自于我的生平以及其他人的经历。我所做所学的每件事都成为下一步的动力。这就是为什么不仅仅我的过去决定着我的未来，目前我所做的事情，也会一直影响着我的观点，同时也给我这样的力量――使我作为一名艺术家，更为重要的是作为一个人而不断成长。