第九读:专题摄影

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇第九读:专题摄影范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

嘉宾：马啸、苏正海、马晓峰、杨占林(三虎)

学生：孙冬敏、梁秀娟

老师：宋刚明

宋：我记得第一次来同心县(编者注：位于宁夏回族自治区，地理环境和风土人情独特)，半夜11点多到的，几个人跑到宾馆对面烤羊肉串，边吃边聊摄影。不想烤羊肉串的回身从纸箱里拿出一本拍同心的画册来，加入我们聊摄影，好多名家他都熟，雷得我们大眼瞪小眼。大家齐声说，我们回去吧，同心烤羊肉串的都是摄影高手，没法儿玩了。

梁：真的?

宋：真的!那人就是三虎，晓峰，晚上找几个人聊聊专题摄影行吗?

峰：好啊，好啊，我马上通知人，

杨：那就在我家二楼聊，我叫老婆买点水果，今天不营业了，

梁：嘿嘿，三虎真有趣。

马：原本我们也有些照相的只是照着玩，对什么读图时代啊，人文关怀啊，还没那么高的认识，只追求一张张单幅照片的完美。之后人来多了，信息量多了，交流广泛了，通过上网什么的，逐渐发现，原来最认可的是有人文精神的东西，而我们这里就是不缺这些东西，只是我们不知如何用摄影的形式更好地表现。

宋：社会进入了读图时代，现在靠拍一两张好照片混世界的时光已经过去了。摄影刚出来的时候与绘画叫板，因为早期拍一张照片确实不是一件容易的事，人们把它作为艺术工具看。现在不同了，数码摄影出来后，摄影变得空前容易，现在人们身上未必带着一支笔，但很多人会带一台相机——现在的很多手机都有摄影功能，甚至一些重大新闻是普通人用手机拍的。摄影的描述功能远远大于艺术功能，所以这是一个用图片讲故事的时代，掌握拍专题的技巧，已不仅仅是摄影家的事，普通人也可以做到。

梁：过去我们把拍照叫创作，东一张西一张的，听说过专题摄影，但专题摄影怎么拍，专题一般由几幅照片组成，对于这些并不清楚。

宋：专题摄影就是用图片叙事，要有主题，就是我们作文的中心思想，摄影专题就是用图片作文。至于多少张合适，一般是根据发表的版面来定的，4张就可以组成一个专题，报刊用一般由6－12张组成，画册可能由60－120张组成，例如罗伯特·弗兰克拍的《美国人》有83张照片，而专题照片超过120张就有些累人了。美国的尤金·史密斯是个拍专题的高手，他发表在《生活》杂志上的《乡村医生》是专题摄影的经典，由26张图片组成。后来他拍了个钢铁工厂，本来是拍三个月的任务，他坚持拍了三年，有上千张好照片，结果，那个专题也容不下了。

梁：我常常拍了一堆片子，却不知该怎么编。

宋：拍照就像我们聊天，有时不知聊到哪里去了，如果不组织，就会废话一堆，没法看。拍照的过程完全是无序的，如果直接呈现，肯定不得要领，这就需要事后编辑。图片编辑是一门学问，在国外，图片编辑与摄影是分开的，从结构上讲，编辑是高于摄影师的，他给摄影师派活儿，指出摄影要点。编辑有点像电影中的导演，眼界要高，统筹能力要强。只是我国目前还无法做到这一点，我国最缺的未必是好摄影师，而是好的图片编辑。图片编辑不好，选择的图片和讲述的故事就不一定精彩，反过来又作用于摄影师的表现。如果摄影师懂一点图片编辑手法，会对摄影表现有极大的帮助。

梁：我们也知道图片编辑的重要性，就是不知从何入手。

宋：编辑还是有些规律和章法可循的。我当过13年的图片编辑，期间常常从音乐中得到启发，比如音乐有展现部分，有高潮，讲究强弱强弱次强弱。我看到一些画册不够好，并不是照片不够好，而是好照片太多了，全挤在一块，结果互相打架，反而削弱了摄影的表现力。摄影专题不是摄影目录，一个好的专题如同好文章一样，要有起承转合。如果版面没什么限制，专题的开头应该有展现部，就是交待环境；接着应该推出你的主题，这是第一个高潮，有可能主打照片就是这时候出现的；接着是大量的中景，这时要掌握好强弱节奏，这中间应该时不时穿插一些刻画细节的特写；在结尾部分也应该有个小高潮，但最好不要超过第一个高潮，最后一张照片应该空灵一些，要有余味。这样你的专题才能收住。如果版面少，也可以采取直接述事的方法，就是直接切入主题，展现部和收尾的程式都可以省去。

苏：那么一组专题是先有想法再去拍，还是拍了之后再编?

宋：这得因人因事而定，如果是委派任务，那应该是先有想法，就是主题先行。就我个人的经验，这样拍出的专题往往是为了完成任务，时间有限，或者你理解不够深入，拍摄时机不够好，常常产生不了特别好的作品。我自己拍摄得比较好的专题，比如《戒毒女》，都是因为拍到了一两张好照片，觉得这张饼可以摊大了，才深入拍摄的。一组专题，一定要有一张主打照片，它是专题的灵魂，

马：专题摄影常常反映的是社会的阴暗面，我不清楚摄影师为什么喜欢拍落后的东西。

宋：我想这是因为一个严肃的摄影师是为弱势群体代言。那些政治人物，明星并不缺曝光率，托尔斯泰说：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸，”那些不幸的事总是更有故事性，更能引起人的关注，这也是我们的社会需要改进的一部分。为光鲜的事锦上添花其实没那么重要，而社会上存在的问题才是我们应当广泛关注的，因为决定我们社会健康程度的，往往是木桶理论中的那块“短板”。

马：我们觉得新农村多好看，你们为什么总跑到老村庄去拍?

宋：西方有评论家认为现代城市建设都毁在规划师，设计师手上了，你看那些老的城邦，无论是雅典还是吴哥，各有各的特点，合谐，充满美感，非常入镜。现代都市已失掉了这些东西。你们这里的新农村，房子都一样，像种在地里的麻将牌，生活是方便了，但是不入镜。不要以我们现在的眼光评价什么是先进的，什么是落后的，有些东西要多年后才能看出来，比如老北京，我们当年也认为是落后的，现在回头看，老北京是一件多么美的作品啊!从空中看，城墙如同边框，城墙内，青灰色的四合院。一点点向中间递进，由清灰色变成皇宫的金黄色。老北京是一个整体，如今的北京有了各种现代建筑，但却支离破碎了。

梁：真的是这样!

宋：摄影以美感打动人，而那些经过时间打磨的东西往往更感人。古老的乡村建筑，虽然不是科班建筑师的作品，但它积累了人类千百年的智慧，或依山而建，或逐水而筑，小路，院落，山墙各不相同，非常入镜。新农村要具备这样的特质，或许还需要很多年的时间积淀。另外，你们这里正在移民，那些老村庄将成为历史，摄影是专门定格即将消失的东西的，这也是我们抢着去拍老村庄的原因。

马：这个摄影，好像比写作文来得简单些。

宋：我的认识正好相反。摄影和写作文不一样，摄影你必须到现场，到了现场不一定有你主观想象中的事件和场景。摄影行为必须是当下的，你在场，看见了，拍到了，才能作数。作文有时是你听到，想到就行，而摄影必须眼到，手到，心到，一样都不能少。

苏：我看宋老师拍片从来不摆拍。

宋；也不是，我过去也摆过。摆拍有两种可能：第一种是刚开始接触摄影，控制不住相机，抓不到东西，就会摆，常常喊再来一次；第二种是他脑袋里有很多想法，自认为聪明，以为自己预期的画面比生活中的画面更理想，他也会去摆。其实他不知道，生活才是最聪明的，出乎意料的照片，都是生活中偶发的，它比我们的想象要高明得多。

孙：没错，摆拍是很难出乎意料的。

宋：摄影是借他者的形象说自己的故事，这个就麻烦了，他人的形象常常不按照你的心思演进，这也是为什么会出现摆拍的原因之一。去了现场，结果脑袋里的构图没有出现，就摆拍——这样做出的专题，明眼人一看就知道有问题，就会影响观看者对这个事的整体评价，对摄影作品一起疑心这个事情就坏了。如果一个真情故事，被人质疑其真实性，就失掉了感染力，

马：摆常常是因为看了别人的片子，然后想象自己也要拍这么一个片子，模仿的痕迹就在里面了。

宋：我后来不摆的原因，就是觉得生活更聪明，摆拍得不偿失。我现在喜欢拍专题，是因为觉得摄影作为单幅呈现的时候会碎片化，它抓住的是多少分之一秒的真实，仅仅是一瞬间的真实。摄影有时候会以偏概全，放大事实，而单幅照片尤其危险。摆拍，哪怕是出于善意，也只会让事情变得更糟，这是由摄影的特性决定的，但摄影相对其他艺术还是最为客观和最接近现实的。一个好的专题，就是努力接近事件的核心，用一批影像来阐述你对世界，对生活的看法，所以专题一般会比单幅更丰满，更接近真实世界。

苏：我爱摄影，它让我的晚年生活充实，我享受按动快门的那一瞬间，我拍《旱塬上的回回》是一个庞大的主题，它让我走上了摄影的不归路。宋老师，你看我还要注意一些什么?

宋：老苏拍的《旱塬上的回回》是一个很大的题目，照片分为两部分，一部分是风光，一部分是人物，拍得很用功，也有不少好照片。但是作品让我觉得风光都是旱塬上的美景，缺少叙事性；人物也是典型瞬间的大集合，相互之间没有关联。有时题目做大了，比较难落在实处。我拍过一个题目叫《吾土吾民》，就是以中国人为主题，拍了十年，跑了很多地方，南至广东北至吉林，东至上海，西至，几乎拍遍了全国，但至今也没有做实。斯大林说过：“如果灾难所带来的人员伤亡是巨大的，那么这个巨大的数字将作为一个概念存在：而如果是一个人的话，那么，这是一个悲剧，”专题摄影如果从一个人，一件事入手，要好刻画得多。当然什么都有例外，弗兰克的《美国人》、马克·吕布的《中国五十年》都是讲一个国家的，都很成功，关键还是看你对题材的掌控能力和摄影语言的表现力。

峰：在咱们同心县，90％以上拍的是本地的人和事，但我也知道，我们大家拍的东西在手法上有个弊病，就是大家有雷同之处，在影像的语言上面没有自己独立的成熟的东西，缺乏个性化的表现。

宋：我感觉你们的影像受过去沙龙手法的影响比较深，是按单幅在拍，而不是按专题手法，每张照片都是可以挂在墙上的作品，但一连起来就不对了：互相撞车打架，缺乏变化起伏。就好比一首乐曲从头到尾都是强音，这在专题摄影是犯忌的，下功夫下过火了，想把每一幅都弄成好作品，结果互相削弱。

杨：宋老师说得对，我们的作品都可以像一幅画那样挂出来，但不构成一个情节。还有就是我感觉我们几个人都出去拍，但一个场景重复的片子太多。

宋：这是手法单一造成的。摄影作为一门表现艺术，一定要讲究手法，很多人拍不好照片是因为不知道什么才是好照片，只简单地认为获奖照片就是好照片，而见到的获奖照片又有限，多是沙龙的那一套，这就造成了作品千人一面的局面，

马：哎，这是个功利时代啊，得个什么奖，参加个什么协会，讲起来这些腰杆都直了，呵呵。

宋：能得奖也不是什么坏事，只是要清楚这个奖是属于哪个层面，基层摄影由于眼界受到局限，容易跟风，特别是容易对沙龙获奖作品产生崇拜，往往就跟出问题来了，就像写小说，几千年的小说无非都是说男人和女人，但好作家写出来的一定是不一样的。影像也是，要想专题打动人，影像一定要有个性特点。

杨：宋老师，我还是想看看您的《留守老人》那组片子。

宋：《留守老人》是我在山西拍的，空巢家庭是现在农村普遍存在的现像，拍摄时我一个老人一个老人做调查，做了大量的笔记，很多人做摄影不做文案，这是不对的，摄影表现是有局限的，只有与文字搭配起来才能相得益彰，这组专题《人民日报》用了一整版。

苏：三虎这个年轻人善于学习，悟性好啊。

峰：三虎聪明，昨天还不是这样呢，今天就学会拍局部了，看见老师拍没有脸的局部特写，他今天拍的就把人脸去掉了，哈哈。