不到园林怎知春色如许

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【摘要】与传统昆曲相比，《青春版》吸引了众多的年轻观众，它更好地体现了昆曲自身的典雅、精致之美，并加以现代形式的表达。昆曲艺术是中国写意、抒情美学的最好体现。本文将从服装、布景、道具等八个方面，来分析、品味《青春版》所蕴含的中国昆曲的写意典雅之美。

【关键词】《青春版》写意；典雅

一、服装

《青春版》的服装设计典雅清丽。设计者保持了昆曲服装的古典样式，在色调选择上有所创新：服装色彩中加入柔灰，刷淡了传统戏服的浓艳，整体上显得干净、清新。服装的总体基调是苏州水乡式的柔美，以淡黄、粉红、嫩绿、黛色为主色调。服饰材料选用丝绸，辅以手工苏绣，内容限定中国传统意象梅、兰、竹等，衬托出演员的古典美，凸显昆曲写意、抒情、淡雅、诗化的特点。

二、布景

《青春版》的布景素净简洁。天幕是极淡的抽象水墨画，营造出自然悠远的视觉效果。设计者将中国的书法艺术运用其中，体现了中国古典美学的线条艺术。书写的内容是杜诗《赠花卿》“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间那得几回闻。”这不仅契合了杜宝是杜甫后代的身份而且更好地点名了主题。之后的“言怀”一折，选用唐代散文大家柳宗元的散文，因柳梦梅是柳宗元的后代。以书法为背景，行书的抽象、写意完美地契合了舞台的抒情、诗化效果。

三、道具

该戏的编导采用简单朴素的布景和道具，呈现了原生态昆曲，表现出写意、诗化的特质。如高台的设置，体现了宋代美学的写意特征。“高台”极具象征意味，它是天上、人间的阴阳之隔，又是上天、入地的空间之隔。杜丽娘通过高台进入冥府，花神通过高台降临人间。如宋代的山水画，几笔勾勒，一块山石、几根花草，其余便是大片的留白，任你去想象，这种简单抽象正是我国古代山水画的最高境界，若把真的花草亭台搬上舞台就破坏了昆曲的这种美学意境。

四、灯光

戏剧中灯光的运用充分调动了现代灯光的手段，不仅作为描绘天气和景物的手段，而且烘托出人物的心理，创造舞台夥蘸颓榈鳌5乒馕杳涝擞玫淖罡咴则是为剧情服务，这一点在本剧中得到了很好的体现。在“寻梦”一折的结尾，以往的做法是让演员慢慢地走下去，而这里却利用灯光效果让杜丽娘依着梅树，仿佛依着她的梦中情人，在这种姿态下慢慢收光，把杜丽娘对情人的追忆、依恋的情绪锁定在此刻，意味无穷。灯光的作用功不可没。

五、音乐

戏曲音乐家周友良为《青春版》的唱腔全部配乐、配器。他从杜丽娘核心唱段《袅情丝》抽取音乐旋律设计了杜丽娘主题音乐，从柳梦梅核心唱段《山桃红》抽取音乐旋律设计了柳梦梅主题音乐，在杜、柳后来的重要唱段中，不断地交叉演奏起这两支主题旋律。这是男女主人公的音乐灵魂，是他们的心灵深处的呼唤。它使上、中、下三本九小时的演出在音乐上浑然一体，音乐主题鲜明、印象深刻。

六、舞蹈

白先勇先生专门邀请了云门舞资深、编舞水平高的吴素君女士担任舞蹈造型设计。她总共为《牡丹亭》编排了三段花神舞蹈。由于她非常懂得昆曲，就能非常自然地把现代的舞蹈语汇和场面调度穿插在剧中。剧中《惊梦》一场，杜丽娘游春感伤，致使柳梦梅入梦，原作是一位花神前来保护她，让她云雨十分欢幸。青春版演出改为一队花神飘飘而来，引领杜丽娘飘然离去，花神们婀娜多姿，手中的花束和素雅的裙裾充分展现了昆曲典雅细致的美。

七、唱词

《牡丹亭》的文采词章，优美而雅洁，于缠绵悱恻和曲曲婉丽中，营造出一种优雅柔美的境界。如“游园”中著名的曲词【皂罗袍】：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞萃轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！”【好姐姐】：“遍青山啼红了杜鹃，荼j外烟丝醉软，牡丹虽好，它春光怎占的先。闲凝眄，生生燕语明如剪，呖呖莺歌溜的园。”作者的笔，透过人物欲藏又露的神态动作，主客交融的景物观照，回肠九曲的心灵告白，把观众引向人物的内心。

八、声腔

昆曲是中国戏曲中最为婉转悦耳柔媚悠长的声腔艺术。如明王同祖《昆山续志》所言“吴音清柔，歌则窈窕洞彻，沉沉绵绵，切于感慕”以吴侬软语唱“水磨调”，很好地表现了苏州文化与审美的需求特点。青春版《牡丹亭》两位演员沈丰英、俞玖林的表演，展示了正宗南昆的艺术，让人欣赏到古典昆曲所蕴含的“江南春色”，体现了昆曲的“苏州风范”。

以上八点共同创造了青春版《牡丹亭》美轮美奂、古典诗意的艺术风格，体现了中国昆曲的唯美意境。这种美是中国古典戏曲美学以简驭繁、以虚涵实审美原则的完美呈现。昆曲固有的写意、象征之美和灵动流转的韵致，在青年观众的心里扎下了根。昆曲这种数百年文人雅士创造的精致文化，是名副其实的中国高雅艺术。