时装商业展示的时尚分析
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[摘要] 时装展示从诞生伊始，就是时尚的产物，引导着社会消费和审美的潮流。时装商业展示是通过服饰本身和服饰载体的魅力来传达时尚的信息，时装商业展示的艺术，不仅在乎服饰，也在乎人体之美。恰到好处的时尚模特对时装设计锦上添花，使时装的接受会变得更容易，更欣然了。
[关键词] 时装展示时尚服饰模特
时尚是指某种形式（表现于服饰则为色彩、款式、质地和图案等）在特定时期内受到社会上某部分人的赞同和欢迎，是一种特定时空的审美崇尚。时装展示从诞生伊始，就是时尚的产物。当今服装界，无论是世界顶级服装品牌到国内新起步的服装品牌，均频频闪亮登场。时装商业展示架起了服装生产商、服装经销商和消费者之间的桥梁，它以自己的整体形象推广新的服饰款式，引导社会消费和审美潮流。
一、商业展示服饰的时尚性
时装商业展示分为动态展和静态展，无论动态展和静态展，其艺术感染力，主要是通过服饰本身和服饰载体的魅力来传达的。而服饰是时装展示的灵魂，从一定意义上来说，服饰美是一种形式美，其主要要素有服饰的色彩、款式、面料和工艺。
1.服饰的色彩
色彩是服装给人的第一感觉，是最超常的一个要素。它会有冷暖感，如红、橙、黄属于暖色系列，蓝、绿、紫属于冷色系列，灰色属于中性色系。色彩还会给人轻重感、远近感、伸缩感等。除此之外，色彩有时也有感情 ，比如红色往往象征着热情、兴奋、喜悦；绿色象征着健康、生机、希望；白色象征着单纯、圣洁、朴素等。色彩在不同种群中会有约定俗成的意义。
当代色彩文化中最为醒目的现象就是流行色的出现，它是形式主义美学的“陌生化原则”具体体现，人们对任何颜色接触多了都会产生心理疲劳，生出要变换刺激的内在潜欲求。每季，流行色协会都预测和流行色信息，对服装的配色加以引导。今年春夏流行粉红色系、果冻和花草色彩。好的服装配色会让观众感受到感观上的愉悦，让人看得舒服。
2.服饰的款式
服饰的款式要素主要包括服装造型的式样和服装造型的比例。分析服饰款式的时尚性，要针对其目的性。创意性服装，它不是以日常实际穿着为目的设计的服装，它往往具有很大的超前性，常是为了引人注目，或表达设计师的主观感受和设计理念。欣赏这类服装，应注重的是设计者的想法，他对服装新的观念，对布料新的处理方法，对新材质的运用方式等。这类服装款式上经常是非常夸张，给人强烈的冲击。实用性服装是以日常生活穿着为目的而设计的服装。实用装要求能把握住流行趋势，款式应符合时代潮流。在把握流行的基础上，实用装的款式求“少”为好，单件款式不宜太复杂，应设计易于搭配穿着的单品。在欣赏实用装时，可以观看服装的廓形、省道的处理是否到位，让人穿得是否既美观又舒适。像今年春夏流行的韩式连衣裙、灯笼裤小上衣搭配，都尽显女人魅力。
3.服饰的材质
从一定意义来说，现代服装设计就是发掘材料效果的过程，作为形式美因素之一的材质，它不但可以通过视觉也可以通过触觉来把握，或者说对质感的视觉效果是触觉转化来的。同样是黑色，真丝、呢绒、棉麻不同的质地给人截然不同的感受。为材质找到适合它的感受的设计款式，才能体现它的美感。粗花呢是夏奈尔的招牌面料，把它制成无领、镶边H形夏奈尔经典套装，给人优雅之感，但是把这一款式改为窄肩中性化的西服外套，粗花呢会给人极为笨拙、粗劣的感觉。材质和款式的相互融洽是形成服装美的要素。今年春夏流行华贵轻纺面料，以及与皮革的巧妙搭配，刺绣、珠绣在服装之中也广泛大量应用。
4.服饰的工艺
俗话说“三分裁，七分做”，哪怕再好的设计，拙劣的做工也会改变其最终的效果。一个好的设计要求上佳的制作来将它完成。法国高级女装之所以是高级女装，是和女装协会中几百名手艺精湛的熟练终身制技师分不开的。欣赏时装表演时，留意一下服装的做工、细节，可以让我们对服装给出一个恰如其分的评价。
二、模特儿表演的时尚欣赏
动态时装展示的载体是人，每一个国家、地区在特定的时期都会有其理想中的标准形象，我们称之为理想形象。在时装动态展示的舞台上，模特儿们作为传达设计师理念的使者，她们在身材、外貌上无疑应具有能使观众接受与喜爱的特征，在很大程度上便代表了该时代 、该地区的理想形象。
服饰审美活动异于其他艺术的审美活动的一个重要方面是这种审美主体与审美对象常常不能单独地被当作审美对象，服饰常常是与人体有机地结合在一起而被人审视欣赏。心理学家在审美主题上，又提出了距离美一说，变为当人与人在自然状态或心理状态中存在一定的距离时，会给对方留下最美好的印象。这就是挑选模特儿进行时装展示的原因了。模特儿本身的体形条件就是优于常人的，她的身高身材是生活中本不多见的，再辅以非生活化的化妆与发型，便形成形象上的距离感。另外表演还设有表演台，在高度上的距离，以及与观众之间的距离，再依赖灯光、音乐的帮助，制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”。这自然引发人们的陶醉与遐想。这种引发了人体因素的审美活动因为有了距离而变得复杂化，同时也正因为如此，也变得愈发动人。
1.台步
动态时装展示中模特儿的走台姿势不同于平时的行走，有一定程度的夸张，但尚未夸张到以形体动作为主的地步，这是为了以优美的仪态展示出时装设计的各自构思。动态时装展示的夸张之美是一门艺术，怎样才能不“言过其实”，模特的表演技巧就在于此。适度的夸张会赋予时装神韵，模特儿成为一座活动的精美雕塑，那是活动的艺术带给观众的享受。
台步中的朝向也是一种语言，面对面的朝向是亲切的，与背对的朝向是对比的。面对观众时展示的是服装的正面效果，因为模特此时与观众的交流比较直接，容易受到重视。回程表演背对观众，但不意味表演结束，而是另一种视觉效果的开始，运动中服装表演背面的动感效果是不可代替的。
2.造型
在动态时装展示中时装模特从后台到前台最重要的方面就是造型。模特的造型要与服装的主题相吻合，模特要懂得服装的立体结构和流行趋势，更要去了解市场的时尚行情，把握住观众的需要，把服装最时尚、最贴近的一面展示给大众。造型要把握人体的均衡性，有丰富而强烈的韵律感，使身体形成鲜明的曲线和巨大的内张力。造型应尽量选择那些能从远处看清的夸大细节，以适度的夸张表演设计效果，使观众有一个清新而又自然的印象。
3.表情
模特的面部表情是直观的，它直接的表现出人物内心世界，以及对时装的理解，是感觉和感情的体现。说到模特面部表情，会使人们想到“千金难买一笑”的冷漠表情。这是进入上个世纪80年代以后，在素有“浪漫之都”的法国巴黎率先兴起的一股难以抵御之风，这股“冷调”之风几乎在一夜之间风靡全球。人们的审美观已转向欣赏自然和古典美，模特们也趋于宁静、安然，表情更加内向、凝重。二十世纪追求个性，模特面部表情不再是一成不变。服装一旦穿在模特身上便具备了某种个性特征，不再像穿前给人朦胧的感觉。
时装商业展示的艺术，不仅在乎时装，也在乎人体之美。和谐的五官身材与时装产生了协调，烘托出时装设计的美妙之处，恰到好处的时尚化妆与形体动作更对时装设计锦上添花。时尚的模特儿是宜人的，她们所代表的理想形象让人们在现实生活中发现了梦想所在，向往所在。这种对外形的接受是最初的，最基本的，在此之后，对时装的接受会变得更容易，更欣然了。
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