人与画 第7期

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简介

刘新华，字翰东，湖北随州人。新华通讯社《新华每日电讯》报文稿部美编、图片编辑、漫画作者。曾先后就读于武汉纺织大学美术学院、北京服装学院。1997年油画作品展在中国美术馆展出；2007年10月28日在天津泰达图书馆文联艺术馆举办个展《身边・生活》；2008年9月个展《触摸・生活》在平遥摄影节展出；2009年9月底参加欧盟艺术交流中心联展；2009年12月参加在三画廊《诗意的梧居》联展。

画与信仰、直觉、心性有关，得象忘形、见性写心。画即思想，画是养出来的。是放下妄念的自由，心手双畅。

――摘自《刘新华书画手记》

当身边的生活因为平凡和机械而被人忽视时，它的美也就被忽略了。以致于当一个外乡人以他者的眼光为眼前的美的发现而欣喜若狂时，局内人反倒显得无动于衷。直到这种美通过艺术的形式展现在我们面前时，我们才会突然发现：哟，原来，美就在我们身边呀。

正因为如此，当看到刘新华的画时，我才有一种恍然的亲切和失落的内疚。身处都市的人们原来也可以活得更丰富一些、更艺术一些、更乐观一些。我以为，这就是刘新华的艺术价值和个性所在。尽管这种定位停留在常人不愿涉及的“小题材”上，但它却有着最大众的审美共鸣和需求。在当代艺术置身于精英化和前卫性取向之间，刘新华的艺术可以算作是一种生活化的审美，但与那种“生活流”艺术相比，他不偏激、不世俗、不做作、不刻意冲击世人的审美约定，而是在阳光和健康的视野中带给人们美的欣慰和愉悦。所以我愿意说，刘新华是一个美的享受者，也是一个传播者。

生活中的刘新华显然是个很安乐的人。他说，他的生活就是画点画，作作文，爬爬山，写写字，都是玩，自得其乐。他说自己并没有什么成名成家的欲望。这使他只管信手画来，随性自然，自由自在，缺少了规范和图式的羁绊，反倒使他在自己的艺术世界里飞翔得更为舒展。

他活在他的生活中，他的艺术也在他的生活中呈现。他可以从公交车上让座的少女脸上看到那种单纯的美；可以从海边沙滩上的少女们身上看到青春的美；可以从同事的笑容中看到快乐的美；可以从家庭的休闲中看到愉悦的美，这并不特别，但特别的是他用自己的思考、自己的笔把这一切删繁就简的表达了出来，并表达的与众不同，这就难能可贵起来。为了心中的表达，他随机地、随心地、随意地任意运用着毛笔、钢笔、水彩笔、油彩笔、蜡笔，甚至电脑鼠标，只要是心中所想，举凡能用之材，能用之处，在刘新华的手中都被赋予了灵性。在今天的艺术家常常为题材的匮乏和灵感的枯竭而寄希望于远游和外国艺术的刺激之时，刘新华却在自己的生活中找到了艺术的源泉，并使这种源泉流动的越来越大，越来越清澈。

有了刘新华对生活的这种在场的视线，刘新华的艺术就成为了当代艺术中一种生活化的图解。也就不难理解为什么很多人会对他的画非常喜爱和欣赏。当然，需要说明的是，这种生活化并不是生活流的记录和简单描述，它在刘新华的艺术之眼中经过捕捉和剪裁，有了其在艺术性上的定位。这种定位并不是想当然的自我创造，而是有其传统的书法和绘画渊源和西方艺术的滋养。因此它不是单一的表现，而是有了艺术的再现，这种从表现到再现的跨越，足以证明刘新华的艺术实力和意义。它打破了画种的限制，不刻意于对技法的传承和摒弃，而是因需所取，所以可以信手拈来，举重若轻。如此，刘新华的才性跳脱了技法的轨迹而独立起来，丰富起来，也使他的艺术中可贵的个性体在平凡而亲切的审美体验中扑面而来。

这种亲切感来源于我们的生活，并恰到好处地触动了观者的思绪，并进而使观者与作品互动起来。也许，有人会说，这种可读性是不是会削弱刘新华作品的力量感，但是相对于我们生活的丰富，刘新华所提供给我们的就是一曲轻音乐，舒缓、放松、愉悦。对一幅作品而言，我们又有什么更可苛求的。

当然，对小题材的驾轻就熟并不是说刘新华就是个沉迷于小趣味的人，他对传统的浸淫和体悟非常深，书法的线及山水的韵都进入了他的创作。而对西方艺术的热爱又增强了他作品的背景。他对不同传统、不同技法、不同观念的系统解读，保证了他在艺术的前行中时刻保持着清醒。艺术可以有“玩”的随意，但作品却绝不是靠“玩”就能立住的。

刘新华是个可写的画家，这种可写性并不是在于他艺术的丰富性，反倒是那种单一性所体现出来的。

当一个人的作品能让我们有所思、有所想并面带微笑时，我们还有什么企望吗？！