现实主义传导出的正能量
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由宝山沪剧团出品的沪剧《挑山女人》，引起了戏剧界的好评。近日，北京、上海的专家汇聚一堂，对该作品以及戏曲舞台如何反映现实进行了探讨。
龚和德；三条感情线很成功
该剧成功提炼出了三条感情线，而且把它们纠结在了一起。这三条感情线展示了人物的内心世界，一条是婆媳之间感情，反复唱的那四句唱词其实是对主人公命运的一种咏叹，这种情绪让观众很好地感受到女主人公的情感；第二条线就是男主角的内心情感，那根扁担发挥很大作用，上面的一个“等”字为推动剧情埋下了伏笔；第三条就是母亲和儿女之间的情感，第七场，女儿要弥补以往的过错，把陈叔叔给带回来，就是在扁担上做了文章，而主角最后唱出“等字刻在我的心边”，对于主人公的内心情感很好地做了一次宣泄。我希望这个戏还要加强“要孩子读书”的分量，因为女主人公的所作所为，一个重要目的就是为了教育孩子；同时，她因挑山落下了很多的病，因此在演员形象变化上可以适当加强，更加突出她的精神美、心灵美。
吕育忠：展示大爱大义大忍
在看戏的过程中，它让人深切感到久违的感动，仿佛回到了小时候的一些场面。《挑山女人》展示出了为人之母的大爱、大义、大忍。主人公的精神是当下社会所急需的。文化建设也是一种民生建设，客观上就要求艺术创作必须以满足观众精神需求为着眼点和落脚点。以人民为中心的创作导向，就是要以人为本，凸显人文关怀，以真情之心面对生活，真实地了解生活、反映生活，在平凡生活中挖掘出人生的意义，传递生活的热情和温情。
戴平：苦情戏中见功力
苦戏重唱。华雯在《挑山女人》中唱的是杨派，脍炙人口的“杨派”艺术是宝山沪剧团的一面旗帜，宝山沪剧团的前身是沪剧“杨派”创始人杨飞飞创办的勤艺沪剧团。但当代的《挑山女人》毕竟不同于《为奴隶的母亲》，在这出戏中，杨派唱腔在传承中得到发展。华雯是有名的“出新花旦”，她根据自己的嗓音条件，将哀怨缠绵、沙哑醇厚、委婉悲切的杨派唱腔，演化成为柔和中有高亢、迂回中显亮丽的杨派新腔，并融入了越剧袁派和吕派唱腔的某些韵味。最后一场戏，华雯以近百句的赋子板，以情带声，一气呵成，唱出了挑山女人的满腹辛酸，字字血句句泪，深深打动人心。一曲终了，余味无穷，台上台下均泪流满面。
郦国义：三个孩子的戏要加强
我感到不满足的就是三个小孩的戏，这应该是最关键的部分。大家被挑山女人所感动，是因为她挑出了儿女的成长，挑出了孩子上学的钱，因此应该反映出孩子在母亲培育下人格的变化。这个戏上演之后，有杂志发表文章，写到生活中当孩子在学校受了委屈向母亲诉说时，看到了母亲那双由于挑山而发臭了的脚，觉得自己的委屈算不得什么，就帮母亲洗脚。而这两个孩子暑假里通过打工挣钱，买了一个蛋糕为母亲过生日，当天母亲发现男孩的脚也因打工而发臭了。我觉得这些情节很好，可以加到戏中。
荣广润：选择题材具有眼光
在选择以及处理这类题材的时候，眼光、态度很重要。为什么说眼光呢？女主人公按戏剧性来讲，一个女人失去了丈夫、有一个失明的儿子，又有一对龙凤胎，公婆还离她而去，这非常有戏剧性。挑山对一个男人来讲已经非常艰难，而她却挑出了一对大学生。主创人员从她的日记中的一句话挖掘出了她的感情生活：她唯有一天没有挑山，因为那个人走了，她心里面非常难过。创作人员捕捉到了这些东西之后，创造出了许多感人的情节。这些体验值得我们总结，真实生活中，我们会遇到很多令人感动的例子，但是会不会用戏剧的方式去写？这需要创作人员认真研究。
胡晓军：治愈“精气神贫乏症”
如今，物质享受与幸福感难成正比、甚至成为反比，只能证明一件事情，那就是精气神的赢弱到了何种程度。抵抗不幸、应对苦难的能力正在流失，而不幸和苦难则将随时随地显出可怕的面目。精气神的缺失，最显性地表现为自信心的低落、同情心的丧失。沪剧《挑山女人》的可贵之处，在于既发现了当代人的“精气神贫乏症”，又发现了艺术界的“精气神贫乏症”，并以良知和自觉，展现不畏磨难、吃苦耐劳，昭示知足常乐、感恩生活，呼唤做人的精气神。
马博敏：苦中见精神与大爱
由于创作者对生活原型人物内在精神及情感的了解和敬佩之情，因此，该剧在人物精神层面上的挖掘是非常充分的。原型人物汪美红命运坎坷，此类故事必会让人悲伤流泪。但创演者更注重塑造这个人物泪水背后自强不息的精神，把这种精神写出来、演出来，是主创们的最高追求。如今他们的追求在舞台上得到了很好的体现。观众体会到了该剧苦中见精神、苦中见大爱的内涵。挑山女人，是我看过华雯演绎过的角色中最具有深度，也是最有底气的一个人物。她的表演具有进发力，她的唱腔具有很强的感染力。导演、舞美把挑山女人的生命轨迹，聚拢在一个山头的转换之中，使戏显得格外严谨而流畅。
马莉莉：三位一体创作组合
李莉、孙虹江、汝金山这三位编、导、作曲和宝山沪剧团合作了多部戏，形成了宝山沪剧团一个相对固定的创作班子，我认为这样的组合有利于剧目的创作，是符合戏曲创作规律的。“杨派”是宝山沪剧团的一张名片，这次在音乐唱腔设计方面，既传承了沪剧“杨派”的特点，又丰富了“杨派”的音乐旋律，还有沪剧传统唱腔和过门的运用，与女主人公特定的背景结合得相当融洽。华雯是杨飞飞老师的学生，在戏中她把杨派发挥得特别好，使观众听着感到非常亲切。
毛时安：原创 现实 市场 艺术
宝山沪剧团近几年创作有四个特点，一是原创，他们的原创新戏，给上海乃至全国戏曲舞台带来了一批新剧目，满足了观众的欣赏要求；二是现实，这些剧目取材现代的生活，紧扣时代脉搏，塑造大量光彩照人的正面典型，激发了观众内心的正能量；三是市场，宝山沪剧团依靠新剧目开拓市场，吸引大量观众，几乎每一出新戏都能得到良好的市场回报，收获良好的社会效益；四是艺术，宝山沪剧团有自己的文化积淀，善演由杨飞飞主演的苦戏，而这些年创排的都是正剧，在这些正剧中，宝山沪剧团以独有的艺术智慧，根据剧目的需要，在保留了“杨派”的唱腔和表演精华的基础上，形成了自己的艺术特色。这也是宝山沪剧团成功的重要原因。
余雍和：在苦难中加一点温馨
编剧李莉与宝山沪剧团的合作是珠联壁合的，整个作品很协调、很和谐，浑然一体。但这个戏总体感觉太苦，能不能加一点温馨，让社会的温暖、大山外面的爱心传递进来？否则显得很封闭，像是一个被爱心遗忘的角落。但总体还是要保持苦难中孕育英才这个基调，中国很多优秀的人才都是苦难中出来的。苦难出志向，苦难出能力。
周平：浓烈的“现代戏情结”
《挑山女人》让我感受到，宝山沪剧团在新戏中保留，运用传统唱腔做得比较好。老观众在这样的新戏中也能听到他们熟悉、喜爱、痴迷的流派唱腔。比如，戏中儿子在母亲面前埋怨奶奶不照顾他们的唱段，就是用了邵派唱腔，显得很亲切。华雯最后那段赋子板也可谓“不吐不快”。这几年连续看了宝山沪剧团三个新戏，逐渐感受到了他们浓烈的“现代戏情结”。西装旗袍戏是沪剧的特色，而华雯及宝山团似乎更钟情于现代戏的创作与演出，且一个比一个能抓得住观众，能树起人物形象。