京城小剧场 助力大文化

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小剧场是人民群众精神文化需求多样性的产物，是文化体制改革的成果，是大众文化的必要补充。

历经30年发展，人们在欣赏小剧场这道独特风景的同时，也充满新的期待。

促进小剧场市场健康发展，需要政策支持、多方共管，打造更多优秀作品。

1982年夏，林兆华导演的话剧《绝对信号》在北京人艺小剧院上演，开启京城小剧场话剧演出之先河。自30年前开山之作的春潮萌动，到2011年演出市场的亮点频现，京城小剧场在文化体制改革的春风中摸索前行，不断发展，近500部原创作品见证了它三十而立的成长历程。如今，无论是演出数量，还是活跃程度，小剧场都已毫无争议地在京城演出市场占有了重要份额。然而，小剧场作品良莠不齐、鱼龙混杂的问题也长期存在。当文化体制改革的新一轮春风吹拂，如何促进小剧场市场健康发展，打造更多优秀作品，值得探索。

都市里的风景

作为一种与众不同的文化景观，相对传统大剧场话剧而言，小剧场话剧还有一个别称――实验话剧。其特点是表演空间小、演员与观众接近、先锋性较强。虽然是精神文化需求多样性的必然产物，但小剧场的成长之路却并非一帆风顺，观众对它的评价亦褒贬不一。有人称之为“精英文化”、“先锋文化”、“白领文化”，称其可以引领潮流。但也有人称之为“小众文化”、“边缘文化”、“非主流文化”，称其登不了大雅之堂。

小剧场开山之作《绝对信号》上演10周年之后，又一次标志性的变革来临。1992年，谭璐璐出品《离婚了，就别来找我》，打破演出市场单一的由政府主管部门管理和运营的模式，民间独立制作人正式登台，此后逐渐形成工作室、剧社和公司等小剧场运营实体。在见仁见智的争议中，小剧场戏剧起伏前行，不断壮大，至90年代初形成第一波高潮，先后涌现出《灵魂出窍》、《疯狂过年车》、《大西洋电话》、《夕照》、《留守女士》、《思凡》、《同船过渡》、《绿色的阳台》、《春夏秋冬》等一大批优秀作品，在社会上产生了良好反响。

在小剧场话剧逐步成熟之时，2000年，北京京剧院推出首部小剧场戏曲《马前泼水》，戏曲从此迈上小剧场舞台。近20年来，北京小剧场更是获得了长足进步，大量优秀作品不断涌现，《第一次的亲密接触》、《恋爱的犀牛》、《向上走向下走》、《隐婚男女》、《我不是李白》、《至爱》、《房子梦》、《三人行不行》、《李小红》、《爱情的印象》、《我们的荆轲》等话剧作品，和《马前泼水》、《浮生六记》、《阎惜娇》等戏曲作品，多次让观众怦然心动，备受追捧和热议。

虽然整体票房不尽如人意，但总有一些佳作脱颖而出，获得票房和口碑的双赢。如曾经名噪一时的《第一次的亲密接触》，自2001年3月在北京人艺小剧场首演以来，至今已经演出近百场，创造了人艺小剧场话剧场场客满的奇迹，取得了丰厚的票房收入。近年来，北京小剧场《房子梦》、《隐婚男女》、《向上走向下走》等作品因直面现实生活，受到观众广泛关注，《李小红》、《爱情的印象》等作品因深情怀旧，勾起人们的美好回忆，很多场次座无虚席，票房收入亦然不俗。孟京辉作为北京话剧市场最具票房号召力的导演之一，他的经典话剧《恋爱的犀牛》不久前在山东青岛被搬上大剧院，创造了10万元的最高单场票房纪录。2011年，北京50多家小剧场演出话剧280多部、3500多场，戏曲20多部、200多场，绝大部分为新剧，平均一天半时间就有一部新剧出炉，其中不乏原创作品。

成长中的烦恼

2005年9月，京城各大媒体文化版面的头条同时报道一条消息：京城唯一的民营小剧场――北兵马司剧场关张歇业。业内为这个理想主义剧场悲壮离场扼腕叹息的同时，也在思索民营剧场的生存空间和盈利模式。虽然自己的经营惨淡收兵，但该剧场的经营者袁鸿却大胆预言：10年之内，民营剧场将会在北京形成规模。时至今日，6年多时间过去，数十家民营小剧场相继开张，见证着袁鸿的预言逐步变成现实，是巧合也是必然。

在雨后春笋般成长的小剧场中，既有东城文化馆风尚剧场、西城文化馆小剧场这样的国有资源，更多的还是像戏逍堂柏拉图剧场、繁星戏剧村这样的民营剧场。除国话剧院、人艺剧场外，总政话剧团也将八一剧场承租给民营戏剧机构驻场演出，军乐厅则被个人承租后打出了“北京喜剧厂”的招牌，专演小剧场喜剧。2011年10月，北京市投资150亿元的天桥演艺区正式奠基，10年内这里将建成拥有50个剧场的演艺聚集区，其中绝大多数都将是中小剧场。曾经因找不到场地而发愁的制作人们，如今却在为选择哪家剧院以及哪个档期上演而纠结。

据统计，北京现有近60家小剧场，2011年全年上演约300部剧目，其中演出5场以下的占50%，演出6―10场的占25%，仅有25%的作品能演出10场以上。小剧场二、三百人的座位，按平均上座率计算，一部作品要演出近10场才能盈利，这就意味着北京小剧场大部分作品并没有利润，靠其他作品以戏养戏。

与剧目繁荣、场地增加遥相呼应，相关展演和研讨活动也频频开展。2011年4月至7月，“2011小剧场原创剧目展演”举行；9月，“第二届全国戏剧文化奖2011小剧场优秀戏剧展演季”和“责任与使命――中国小剧场话剧未来之路研讨会”召开；12月，“2011小剧场戏剧国际高峰论坛”举办。一系列的活动，让人们感觉到小剧场的潮流正在进入新一轮的上升通道。

然而，小剧场在数量繁荣、佳作涌现的背后，也存在一定的质量隐忧。个别作品存在格调低俗、粗制滥造、恶搞嘻笑的现象，毫无思想内涵和精神追求，个别时候甚至还存在享乐主义和利益至上的现象，违背社会主流价值观。这些发展中的问题，需要引起我们的关注。

发展中的期待

叫好又叫座，社会效益与经济效益双丰收，是人民和时代对小剧场的热切期待。促进小剧场市场健康发展，繁荣发展，需要政策扶持，多方共管，才能打造更多的优秀作品。

坚持正确导向。人民群众日益增长的精神文化需求，是建设社会主义文化强国的内在动力，也是小剧场生存、发展、壮大的“衣食父母”。小剧场作为时代文化的独特风景，应该坚持社会效益第一，把“服务人民、满足需求”作为根本宗旨和首要任务，以社会主义核心价值体系为导向，在尊重市场规律的前提下，加强思想引导，抓住创作源头。作品是小剧场的生命之本、发展之基，内容取胜，内容为王。要深入社会，贴近生活、贴近群众、贴近实际，下功夫推出一批思想性、艺术性、观赏性统一的优秀小剧场剧目。

纳入管理范畴。要把小剧场发展纳入文化发展整体战略、纳入文化产业发展的“大盘子”里来考量，来规划。文化管理职能部门、剧院协会、行业从业者、决策咨询机构要合理分工，各司其职。很多发达国家支持小剧场戏剧发展的行业准入标准非常严格，比如英国，规模较小的音乐剧团体要想在伦敦立足并产生盈利，就要遵从演员工会、剧院协会、剧评人协会等各类协会的严格管理和审查，这对戏剧的艺术水平起到了重要的保障作用。

给予政策扶持。小剧场最为活跃的创作力量在民间。要设立专项扶植资金，加大对民营小剧场的资金投入，重点扶持有责任担当和艺术追求的民营制作人。要加大对优秀作品的扶植力度，重点扶持原创。要加大技术扶持。2011年，一部德国创作的小话剧《成吉思汗》，只有17名演员，却在欧洲上演了600多场，场场爆满，原因之一就是他们运用了现代高科技手段，用3D技术把街道、楼房、蒙古包、草原、马匹都表现出来，视觉效果场面宏大，但成本并不高。

加强队伍建设。行业健康发展，培养人才是根本，是长远。文化管理职能部门应该制订专门计划，在职称评定、技术认定等事关人才长远建设等方面，可以考虑把小剧场相关人员纳入国家评定范围，使其专业水平得到社会认可；在行业交流、进修深造的职业培训方面，多给小剧场创造机会；重点加强对青年演职人员，尤其是大学生的培养。还应想办法提高整个行业的平均收入，靠待遇留人，吸纳优秀人才。