国内展讯 第11期

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辛尼亚・豪斯尼尔作品展

10.12―11.07 上海美术馆

本次展览是一组全新绘画作品的首次对外展出，表现了爱和失去的主题，关注了我们身边发生的灾难。这些大幅画作是一个主题绘画系列的延续，探讨人与人的关系，描绘出人际间的冲突与抗衡。辛尼亚・豪斯尼尔的创作以摄影为主要辅助手段，不同时期拍摄的照片既可以看作是创作步骤、绘画草图，同时又可作为拼贴作品的元素使用。在艺术史上，绘画又一次顺理成章地成为了具有绝对凝聚力的媒介。

2011成都双年展邀请展：边界效应

09.30―11.15/成都空港十号

“边界效应”这个在地质学中被频繁使用的术语描述的正是：不同系统因差异或协和作用，而引发的系列变化――这正好和展览企图表达的主旨不谋而合：一方面，我们将关注的目光聚焦在部分青年艺术家的创作和思考上，他们跨时代的成长经历与生俱来就充满矛盾、融合、杂糅和裂变，并在现实生活带来的种种冲撞里，拓展出他们不同于过去的艺术认知；另一方面，在“成都双年展”的全城艺术总动员中，不同的策展理念、不同的空间呈现、不同的艺术表现……也引发了人们对玩于艺术的思考。

“FLOWER 花儿”当代艺术展

09.29―11.13/千高原艺术空间

这次展览共展出陈秋林、何多苓、何工、计文于、蒋志、黎朗、罗发辉、漆澜、秦思源、申亮、沈小彤、施勇、石青、唐茂宏、熊宇、余极、肖克刚等30位艺术家的绘画、图片、装置、录像等形式作品近100件。取名为“花儿”，并无特别的所指和用意，只是因为这些艺术家的一些作品都涉及到花儿。明眼者并不难觉得这更接近“再现论”的思维。坦白说，策展的初衷也的确这么简单，就是打算选择一组与花有关的作品来呈现，至于是不是“再现”并未虑及，唯一想到的是如此反而或许会生成或开启一个进入问题的角度和视野。

光谱：当代中国独立动画

09.27―11.25/A4当代艺术中心

本展览试图勾勒中国当代独立动画的活力和谱系。在一种开放的视野里，它将包容不同年龄和背景，并风格迥异的作者，努力强调的是作品的作者气质，现实感和叙事性，包括中国风格;它在梳理当代中国独立动画的历史线索，描述其现实情境的同时，也在努力寻找当代艺术和电影之间，一个交集的区域，因为正是在这两者间，生发出了独立动画的面貌和语言。

苑瑗：新作品展

09.29―11.20/北京公社

苑瑗的绘画有着非常明确的对美院系统的传承，她从这个系统的无差别教育中获得一种个人表达的方法，它简单并且明确。仅就绘画语言来说，苑瑗在细节处理上流露出的“拙”，反而是生动和留有余地的。她用调和的丙烯颜料在画布上随机流动，产生不规则形，再依照不规则形来构图、在上面用油画颜料描绘照片中的漂亮女孩，一遍画完不作多余修改，因此画面较薄、接近于速写。这些作品中的漂亮女孩有些是网络红人，也是苑瑗的朋友；她们把精心修饰的个人照片到社交网站（Social Network Sites）上，照片迅速被传播并获得巨大的点击量，塑造出受到广泛关注和讨论的虚拟身份。尽管所有这一切脱离于现实，但无论照片的者还是观众，似乎都从“不真实”中获得某种满足；苑瑗用绘画再现了这种对“不真实”的生产和消费。

陌生人―陈飞个展

11.19―11.30/今日美术馆

陈飞总是不厌其烦地画着自己和他的女朋友，虽然每一幅作品都隐藏着一个全新的故事脚本，但工作室里的一切却只是在不断地重复，几乎每天一样的工作流程、地点与人物，在这种机械性的周而复始中，时光却又在线性地离去。电影在少年时给予陈飞的兴奋以及对于他者的好奇，如今成为他纾解理性压抑的一颗缓释胶囊，他在作品中为自己和爱人设定角色、铺陈场景、渲染气氛，只为在他者的叙事中获得一种主体性的自由。但有时，你也会发现陈飞在叙事中显露的恶趣味与重口味，却不曾像电影中那般的将观众的神经推向崩溃的临界边缘，因为在他的记忆中，电影打开的是一个瑰丽的世界，这种印象如同一个定格画面被他封存在那段毫无功利心的岁月里，所以，“好看”如同是对当初所做的一种挽留与纪念。