原声电影《泰坦尼克号》音乐的魅力探索

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[摘 要]由于画面同音乐之间的相互渗透和相互补充，音乐的“无对象性”“不确定性”被大大削弱，音乐的内容趋向于具体化、明确化。这势必对音乐的创作过程产生深刻影响。作曲家在创作一部一般的纯音乐作品时，他要表现的常常是其个人在现实世界中的某种感情体验，从某种意义上说，是自我的表现。本文主要是针对原声电影《泰坦尼克号》音乐魅力的探索。

[关键词] 原声电影；音乐；魅力；探索

著名音乐家冼星海先生曾经说过这样的话：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”细细品味，确实如此。在中国历史的长河里，音乐以其最为深刻的蕴含和它那妙不可言的生动旋律，汇成一条永远流淌不息，而且闪闪发光的音乐长河，无数人为之陶醉与倾倒。 音乐是时间的艺术，它通过时间进行展示，通过人的听觉而被感知。无论到音乐厅去聆听音乐，还是在家里听CD、听录音带、听唱片，或听交响乐、听合唱，音乐都是供人们听的。这里特指的是那些纯音乐作品。而一些新的音乐体裁诞生之后，我们对它的欣赏就从纯粹的听发展到还要加上看。比如欣赏歌剧，虽然我们通常说听歌剧，但它的“看”的因素已经占了相当大的比重；比如欣赏芭蕾舞剧，虽然人们总是说音乐是芭蕾舞剧的灵魂，但其中“看”的成分所占的比例显然是多于听了。同样，我们说“看电影”“看电视”，在这个艺术欣赏的过程中，“看”的成分显然多于“听”的成分。以下将结合原声电影《泰坦尼克号》音乐的魅力。

一、原声电影音乐的特性

（一）电影音乐创作上受内容制约

在电影音乐的创作过程中，对于一个作曲家而言，他的思想感情必须具有从外部确定的、明确具体的以及限定的指向性。从客观上来看，这种由外部确定的指向性在纯音乐创作中实际上是根本不可能存在的，而在电影音乐创作中却成为一个必然因素，而且它还可以直接制约着电影音乐工作者的整个创作过程。要达到这一目标，就要求电影音乐工作者常常把自己个人的思想感情进行反复的体验，去感受每一个奇妙的瞬间，最终同影片角色的思想感情体验在某种意义上高度统一起来。电影音乐的这个特点向电影音乐工作者们提出了一个严峻的要求：除了必不可少的音乐创作技巧之外，他们必须具有深厚的、宽阔的生活基础和丰富、深刻的情感体验能力。一部优秀影片的题材和内容总是具有异常鲜明的社会倾向性，电影音乐工作者必须同社会保持着积极的关系，爱憎分明，有鲜明的社会倾向性。一个只生活在自己狭隘小天地中孤芳自赏，尤其是对周围发生的冲突和斗争无动于衷的人，不可能成为一个优秀的影视工作者。

（二）电影音乐欣赏时受画面制约

从理论上来看，电影音乐的欣赏是要受到电影画面制约的，但从历史的结果来看，电影音乐欣赏时受画面制约是选择了当“顺民”。就这一举动而言，就有当“顺民”的嫌疑。虽然事实上是这样，但是他并没有任何要和电影音乐欣赏时受画面制约不合作的话语及行动，到底还是顺从了。为了进一步规范电影音乐欣赏时受画面制约的用法，笔者建议可以将模式概念用于公司的经营，称为电影音乐欣赏时受画面模式，不称为电影音乐欣赏时受画面制约战略；将发展战略概念用于电影音乐欣赏时受画面制约的发展，称为电影音乐欣赏时受画面制约战略。他们都极为重视揣摩，重视笔墨变化，而很少花时间去观察自然，观察生活，结果创作出一批程式化的电影音乐欣赏画面。

二、原声电影《泰坦尼克号》的音乐创作

随着社会经济的飞速发展和电影事业的不断进步，电影原声类节目走俏的现象非常普遍，但从实际上来看，它们常常是靠收入了当红歌星的热门歌曲(比如《空中大灌篮》《罗密欧与朱丽叶》等)或魅力不减的怀旧作品(如《热舞》《阿甘正传》)而获得成功。对于众多的此类电影而言，《泰坦尼克号》是一个少有的例子，除了席琳?狄翁的《我心依旧》之外，它的主体则完全是由詹姆斯?霍纳创作的管弦乐组成的。可以说，《泰坦尼克号》电影原声带的成功之处在于三个方面。

首先，“人们喜爱这部电影”，索尼音乐公司的执行副总裁格伦?布隆曼说，“这是一个傻瓜都知道的道理，人们接受了整部电影，而音乐则是其中的一部分。”

第二点，音乐中的凯尔特音乐风格，包括由苏格兰风笛和爱尔兰口哨的演奏以及挪威歌手茜塞尔没有一句歌词的吟唱。随着恩雅和“河舞”的出现，凯尔特音乐已经在世界范围内广泛传播。

“凯尔特音乐也得到美国听众的欢迎”，Best Buy音像销售网的阿诺德说，“人们对这种由传统乐器演奏的音乐表现出极大的兴趣。”兰迪?吉斯顿是《泰坦尼克号》的音乐制作人，他说：“实际上，当喀麦隆在创作剧本时，他在听恩雅的音乐。我们都想在影片配乐部分采用凯尔特音乐元素。”《泰坦尼克号》有两组强烈对比的音乐，可惜只能算“音效”而不是配乐。其一是头等舱的贵族沙龙音乐，另一种是罗丝到底舱撒野的吉卜赛风味音乐。前者由于有据可考，选自所谓“白星歌本”，泰坦尼克号当年船上乐团的套谱。后者基于还原历史，也挑自20世纪初欧陆中下阶层游民歌谣。霍纳并没有利用这些既成素材，来建构所谓“罗丝主题”与“杰克主题”，相互扶衬或倾轧。

第三点，《泰坦尼克号》片以罗丝一角，入围奥斯卡最佳女主角及女配角两个奖项，可以说是“罗丝观点”的布局，难怪迪卡普里奥在提名阶段便铩羽。霍纳的配乐也可笼统以“罗丝母题”涵括，在英文里“船”和“海洋”视为阴性，我们寻找音乐里的“泰坦尼克主题”与“海洋主题”时，都很明显感觉它与“罗丝主题”的互涉。这样的乐念，也许可追溯到古典音乐伊始，柏辽兹的“固定乐念”与瓦格纳的“主导动机”。

喀麦隆虽然拍得比普通院线片长一倍，但观众还是觉得对其他船客，特别是二三等舱平民落墨太少，霍纳几乎舍弃“阶级倾轧”这个路线。所以这部电影的原声带宛如《泰坦尼克号上的罗丝》，手法近似摩利斯?约利为《阿拉伯的劳伦斯》《日瓦戈医生》《瑞安的女儿》的配乐，主角在特定而神秘的沙漠、冰原、海岬中启蒙与幻灭。霍纳选择赛琳?迪昂和西丝儿两位女歌手的“有言歌”与“无言歌”，更巩固所谓“罗丝母题”的说法。