色彩教学中培养学生色彩感受力的必要性

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摘要：一般认为，色彩教学应教会学生怎样观察、认识色彩，怎样诱发色彩想象能力，怎样在作品中组织与表现色彩。这里，本文认为色彩教学应先提高学生对色彩的感受能力。

关键词：色彩教学；教学效果；感受能力

色彩，是美术课教学中的基本也是重要内容之一，同时还是难点之一。色彩的学习不仅为绘画和设计打基础，更有利于审美能力的培养，一般认为，色彩教学应教会学生怎样观察、认识色彩，怎样诱发色彩想象能力，怎样在作品中组织与表现色彩。这里，本文认为色彩教学应先提高学生对色彩的感受能力。

新的美术课程标准要求美术课教学要从学习内容上改变专业化的倾向，通过生动的教学活动，使学习内容变得鲜活现实，易于被学生掌握。在美术教育中，以颜色的规律性为基础，通过美术活动提示，发展学生认知颜色的能力，有助于提高学生的审美能力和艺术修养。

大多初学者色彩知识欠缺，固有色观念牢固，这是教学的最大障碍。要取得好的教学效果，首先，就要使学生明确大自然中色彩产生的原因。可采用“演示”“谈话问答”等方法，让学生知道，无光便无色。

光，并没有颜色，太阳的白光既可以用三棱镜分解为七色光谱，又可用聚光镜将他们聚合为白色。光，只是一种可见的电磁辐射能，而不同波长的光波则呈现我们看到的不同的颜色。

人们肉眼所见的各种物象颜色各异，是因为他们表面分子结构的不同，因而决定了它们分别吸收和反射光谱中的不同波长，而吸收与反射的程度也各异，人们所看见的物体颜色，正是其反射出的部分，而被吸收的则不可见，因此，颜色并不是物体本身存在的东西，而是光作用于物体在人的视觉中产生的反应。

其次，让学生认识条件色、光源色、固有色和环境色的客观存在。这里推荐使用形象演示的教学方法。这四个概念并不并列，条件色是一种色彩观察方法和处理方法的体系，而后三者是并列的，是有条件色体系派生出的把握色彩关系的三个重要因素。

条件色体系的色彩把握方式关注的是特定条件下的色光关系，即用什么颜色的物体在怎样的光照下和与周边什么色彩发生怎样的相互作用。

所谓“固有色”，指在通常情况下根据视觉经验被人们观念认可的基本色，如红色的番茄、橙色的柑橘，但按照条件色观点却不是画这些概念中的颜色，画面中的番茄究竟以一种怎样的具体色彩呈现，固有色虽然是不可缺的因素，但不是唯一的因素。

光源色之光照本身的颜色，如从窗外漫射的白光没有显著的色感，但会微微偏冷；普通灯光带暖黄色，而荧光灯则略呈青紫，不同的色光照在物体上，会使物体的亮部带上光线色的影响。而如果一个画面中有两种以上的光源照射物体，其光源色会在各自照射的面向上发生作用。

环境色指物体周边的色彩对物体所产生的反射，而组合在一起的一组物体是相互环境的，因而物体之间环境色也是相互作用的。环境色的作用多呈现于物体的暗部，但物体亮面的某些朝向也可能接受周边强反射的色光影响。

固有色、光源色、环境色三者对物体色彩的决定程度亦因条件的变化而变化。在中等程度的光照下，物体呈现的固有色愈多；光线的色感、照度愈强，那末光源色的作用愈甚；而作为环境色因素，是反射物色感愈强、受光愈强或反射物离被反射物体愈近、投射面朝向愈直接，其环境色作用愈大。在一个物体上，通常情况下其亮部的中间层次呈现固有色愈多，那末最亮层次上的固有色则被光源色作了不同程度的抵消，但当你从逆光的角度观察对象，由于受光面极少，尤其在强逆光之下，物体的固有色多呈现在其暗部的中间调子上。

再次，可以运用图示的教学方法，引导学生理解明暗调子中的色彩因素。素描画是运用线条、明暗、块面塑造形体：色彩画，却是运用色彩塑造形象、表现空间。为使学生了解明暗调子中的色彩成分，可将物体画成剖面图圆形在圆周上分段标出明暗调子的部位，在圆的左上或右上确定一个光源，物体受光情况可由光线到物体表面所成的角度不同来表示。要让学生明确物体不同部分与光线所成的角度不同，它的色彩成分也不同。如高光与光线成直角，它是光源色的直接反射；亮面，与光线成小于九十度大于四十五度，以以光源色为主，固有色较少；灰面，与光线成小于四十五度以至平角，光源色少，固有色占主导地位；明暗交界线，光线照不到，环境色影响几乎是零。所以，它的色彩是固有色加深：暗面，已经有少量环境色的影响，它的色彩是固有色加深和环境色；反光面，是环境色的反射；投影，是投影着落面固有色加深和少量的环境色。这样进行图示分析，有利于加深学生对物体色彩关系的理性认识。

最后，要求学生在日常生活中，随时随地都要研究色彩的变化。由于形于色是物象与美术形象表现的两个基本要素，要使学生在比较有限的课时内更好地掌握色彩理论知识和过硬的专业基本功，就需要美术教师采用灵活多样的教学方法施教。这里笔者向大家介绍几种色彩教学的方法：

1.分布示范法

美术教师用分布示范法，将色彩写生的整个过程演示给学生，从构图起稿――勾小色稿――确定色彩大关系――局部深入刻画――调整各局部间的色彩关系――整体作品完成。在进行色彩教学过程中，直观的教学效果较好，可以把作品形成的每个步骤清楚地展现给学生，可以行之有效地使学生逐步掌握、运用色彩表现物象的客观规律，给学生提供直观感受的机会和条件。这种分步示范法是目前色彩教学最常见的教学方法。

2.阶段教学法

美术教师在进行色彩教学的过程中，将教学过程分成若干阶段，在每个阶段结束时，利用讲评、讨论、焦炭、修改等方法，找出本阶段教学中存在的问题，并且分析形成问题的原因，这样一来，不但使学生掌握了比较扎实有效的绘画技巧，而且绘画质量也得到了很大的提高。同时，有助于勤学好问良好学风的养成。

3.分层次教学法

由于每班学生的绘画水平参差不齐，色彩的感知能力强弱不均，因此，在色彩的教学中，根据学生的实际情况，将学生分成三个组进行教学：色彩感知能力较强，绘画水平相对较高的学生，除完成计划内的学习任务外，可以自选题材多画多练，并加强默画练习：中等绘画水平的同学，要按部就班地完成计划的学习任务；对于基础较弱的同学，在完成计划学习内容的同时，加强临摹画的练习，以此来降低色彩学习的难度。

4.演示教学法

演示教学法适用于对色彩理论有一定认识的学生，教师首先把色彩写生的内容演示给学生，然后根据学生对色彩写生的理解，基本掌握色彩写生的技巧后，针对学生在色彩写生过程中出现的有关色彩原理、技巧表现等方面问题，通过教师的指导、改正、提高的过程，使学生的写生练习经历了由感性认识到理性认识的升华，可以帮助学生提高分析问题、比较问题、概括问题的能力，同时也提高了学生创造性思维的能力，可以极大地调动学生的学习兴趣。

5.色彩写生训练法

对于初中学生而言，他们对于色彩的运用需要老师的引导，告诉他们如何区分概念的色彩和感彩，来提高学生对色彩的敏感性和独见性，使学生可以把色彩融入自己的情感而富有情趣。色彩写生训练包括：色相专门训练、色阶专门训练、色彩明度训练、色彩纯度训练、冷暖色调训练等，让学生全面认识基本色彩的变化。

另外，色调是几乎决定了一幅色彩画的生命，而学生在色彩绘画的过程中，往往忽略色调与色彩关系的把握，缺少整体观察。因此在学生进行色彩写生时，先指导学生用大色块摆明写生对象的主体色调，同时对照写生对象进行一至多副的色彩变调训练，以此来提高学生掌控画面色调关系的能力。

当然，色彩教学的目的就是调动学生对色彩的全面理解和把握，从而培养学生的艺术创造能力，使学生掌握色彩的情感表现力，发展学生的艺术个性；科学的色彩教学方法，将会使学生用自己的心去感受华丽的色彩，去体会生活之美!

总之，在色彩教学中，只有让学生在搞清色彩原理的基础上，进行大量的写生训练，强化训练，提高学生对色彩的感受能力，才能较快而有效地取得良好的教学效果。