论舞蹈演员对舞蹈作品的二度创作价值关键

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摘要：舞蹈演员对舞蹈作品的二次创作，是体现舞蹈作品灵魂的关键，能够真正将观众带入到表演当中来。本文首先探讨了舞蹈演员对舞蹈作品二度创作的价值所在，进而从创作内容与创作模式两个方面着手，探讨了舞蹈演员的舞蹈二次创作的有效措施。

关键词：舞蹈演员；舞蹈作品；二次创作；价值；措施

中图分类号：J712.1 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2013）06-0020-01

一、舞蹈演员对舞蹈作品二度创作的价值所在

舞蹈的二度创作是指演唱者在表演过程中保持原舞蹈的基本要求，同时对舞蹈形成自己理解、处理和自己的风格特色，准确而完美地揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象。在二度创作过程中，表演者先可以对短的练习曲进行二度创作，充分理解立体的身体在空间里产生不同形状的可能性、以及如何将那些形状按照不同音乐结构加以组合。如果你只关注到表演者作为一名舞者的能力表现，那广众可能觉得表演者很具有说服力，或很急，或很疏远，甚至很幽默，但观众无法全面掌握表演者的舞想要传达的意义。只有在表演者对现有的舞蹈进行二度创作，才能将观众引入意境，而二度创作的主题也主要来自艺术家的灵感与才气。

在舞蹈表演中，若演员很难有效的将自身情感加以表现，则就会使得整个舞蹈作品变得枯燥无味，进而导致观众对其失去应有的兴趣。与之相反，如果在舞蹈表现上无法把握情感表现的度，就容易矫枉过正，使得整个舞蹈显得矫揉造作，进而导致观众认为舞蹈表演太过渲染浮夸，无法打动自己，最终甚至会对舞蹈表演失去兴趣，难以体会舞蹈所表现出来的真实思想。因此，对于一名演员而言，将自身的情感有效的与舞蹈进行结合就显得十分重要。只有准确的把表演者舞蹈表演中应该融入的感彩，才能将观众深深的吸引到表演当中来，最终将欢乐带给观众。如何将情感与表演加以结合，关键在于演员应当具有十分深厚的表演功底，懂得运用舞蹈进行感情表达的内涵，并且针对不同的情境，将舞蹈作品进行深层次的二度创作。运用一定的表现手法和表现技巧将已在头脑中形成的舞蹈意象表现出来，形成活跃在舞台上的生动的物态形象。一位优秀的演员总是需要有很好的二度创作的能力，因为这在编导排练、修改的过程中，能很好的激发编导的联想与想像，从而出现新的创作高潮。

演员的构思与编导的构思有着本质上的不同。编导的构思是在体验生活之后，将自己的感受形成舞蹈意象（也许是原来并未有过的舞蹈形象、也或许是原来有过，但现如今以不同的舞蹈形式表现出来的舞蹈形象）当然，可以是在自己脑中，也可以直接让演员参与进来。

二、舞蹈演员的舞蹈二次创作的有效措施

（一）聚焦关键二度创作内容

舞蹈二度创作中要讲联系（composition）与编舞（choreography）相结合，舞蹈表演着必须先学会创作的原理，主要强化从空间、时间，与重力方面分析舞蹈的能力。

第一，将二度创作过程与空间（spece）加以关联。首先是形状（shape）方面的因素。这是指对于表演者身体部位进行重塑，让视觉产生不同的刺激，创造灵感。举例而言：创作者可探索不同动物的动作、造型，并对其进行观摩、学习，同时让自身广泛欣赏与动物有关的经典作品，诸如古典芭蕾舞剧“天鹅湖”、音乐歌舞剧“猫”、中国民族舞“孔雀舞”等等，丰富舞蹈的肢体语言。其次是水平（level）方面的因素。二度创作可以尝试身体在空间中不同层次的变化，如最高、高、中、低、最低。二度创作者可以单独抽出一堂课的时间，或是利用片段的时间，适时加入创造性舞蹈元素，每次以一个创作为主，激发自身潜能。关于“水平”方面因素，可先让自身进行思考和创作，关于“水平”有哪些动作，如何做出中水平的动作，并且彼此分享。创作者的潜能无限，适时的将自身潜能激发，常会有惊喜出现，更让自身找到自信。

第二，将创作过程与时间（time）加以联系。首先是时间速度（timing）的变化。这指动作上的快与慢，速度的快慢影响动作的能量和感觉。创作者可以在二度创作中尝试不使用单一的节拍，随时改变速度、时间或是节奏。通常而言，速度快，幅度大的动作，对于创作者而言是迷人且富吸引力的。跑动、跳跃在空中、落地、滚动等大动作，配合速度与飞翔的观念，常能引起强烈而丰富的情绪，确保能放开自己尽情投入其中后，创作者可以开始逐渐地将注意力着重在这些跳跃动作的质感、落地动作的效果及飞跃在空中所采用的姿势。其次是时间长短（timing）的分割。音乐节拍的变化也能保障创作者的高度注意力。例如：二拍子―节奏具有轻快、无邪、快活感，但节奏慢时有沉痛感；三拍子―节奏快时有华丽、轻、慢时则有沉静感；四拍子―具有端庄、和平、欢喜、庄重、勇壮感；六拍子―具有流畅、优美、轻巧感。以上动作的急或缓、快或慢，都不是单纯的时间问题，都是结合了空间、力量的集体表现。

（二）开发二度创作模式

舞蹈演员对舞蹈作品的二度创作模式，主要是经由舞谱的建立，规范了身体与动作，以建构一套似乎可以衡量所有举止的全新标准。它将舞蹈从传统的表演经验中抽离出来，搭建原生态的环境，再将它投射在一个纯几何空间。二度创作的另一个主要方式是去除个人式教导，经由人体与人体之间传授舞蹈信息的细腻性，也被舞蹈二度创作模式所取代。具体来看，二度创作的模式涵盖如下内容。一是偏好的动作方式转变──动作的支解性（disjointedness）。然而，如果表演者决定动作由身体的核心启动再将它连续向外延伸，又很不一样；这种动作模式勾勒的身份（identity）比较集中，而另一种则疏散到全身。二是表演者的凝视（gaze）转变，以及表演者决定如何看待观众，他们可以一一注视每一个人，或假装根本不知道观众的存在。三是表演者的行径转变，是沿着直线走、或向观众冲过去，或完全跳出、从局外向内探都可以进行有针对性的改编。四是新的人物角色（persona）转变，这会是的表演者拥有独特的身份，这一切都和表演者的二次编舞决策有关，而非关表演者执行这些决定的完整度如何。

参考文献：

[1]王克.论舞蹈演员的二度创作感悟[J].大众文艺.2011，（16）：112.

[2]陈慧.浅谈演员的情感二度创作[J].科技风.2011，（03）.