清劲典雅 稳健秀逸

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唐文秀，1949年生，1977年入吉林艺术学院学习。吉林省书法家协会会员。现为苏州寒山寺禅意书画院副院长，南京栖霞古寺云谷画院副院长。

凡有一定成就的书法家，莫不遵循“师古不泥、师古而化”之要领。赏读唐文秀的书作，也能明显地感到其对历代书法大师书艺精髓的吸收。他的诸多书法作品，清劲兼含流媚，沉着蕴含飘逸，严谨不失潇洒，观之令人心爽气朗。其对书艺之见解，发乎内心，直抒胸意，既有多年学书之心得，又含精辟之见解。

唐文秀学书，由唐楷入手，上溯魏晋，初习时临欧阳洵墨本，后相继临习褚遂良、文徵明等历代大家，尤其钟情于欧阳洵，善楷、行、草等多种书体，主要以楷书为主。他多年来潜心古代大师的名迹，原大临摹，认真揣摩其笔法。唐文秀通过几十年的“临创结合”，逐渐对古人有了全新的认识。他有着清醒的艺术观点，不为喧嚣浮躁的外界所动摇，长期浸淫于古代大师的名迹之中，将书法作为修炼心灵的载体，逐渐形成了自己的书艺风貌。其楷书气韵生动儒雅，风流潇洒而又痛快淋漓，于承转翻折处交待得清楚细致，下笔匀净、果断、从容、闲适，线条挺拔有力，笔到意致，自信率真。

楷书历来被视为习书的“基础课”。唐张敬玄在《书则》中云：“初学书，先学真书，此不失节也。”孙过庭道：“初学分布，但求平正。”项穆说：“书有三成：初学分布，戒不均继知规矩，戒不活与滞，成狂怪与俗，终能成熟。”楷书是传统审美时期的书体，因其结构美，实用性强，成为官方通用的一种书体，而又因其在社会生活中起到较大的作用，但也因此使得楷书在书法艺术的发展演变中受到极大制约，谁想以突出个性为特征的个体审美意识的再创作，就尤为困难。因此，楷书尤其是成熟期大家辈出，虽然其书法风格各具特点，但都大同小异，为后来追摹研习者提供了风格模式化误区，致使楷书在千年的传统审美模式中未能迈出创新发展的步伐。对此，唐文秀认为，世界上的事物都有其本源，书法是中国文化最具代表性的艺术，源远流长，演变过程复杂，其技巧和学理是先代长期累积而来的知识遗产。中国文字本身就是艺术，离开了这个本源，就成了无本之木，无源之水。搞一些奇异的东西，无非是孤芳自赏。只有耐得住寂寞，踏踏实实地去创作，用“实力说话”，人家才能尊重你。他还认为，在楷书创作中，要正确理解古人的作品，一方面不能将古人的经典创作方法忘却，同时还要有与时俱进的创新思维。另一方面，也不能囿于前贤，要走出前贤。即便是欧阳询等大家，其前后的作品也有差别，归纳其各个时期的精华，摒弃其“败笔”，是学书者的一门重要课程。此外，在当代楷书创作中，还要强调个人修养，“风格即人”，风格净化和唯美追求，既需要到传统文化、传统书法遗迹中去挖掘，同时也需要楷书创作者的自身修养和对古典的修炼。因此，楷书更能体现出创作者的耐心和修养，这种以文化底蕴作为支撑的书法艺术，才能开阔视野，陶冶情操，提高境界，才能使自己作品的书卷气跃然纸上，才能达到通神的境界。正是基于以上的探索和理解，所以，唐文秀可以书写出三种不同风格的楷书作品。而三种不同风格的楷书作品，其清劲兼含流媚，沉着蕴含飘逸，严谨不失潇洒均跃然纸上，观后令人回味无穷。

他在感受自己多年学书之心得时还说，写好楷书要借鉴多种创作方法，不能只囿于晋唐楷书已有的创作模式，必须突破思维定势，努力树立与时俱进的创新理念，深入探索创新楷书艺术。在书法逐步走向纯艺术化的今天，楷书不只局限于实用功能，而需扬长避短，进行艺术美的创新，做到取其精、用其美。不去强化文字学意义的纯粹性，而要追求艺术形式的统一性。汉字是书法艺术的载体，技法才是表现书法艺术美的手段，比如从魏碑中吸取可用的线条和笔法，做到在不失楷书古典意境和儒雅意蕴时，有选择地远缘嫁接，将唐楷和魏碑结合起来创作楷书作品，以奇特的笔法产生审美上的新颖感，这样的融合会给楷书注入新的生机和活力。

唐文秀朴实勤奋、严谨认真，从他作品的扎实与丰厚功底来看，他是很勤奋的。如不花大力气，下足“笨”功夫的话，作品是不会获得如此丰硕成就的。西汉扬雄谓“书为心画”，较早地提出书法是人的内心的写照。坡曰：“人貌有妍丑，而君子小人之态不可掩也；言有辩讷，而君子小人之气不可欺也；书之有工拙，而君子小人之心不可乱也。”书如其人，若无正直的人品，其书也必然怪佞，这也是我国自古官方、民间皆重书之要因。唐文秀爱书，更重做人。观其书，骨气硬朗，沉着痛快、稳健秀逸、文质彬彬，爽爽有君子之气，实为其人格之写照。■