在音乐视觉之后

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右图1、２、闭合，圆形的五线谱，形成了一种循环往复、无始无终的人声演唱法则， 演唱者可以在任意位置加入，在任意任意停止，让周而复始首尾相接的演唱形式，超越了线性的时间概念，在视觉上形成一种代表觉悟，终极和完满的具有东方哲理的圆形。另一幅十字形乐形乐谱，则是小提王琴和大提琴持续缓慢的演奏，当其进行一个十字形。这两种特殊的记谱法在视形成了两种不同的象征符号，也形成了两种不同文化的对位，同时又是可以演奏和演唱的乐谱。

大跨度地涵盖和操控不同媒介与技术，已经成为当代艺术的发展趋势。基于不满足于已有的传统和逐渐僵化的规范及形制，艺术家们总是试图通过回到艺术创作的出发点――感觉和潜意识，来寻求不同的方向，在这里各种感官经验是混合为一的。

自现代艺术出现以来，音乐和视觉两个领域互相产生了很大的吸引力，音乐结构和感觉方式在其它艺术领域的引进突破了传统媒介在观念上的限制。从康定斯基和保罗・克利用摆脱具象写实的色彩和构图来表现音乐的抽象，到约翰・凯奇的音乐和行为艺术实验，其中包括新的记谱法对视觉经验的冲击，直至到21世纪的多媒体及网络艺术等新的形式，声音已经和视觉水融，无法分离了。由于当代艺术开放的态度和不断超越自身的精神，也使艺术家们更为主动地跨越学科和媒介的约束与限制。在常规的门类概念和定义逐渐失去作用的同时，观众已开始关注不同感官所传达出的相同的心理感受和全新构建的审美判断。当代艺术提倡视觉跨越学科界限的精神不是单方向的，这种跨越也推动着音乐界和其他非视觉领域的艺术家们，对视觉艺术的构成形成不同的认识和关注视角，这种带着原有经验的跨越学科尝试，也为艺术门类之间的相互推动和融合提供了非常宝贵的经验。

继《鬼戏》、《地图》、和金门碉堡艺术馆的展览后，不久前在外滩三号举办的“谭盾音乐视觉2005”展览，也再次用更为综合和强烈的视觉和听觉装置实践了这种越界的精神。而现场中无论是钢琴解体的碎片还是重建钢琴的电子-机械的构造和铁栏杆，都对应了物质及精神上的不同的状态和指向。谭盾通过作曲、即兴演奏、现场录音采样，视频拍摄剪辑，装置的空间现场布置，镜面的地面铺设，以及录像投影的空间处理和平面图像的聚合生成等跨领域的艺术手段，让整个展厅成为了一个可听可看的巨大的乐器和空间装置。并让色彩、体量、空间、光造型和活动影像，结合旋律、节奏、应和等多种视听因素，实现了一体化的多维度精神升华，造就了周而复始的再生情景。

1、被解体后留下的钢琴外壳碎片散落在地面上，被排列成大小不等的同心圆，由视觉上的形式感形成阵列和场域。材料的陈旧和破碎，如同凝结其中的文明、历史、私人经历和情感已被全部击碎和消解；劫后的遗迹感带给人们以脱离物质和躯体之后的不朽和永恒的意象。

2、在展览的现场空间中，除了影像作品和装置作品之外，二维的视觉画面也占据了一定的空间比例。

3、圆形的阵列之后是钢琴碎片堆积的金字塔，将碎片聚合、构造并建成一种具有形式感和符号意义的视觉结构。它是从混乱到秩序的最初模型，表达了创造的原始动机。在混沌和无序之中，创造的出发点是随机和任意，而并非目的性和指向性，通过无意识或潜意识的作用，钢琴碎片在艺术家手中形成了金字塔形状，这一形状代表了单纯、抽象的创造理念和精神。这一精神的物质模型映衬，通过三组排列的视频和音频播放，以对比、重复和衬托等综合的视听结构，表现了解体――重建――再生的过程。解体钢琴的巨响和改造后钢琴流畅清新的弹奏交替进行，从其重磅铁锤下发出震撼的贝多芬“命运”中的节奏，切换为两个天真的孩子在钢琴上的弹奏和玩耍……

4、入口墙面上斜挂的钢琴是谭盾修缮并改造的。