集锦万象成一景

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The world has been changed entirely and dramatically since the photography was invented. Having experienced the endless written and drawn era， people finally enjoyed the magical photography times. It could not only present the real world before audience but also show a great visual feast to all over the world.

摄影术的发明给世界带来了巨大的震撼和改变，当人们经历了无数情境影像都是在脑海中自由幻想的漫长文字、绘画时代之后，读图时代终于到来，这简单直观且真实得不能再真实的摄影照片，让人们享受了一场又一场的饕餮视觉盛宴。

提到摄影，就不得不提到这样一位仙风傲骨的人物，在精研中国传统文化的过程中，他开创了一条气度不凡、无法超越的摄影新路，用镜头的生动感代替了画笔，又将中国山水画的意境融入到摄影作品中，名曰“集锦摄影”。而他也因此驰誉于世界艺坛近一个世纪，被称为“用相机作画的大师”。他的名字叫郎静山。

出生于1892年的郎静山，生长在一个颇具文化氛围的封建没落家庭中。他早年学习绘画，后又接触了在中国尚属于“小众化”的摄影。这两种表现方法不同，但内涵相似、目的相同的艺术，在郎静山心中发生了强烈的碰撞。

他认为，摄影中强调的“构图”，与中国画中的“定景”，其实是一个道理。中国画有绘事六法，讲究“传模移写”和“经营位置”，下笔的时候可以去芜存菁，取舍万疏。可是摄影却无法挑选，因为环境对象和机械本身的功能有所限制。那能不能想一个办法，将中国画中绘事六法的精髓融入到摄影中去呢？

基于此理念，一条名为“集锦摄影”的新路子诞生了。这是一种将很多物和景配合成章，取之所宜、舍之所忌的艺术手法。整个创作过程非常复杂，首先需要收集大量素材，然后将图片进行排比筛选，规划草图，最后把底片接合起来，形成具有山水意境的图片。正如郎静山自己所说：“每一帧成功的艺术作品，都是在窒闷黑暗的冲映室中的心血结晶。”

1934年，郎静山的《春树奇峰》入选英国摄影沙龙，大师从此名扬天下。这是一幅颇具中国绘画风格的集锦摄影作品，可以从中看到属于中国画的散点结构与摄影中经典的俯视构图相结合的画面。但这并非传统摄影作品中的“实景实意”，而是通过一些局部的东西，以作者的意念加以组合雕琢，最终回归自然之作。

此后，郎大师入选国际摄影沙龙的作品越来越多，据统计，截至1948年，他共有千幅以上的作品入选参展，其中集锦摄影占了大多数。

从他的作品中，我们既可以看到国画的传统，又能看到其强烈的个人风格，那就是他的浪漫主义倾向。在中国山水画的布局和意境中，加入了符合他审美观的艺术形象，将中西方不同的文化和美感结合起来，成为独属于他的“郎氏风格”，并赢得了“影中有画，画中有影”的赞誉。

画家有画笔，摄影师有相机，从13岁端起相机开始，到105岁寿终正寝，郎静山这一生从来没有放下过自己工作的机器。正如他自己所说：“拿照相机就是我的生活。”从最初接触摄影，到研究摄影；从写实的意境，到更高的诗意；从具体形象到抽象，再到整个庞大的集锦格局……数十年来，郎静山呕心沥血追求艺术的脚步从未停歇，而无论是饱受质疑，还是荣登高峰，他也从未动摇过内心的坚持，这就是一个拓荒者的大无畏精神，一个艺术家境界的永恒。（责编 贺雷）