纪事.预展
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旅港名家国画展
为纪念辛亥革命一百周年，“旅港名家国画作品邀请展”10月14日在福建省美术馆开幕。全国政协常委、香港福建书画研究会会长施子清携32位香港福建书画研究会会员、共计80余幅中国画精品赴闽参展。
施子清在开幕式上致辞时表示，辛亥百年之际，很高兴能回到福建家乡举办书画展，此次作品皆出自名家之手，希望借高水平的作品向福建乡亲做汇报。更期望能透过闽港两地交流，得到福建美术界的宝贵指导意见。
活动主办方之一的福建省文联党组书记范碧云表示，在施子清和香港福建书画研究会的支持下，闽港之间的文艺交流与合作，不仅推动福建文艺事业的发展，也密切了闽港之间的关系。据介绍，筹备8个月的“旅港名家国画作品邀请展”以闽港两地地域特色和现实题材为主，反映旅港名家对闽山闽水的热爱，以及香港人民的精神面貌、山川变化和乡土风情。在题材、技法和风格上，既继承传统又探索创新，体现了深厚的功力与素养。
胡安・米罗作品展在西班牙巴塞罗纳开幕
近日，西班牙巴塞罗那的胡安・米罗基金会举办了胡安・米罗(JoanMiro)作品展，此次展览是20年以来最全面的胡
安・米罗作品展，共展出了170多件作品，包括绘画、雕刻、纸上作品以及素描等，展会由伦敦泰特现代美术馆和巴斯罗那胡安・米罗基金会共同举办。
胡安・米罗是西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，也是超现实主义的代表人物。他的艺术代表了超现实主义的另一种风格，其超现实主义作品主题来源于记忆和梦境，即有机的超现实主义。带有怪异和幽默的特征，包括扭曲的形体和古怪的几何结构。他企图要毁灭理性和逻辑的主宰，把无意识和非逻辑心灵的冲力从中解放出来，且探测不可见领域和视觉世界的奥秘。米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品都有幻想的幽默――这是其中一个要素。另一个卓越之处就是米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，让人觉得比日常所见更为真实。
里希特《蜡烛》千万英镑成交
近日，佳士得在“弗雷兹周”推出的战后当代专场拍卖落槌，不负众望，再一次创造了佳绩，实现总销售额3807.035万英镑，接近6千万美元，这个成绩紧逼此前的最高估价3.94千万英镑。53件拍品成交47件，价值率高达92％，成交率近89％，1件作品卖出千万英镑，10件拍品逾百万英镑，可以说47件拍品中15件卖出了百万美元以上的价位。
而买家们更是来自全球范围内，当然欧洲买家仍然占据了数额最多的49％，北美买家占38％，值得注目的是有13％的买家来自亚洲地区。“在―场拍卖上我还是头一次看到如此之多的亚洲藏家。”佳士得欧洲区域战后当代艺术主管Francis Outred发出如此惊叹。
对比较佳士得2007年10月的专场所创的3.9千万英镑的纪录，本场专场无疑是成功的，那场拍卖提供的拍品近110件，这次的纪录同时也是去年同时期专场销售额的近两倍。
成都文交所推出类证券电子交易系统
近日，成都文交所在呼和浩特完成电子交易平台远程试验易，据悉，一旦电子交易平台推出，成都文交所会员日后无论身在何处，都会像炒股―样，只要轻点鼠标便能及时进行艺术品资产权益份额的买卖，同时，艺术品交易规则跟A股一样，实行T+1(买票后一交易日可卖出)制度，每天涨跌幅10％，这也意味着成都文交所将突破以前柜台交易的地域限制，业务范围拓展至全国。
此外，登陆该系统不仅能看到每个艺术品资产包的收盘价格、现价等及时信息，还提供艺术品资产包的基本信息介绍、最新提示等内容，同时，申购、交易、撤单都能通过这个系统完成。
“士者如斯”何多苓展
毫无疑问，何多苓是改革开放以来中国艺术进程中的一位杰出代表。他的艺术充满了一种独特的诗意与诗性，这与他整体的艺术修养特别是关于诗的理解深度有关，与他沉浸于时间的维度之中的生活状态有关，更与他敏感于生命的存在的视觉感受方式有关。从八十年代到今天，他的艺术始终围绕着表现人的精神性状态这一主题，从现实感受上升为心理意象，从具体的肖像个体演变为抽象的生命形态。他为所画的人物、人体、景色罩染了浓郁的诗意，更重要的是，在诗意的人物造型、色彩色调、笔触肌理中贯注了作为作品本质内涵的诗性。在某种程度上，何多苓的画是对时间的抽象，被抽离了时间的空间因此弥散着漫幻的气质。
在当代艺术不断变更媒介和形态的情形下，何多苓难能可贵地坚持了对绘画的守望。他的绘画从“叙事”的“刻划”走向“体验”的“书写”。他的绘画过程保持了“心”与“手”的最佳冥契，由此使得心理意绪随着书写的展开变为画作中连绵的痕迹。松动的笔触，黛蓝的色调，闪跃的形影，无边的空间……这些绘画的语素，交织成何多苓的“感性主义”风格。
追溯・在现――张新权油画作品展
出生于1962年的张新权，就像大多数出生于60年代的艺术家一样，既有热情却又渴望温情，充满理想却又忌讳浮夸，内心持重却又积极变化，他们的艺术和人生同样都带有明显的“乌托邦之后”的文化烙印。
所谓“乌托邦之后”的一个显著标记就是“历史感”，而情感风貌的这种变化无疑也延伸至张新权的艺术创作。张新权的很多创作都与中国近代史有着某种显见的关联：一些作品是对当时图像的直接移用，如2008年创作的《中山舰》；还有一些作品虽然图像来源相对复杂，但是画家所表达的仍是场景的历史性，如2003年创作的《十里洋场》、2004年创作的《有轨电车》、2006年创作的《苏州阿》等等。从表面上来看，“老照片”是这些作品的图像资源，但是张新权的创作意图并非仅仅是对那些恢弘多变的时代场景或者跌宕沉浮的时代人物等作出的如实叙述，却是重在以“悄无声息”的方式在更安静、更理智的语境氛围中与前者相毗连。在张新权看来，所谓的“历史感”必须是承认距离的，也就是说艺术家通过创作要到达的不是针对历史的如实再现，而是借助于新的阐释就此生成新的认识。
“水墨情怀”蒋易修摄影艺术展
蒋易修的摄影作品取于现实的、当下的风景，将水墨的意境于其摄影画面中进行适切的融合，展现一种现代人眼中的水墨观。《水墨情怀》展中的作品主要摄于中国南方福建以及北方的吉林。季节的更替，大自然的线条元素、韵律与生活期间的生物情感在影像中互为搭配，如真似幻，表现出大自然的宇宙观、天人合一的情境。
在数字相机日新月异的今天，图像处理软件的发达大大降低完或一件摄影佳作的门坎。然而，再好的摄影器材或专业的图像处理技术，少了懂得思考、观察的摄影家，是无法捕捉住感动、展现美感张力的真实瞬间，而剩下的，只是失去灵魂的有色画面。然而，蒋易修的作品展现的或是书法用笔的精妙，或是水墨晕染的奇特，或是带着饱含哲思的空灵，无论哪种形式，这种独树一帜、带着自我思考的画面及构成，都会引起观者内心强烈的共鸣，欲与之一起探索现代水墨的新方向。