拍场淘金关注三类画家

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对于投资者来说，在拍场淘金书画，不仅要关心像毕加索这样一类的名家，更要关注那些在近当代艺术史研究上被忽视、或者生前并不是很出名的画家。

3个月前，一件贾克梅蒂的青铜雕塑《行走的人》刚刚在伦敦苏富比拍卖行创出1.043亿美元的全球艺术品拍卖纪录，现在，这一纪录又被毕加索的《、绿叶和半身像》以1.064亿美元的天价打破了。这无疑显示出目前的书画投资市场正呈现出前所未有的高潮。对于投资者来说，在拍场“淘金”书画，不仅要关心像毕加索这样的画家，还要关注其他类型的画家。

“毕加索”不常有

毕加索是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。无论是在其生前，还是死后，其作品都是市场的宠儿，这无疑是非常难得的。综观目前中国画家中，也仅有齐白石、张大干等能享有此殊荣。

这类画家的作品之所以能够成为市场的“大蓝筹”，除了其作品本身的精湛画工之外，更离不开一代代藏家的薪火传递。据早期收藏张大千作品的藏家介绍，每天在张大千的家中都有客人川流不息的盛况。在藏家队伍中，张大千的拥趸不计其数，像林百里、张宗宪等都是公认的权威。而从拍卖市场上，正是一代代藏家之间的传递，才使得张大千画作能够创造出一个个天价。2000年张大千夫人徐雯波曾把自己收藏的丈夫的画作拿出来委托苏富比拍卖，在当时引起了不少的轰动，其中张大千在1956年创作的《紫莲花》设色典雅，以细线勾描出花瓣的立体感，细致婉约。当时的成交价就达到了224.475万港元，并已经成为了其荷花作品中的代表作。徐雯波收藏的张大千《春山匹练》立轴，在2003年的成交价为400万元左右，而到2006年秋拍的价格则超过了500多万元。

投资这类画家作品的时候，最需要关注的就是要投资他们创作巅峰时期的作品，像这幅《、绿叶和半身像》就被认为是毕加索职业生涯中巅峰时期的作品。而综观目前的拍卖市场，毕加索的晚年作品在拍卖界风靡一时。无论是毕加索，还是张大干都是职业画家，这与其他文人画家不同。由于这些画家出名较早，绘画作品多散落在私人藏家手中，国内外拥有者众多，认识到其作品价位较高，一般收藏者不会轻易“出货”，由于市场难以在短期内大量收购其绘画作品，囤积居奇实属不易。因此作品基本排除了炒作的干扰，其价格既不会出现大幅度的飞涨现象，同时也消除了大幅度贬值的危险，避免了价格的大起大落。但同时，我们也应该看到这类画家的画作时代特征非常分明，应酬之作和精品的界线非常分明，这也为市场提供了足够的“样本”来研究其价格体系。从这个角度来说，这些画家的价格体系也较一般的画家更加明显。

寻找曾经辉煌的画家

在刚刚结束的纽约佳士得的春拍中，一幅禹之鼎绘制的《王世贞像》，估价12万至15万美元，成交价则达到了344.25万美元。而综观目前内地的拍卖市场上，禹之鼎作品的最高价是在2005年中国嘉德秋拍中露面的《西溪草堂图》手卷，当时估价80万至100万元，成交价为517万元。禹之鼎是康熙时人物画名家，尤擅写照，如灯取影，形神毕肖，一时名公巨卿，都以重金聘其画像。又善山水屋木，故布景生动，生活气息极浓。但是从目前的市场上来看，一方面禹之鼎真迹极罕，即使出现了，也仅仅以山水画为主，像此次出现的肖像画则非常罕见。

在此次纽约春拍中，还有一幅王敬铭的山水景色册页(八开)，估价2万至2.5万美元，成交价为26.65万美元。王敬铭自幼生活在书香世家，受到了良好的教育，擅长诗文、书画，犹精于小楷和山水的创作。康熙四十六年(1707)帝南巡，时为诸生的王敬铭迎銮进诗画，受到康熙帝的嘉许和青睐，即命入直畅春园，充武英殿纂修。作为皇帝身边的词臣，王敬铭以他出众的才华得到了令人艳羡的宠遇，虽然王敬铭在他的时代以诗文清丽婉约，书画隽秀澹雅而著称，并有《未岩诗录》、《曼衍什存》等诗文集传世。但与禹之鼎不同的是，王敬铭的《仿赵孟云峤长春图》手卷，在2008年北京匡时的春拍中，成交价达到了1008万元。

从目前拍卖市场上来看，有许多曾经在书画市场上鼎盛一时的画家，却在近当代艺术史研究上遭遇忽视和冷遇。但是随着书画市场的火爆，特别是人们对于绘画史研究的深入，这些画家被逐渐挖掘出来。在投资这类画家的时候，关键是要看到这类画家擅长的题材，而且最好是能够在拍卖市场上有价格突破的时候介入，这样无疑可以分享市场成长的收益。

投资小心赝品

与前两类画家相比，拍卖市场上更多的是那些生前并不是很出名，但是在去世后能够被市场所关注的，其中最有代表性的就是梵高。在中国美术史上有很多富于天才、忠于信念、勤奋作画的艺术大师，然而却潦倒终生且鲜为人知，直到作古数年后，其作品方声名鹊起，价值日隆，出生江西的近现代国画大师黄秋园就是这样一个典型人物。黄秋园先生成功地继承了中国传统绘画的精华，入古出新，大胆探索，至晚年创造出一种自成语汇、具有现代审美意蕴的艺术新技法“秋园皴”。然先生生前困顿，远离名利，不求闻达，受到地方美术界少数人排斥，去世前未吸收为地方美协会员。

上世纪80年代末，黄秋园造作展给中国美术界带来极大震动的同时，其作品也开始受到海内外收藏界的重视和追捧。此次匡时春拍将推出“入古出新――黄秋园作品专场”，汇集黄秋园先生山水、花卉、人物作品共50余幅，全面展示这位20世纪杰出的艺术家集古人大成、出自家风的卓越造诣。该专场中，近40幅精品由台湾某著名藏家获得于80年代末香港举办的“黄秋园遗作展”，其中很多出版于黄秋园先生各类画集中，可谓黄秋园代表作品集纳，此次上拍画作《天女散花》便是黄秋园先生的一件名作，该画作于1971年，用色不多，但层次分明，画面单纯和谐，古朴沉着，格调高雅；线条饱满流畅，即使纤纤游丝却不乏其力：人物五官鲜明，衣折层次分明，姿态生动优美，表情丰富而含蓄，在极强的传统功底之上，流露出浓厚的生活气息，而这也是秋园人物画的一大特色。

由于这些画家在生前没有受到市场的关注，因此其作品可能并没有权威刊物进行著录。这无疑对于其真伪的辨别产生一定困难。而且从目前市场作品来看，只有那些来源可靠的作品，才能受到市场的追捧。因此，对于投资者来说，应该从藏家的系统收藏人手，如果能够配合一些刊物的著录，无疑将使得作品更具有投资价值。