范勃油画艺术风格探析

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【摘 要】油画艺术是画家用绘画语言与大众交流的一种方式，在传播和传递思想以及文化方面都发挥着重要作用。作为知名艺术家的范勃，拥有多元化的特征和性格，这些因素都影响到了其在油画艺术创作中的突出风格。分析范勃的油画艺术，从艺术风格特点的角度，分析这些油画语言、外延的精神内涵等给当代中国油画艺术空间呈现出的个性、丰富性与多元化，使得范勃的作品具有独特的视觉冲击力和审美情怀。

【关键词】范勃；油画；艺术风格

现任教于广州美术学院的画家范勃。其画作在人物画和风景画上均有造诣，被评论为“对时间的生命经验”。范勃的作品深入了我们这个时代人物的普遍性命运，当前的中国人在经历一个被审视的文化革命时代之后，还在艰难地寻找生命的自我形象或内在灵魂的肖像。范勃所有作品的绘画方法和国画的绘画方法是并存的，表面上看起来是通过两组对立的画面因素来呈现的，实质表达消除实体之后的个人气息。画家有着惊鸿一瞥中捕捉灵魂形象的能力，范勃的作品为我们揭示了我们这个时代的灵魂寻求内在生命空间和自我形象的努力与成就。

一、范勃油画中的色彩

范勃在艺术创作上具有一定的思想定位与创新，这种定位在作品中会赋予无限的生命力，色彩的创新使用是范勃作品的一个特点。从范勃的风景画，总感受到一种文人画的意味，在他早期的色彩使用中，他的风景画有着一种狭义的写生所无法体会的远古沉思。在较为早期的时候，范勃作品整体强调的就是色彩要突出质感。由于受到固有的审美取向的影响，在绘画发展过程中，主要是把色彩作为对物质最基本原色的原始呈现来理解，重视构图远胜于重视色彩，色彩的使用是以尊重现实和物质原有形态为主，创造发挥性不大。伴随着社会以及经济发展，在不同的文化的影响下，国内的画家也在思想上得到了重要的启发。思想得到极大解放的国人开始对色彩的使用有的更大更创新性的理解和发挥，范勃受到本国思想以及先进外国技术的影响，重视色彩的精神内涵也成为绘画中重视的原则，范勃在色彩使用上强调的是意蕴的使用，是一种超脱于物质存在，一种结合精神层面的色彩使用，这种对于色彩的感悟和使用是与传统的文化以及思想息息相关的，并且形成了具有民族特色的绘画技艺和特点。在范勃画上无论是尊重物质原型还是采用透视法则都是一种对客观世界的尊重，反应的也是受到先进科学技术的影响，受到对自然的真实和深刻的影响所形成的对世界的把握。

作品内涵的创新是他作品的一个特点，当代油画大师范勃成长迅速，对于事物也都有自己深刻的看法，他追求形式的美感，更重视内涵的深刻，因此，在油画创作中，对于内涵美的追求也需要体现在其中。随着艺术风格多样化和中国画的革新，更多创作手法、更多的工具和材料为中国油画采纳运用。

强烈的个人风格是范勃的油画创作的显著特点。范勃创作作品中的独特的色彩经营与用笔特点，以简约、朴素的哲学思维造就了丰富的画面内涵。画的色彩是作者对于整个作品的感悟和体验，通过画面色调能呈现出自身思想的转化。中国当代油画的用色可以发扬中国画大胆、自由的用色个性，达到理智和热情的高度统一，释放心灵的真正自由。对于在文化多元环境下成长起来的当代人，海纳百川的胸襟和气度，都是他们特有的气质，对于文化的开明性都能在作品中呈现，在笔墨的运用上，画家的内涵，思想，审美观和技能决定了作品的格调，笔触所形成的形式感和意境，随时代的发展不断完善和充实而具备时代特征。此外，当代的艺术创作者，不仅会学习西方发达国家优秀的创作技巧和创作风格，也能承袭中国悠久文化历史所带来的丰厚底蕴，将中西文化中最具特点的精华吸收融合。

二、范勃油画中的意蕴

在范勃作品发展中，很重要的特点就是在整体的创作上，实现了一种多元化的创作。重视各种元素在作品中的使用。每个时代的画家都具有多元化的特点，现在的油画大师生就是在多元化环境中生长起来的，他们受到生长环境和教育环境的影响，大都思维开阔，视角多元化。这种多元化的潜意识转化在油画创作中，就是能够很好地把握虚实转化，把握具体和抽象的完美结合。范勃作品采用反向思维，自由拼合想象的画面，利用现实的基础上，通过对以往经验的倒置和回放用画笔构建出一个超出现实的虚幻世界，作品展现的是意象新奇、陌生化的超现实主义场景。凭借着超强的视觉冲击力，和画面张力，这种虚实结合、融合抽象与具体的画作，也很快抓住了受众的好奇心，从而给其留下深刻的印象开始进入反思。由于人类本性的多元化，也就注定了其未知的心灵世界的强烈好奇心，这种混合多元的艺术语言创作比其它的艺术流派更容易为人们所接受。

被广泛运用在范勃人物油画中的自由元素，以其明媚的色调彰显无以复加的无奈。其悲剧性并没有被弱化，而是更加隐蔽更加强烈更加荡气回肠，色彩的交织、叠放、渗透、闪现和流动所构成的和谐，几乎是我们感受到的范勃式氛围的核心。自由是源自于人类心灵的一种本能，这种本能会通过人的潜意识无形地影响到艺术创作中。正如比利时画家马格利特这个超现实主义的代表者所认为，在油画艺术创作中要寻求自由，就是要打破固有的模式和观念，打破理性的秩序，追求精神的自由。从范勃自身的作品来看，他是一个超现实主义者，因此，创作作品采用的是冷色调、稀薄的平涂、界线明确的绘画方式。他的作品致力于创作出一种平静的氛围，用一种黑色幽默的方式来对待生活和艺术，生活中的浮躁和尘嚣被作品所抛弃，追求的就是在静谧的空间，一种无声的呐喊，一种张力的呈现。通过作品欣赏，能感受到创作者在超官能情境中，突如其来地产生一种飘浮的诗意，让人的情绪飞跃自如，心灵获得解放。理性主义设计是科学性、逻辑性和实验性设计的代名词，严谨和规矩的代名词。对向往自由的学生而言，感性诉求更是蓬勃的发展，因此，用自由彰显人性，给予作品生命力就是一种重要的表现形式。

浪漫元素作用于创作，浪漫是永远不退的潮流，也是范勃向往和追求的，这种浪漫情怀也给作品带来了新方向，简约元素作用于创作，范勃在创作中，将艳丽色彩，气氛热青烈，有豪华富贵之感，色调可较多地配置在一起，形成各种颜色的块面，将多种颜色巧妙地混插一体，绚丽多彩。注重几何形式的丰满造型在构图上比较多地讲究对称形的插法，不论使用何种器皿，插出的形状以不偏向一边为原则，互相对称，形成美丽的图案，别具一格。细腻元素作用于油画创作，在艺术创作中，细腻的情愫是油画发展的重要特征。讲究意境以形传神，借物寓意，表现诗情画意，使作品细腻含蓄，雅趣诱人，景情交融。主题思想丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐想。不以量取胜，而是以姿、质取胜。

从范勃的成功以及其作品可以发现利用好潜能，就能在生活和艺术创作中有利发挥人大潜能。无法利用这种力量的人，都是生活在一个极为狭隘的范围里。本文能够根据不同的元素来归纳范勃创作作品不同的意识特点，激发创作，使得创作者能够用充满希望与期待的画面来传递自己的思想和灵魂，让油画艺术更具识别和视觉冲击力。从范勃的作品中，可以理解到创作出具有持久生命力的艺术作品，就要以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，和深刻的思想来丰富作品内涵。