文化的重生伴随经济的发展

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摘要：演出行业从整体文化市场地位的思考出发，根据对演出服务内在规律的分析，从营销理念、营销技巧、演出服务流程等角度，寻求最有效的演出营销方案。演出市场发展到现在，如何进行最有效的营销方式，是每一个演出团体和经纪人最绞尽脑汁关注的问题。从目前演出市场的现状看，供求失衡、求大于供的现象没有根本的改变，特别是在广大农村，情况更加严峻。

关键词：文化 重生 话剧 市场与营销

演出市场在某些特定时段，比如“五一”“十一”这样所谓的黄金时段，竞争特别激烈，这种时候就显出营销的重要性了。计划经济时期我们都认为，只要艺术水准高，就可以不考虑市场和观众需要。改革开放后，北京、上海等城市每天的演出多达几十场，逐渐出现了供大于求的局面，因此企业都意识到要在激烈的竞争中求得生存发展，必须重视推销。但是由于演出的内容和形式难以满足观众的需要，往往宣传成本增加，效益却不能同比增加，企业难以维持稳定的投入产出关系。现代营销理念认为，实现演出经营目标的关键，在于正确确定目标演出市场的需要，进而更有效的满足目标市场的需要。营销学有个概念叫“观众让渡价值”，就是指观众享受演出服务的总价值与观众支付总成本之间的差额。只有为观众提供比对手更具让渡价值的产品，才能引起消费者的注意。这一方面要有目标地推出演出剧目，保证节目的艺术总价值；另一方面要尽量降低演出成本，同时在演出时间、演出地点、方便购票等方面提供便利和优惠，降低观众总成本。

更多资金进入，意味着企业实力增强，新的营销手段也就成为可能。但无论营销手段如何创新，首要的过程还是对于演出项目的定位。一般说，观众范围越广，营销的市场价值也就越大。所以在对需求把握方面，应该注意有一定的观众面，尽量不要在市场定位时就把创作主体限制在过窄的观众面。例如，怀旧情结产生的需求，就发生在特定年龄的人群中，一定要定位准确。实际上，有几万观众就算不错的市场，也不要过分贪多贪大。

对于艺术表演团体而言，演出质量是最关键的环节。很多剧目搬上舞台之后，导演都感叹，如果作为剧本的一度创作很完善的话，导演的二度创作就会有很大的空间。很多时候，由于剧本先天不足，最后导演不得不花费很大的精力弥补一度创作的漏洞。所以，一个科学的生产流程是成立艺术创作生产质量管理组织，从决策、创作、生产进行全面质量管理，对作品立项进行论证评审，对剧本及导演主创意图进行评价，跟踪创作生产过程，及时发现处理质量问题，对作品进行质量验收。

其实营销说白了就是要给消费者提供一种服务。具体到演出，就是要为消费者提供信息、咨询、票务、剧场、例外、结算等服务。企业要通过各种可能的有效手段，例如广告、宣传、海报、网络等将演出的时间、地点、价格、剧团介绍、购票信息等事项尽可能的告知消费者。咨询服务同样很重要，这是一种探求观众需求，提出解决方案，引导顾客进行演出消费的过程。目前演出界普遍不重视咨询工作，对观众的提问缺乏耐心，这样不利于和观众或潜在的观众交换意见。有效的咨询，要求有丰富知识的服务人员，根据每一个观众的需求现状，帮助他提供一个适当的处理方案。

自2005年开始，我院先后为儿童推出了童话剧《天鹅湖》《白雪公主》、《匹诺曹历险记》、《丑小鸭》、《阿拉丁神灯》《卖火柴的小女孩》等10多部世界著名童话剧的展演，受到了广大小朋友的喜爱和家长们的好评。家长们曾在童话剧展演结束后说“现在孩子们能看的东西太少了，而电视作为最普遍的传播途径，其中的一些节目会给孩子带来错误的理解与认识。所以，很高兴让孩子来观看童话剧，通过这种面对面的交流方式能给孩子带来简单明了的很直接教育意义，孩子很容易接受——”。就象《天鹅湖》这部童话剧，在尊重原著的基础上，用现代的思维、理念来告诉小朋友，只要坚定信念、不怕困难，正义终能战胜邪恶，要做真诚、勇敢、诚实、守信的好孩子，善待自己周围的小朋友。

戏剧，是一门拒绝复制、远离工场化生产的艺术，其核心载体是扮演着角色的活生生的人。虽然，所有门类的艺术生产都讲究创新，但是，创新精神在戏剧艺术中表现的最为突出，也最为彻底。因为创造与再创造不仅贯穿于剧目生产的每一道流程、每一个环节，而且也体现在每一个剧目的每一场演出之中。戏剧不属于人们常说的“遗憾的艺术”，因为戏剧的创造，永远没有终结之时。

在童话剧的演出中，在导演的安排下，有很多小朋友将自己准备的小节目很巧妙的融合在戏中，而坐在台下的观众看到的却是新奇、精彩的表演。无论是对演员还是观众这都是一种学习的过程。所以说，学习戏剧的过程，就是激发创新意识的过程；欣赏戏剧的过程就是感知创造成果的过程；编创戏剧的过程，就是训练创造思维的过程；而排演戏剧的过程，就是体验创造美感的过程。

戏剧的艺术综合性，不仅体现在它是个多个门类的综合，也体现在它是人类多种表述方式的综合。譬如，在求职应聘中所要求的面试；推销员的产品介绍等，都划分在表述能力之列。而具有良好的表述能力是高素质人才综合能力的体现。在戏剧作品中，既有诉诸于听觉的叙述，也有诉诸于视觉的展示，还有同时诉诸于视听的扮演性表述。就某个角度而言，对戏剧文本的研读，就是对表述方法的学习；对戏剧作品的赏析，就是对表达技巧的领悟；对戏剧名著的排演，就是对表述能力的训练。戏剧教育不仅可以使广大的大、中、小学生得到美的享受、美的熏陶，还可以使他们获得表述的谋略与表述的智慧，这样的教育，还真是其它方面的教育无法替代、不可比拟的。

时下正处于“眼球经济”、“注意力经济”的时代，无论哪个行业都需要全方位，高素质的人才。而戏剧文化，作为人类文明的重要构成，理当成为素质教育的基本内容，与潜移默化地提高人的修养的音乐、美术相比，戏剧对人不但有类似的潜在影响，还有更直接的改善、提高人的表达、交际能力的作用。戏剧是综合的艺术，他要求参加者懂得文学、表演、舞台美术乃至音乐等各个组成部分，而且还必须是在一个配合默契的集体中面对观众进行艺术实践；因此，我很荣幸的从事了演员这个职业，他让我以自己的身体为工具，去诠释，去体验，去创造，以自己的方式，以最为原始最为质朴的语言表达着；也让台下的观众领悟善、恶、美、丑和理解这个世界的同时净化心灵，这就是戏剧的真谛，也是其在教育中的地位与作用。（作者单位：辽宁人民艺术剧院）