如何提高学生的音乐欣赏水平

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摘要：音乐欣赏是音乐教学中必不可少的一课，上好音乐欣赏课对提高学生的综合素质大有益处，我们要重视音乐欣赏的教学。要提高学生的音乐欣赏水平，我们就要让学生多听，先熟悉音乐。要掌握一些音乐方面的知识，这样能帮助学生更快理解音乐。

关键词：反复欣赏；逐步深入；背景；表情性；非具象性；文化修养；生活阅历；情感体验

中图分类号：G622 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）08-097-02

音乐欣赏对于开阔受教育者的音乐视野、提高受教育者的音乐素养有着巨大的作用，是音乐教育的一种重要方式。音乐欣赏教育可以使受教育者通过对优美乐曲的欣赏，体验人类丰富多彩的情感，从中得到美的享受和愉悦，进而增强受教者对于音乐艺术的兴趣和爱好；音乐欣赏还发展并丰富受教者的联想与想象能力，提高受教者对音乐艺术的理解与认识水平，培养健康的音乐审美情感，促进人的全面和谐发展。小学阶段正确的音乐欣赏教学能为学生以后的欣赏水平和审美能力的提高打下坚实的基础。所以，在小学音乐教学中，我们要不断提高学生的音乐欣赏水平。下面就如何提高学生的音乐欣赏水平作一些论述。

一、多听与“精读”

音乐是一种听觉艺术，听是感受音乐的基本方式，音乐欣赏能力的形成与提高首先要靠多听，一回生两回熟，听得多了，自然慢慢地就会听得懂的。所谓听得懂音乐是一个相对的过程，开始觉得音乐好听，可能只是一种比较朦胧的感受，如果再继续听下去，逐渐能够感受到音乐的变化和特点，比如能辨别出不同的旋律、节奏和音色，同时对音乐所表达的感情、意境也有所领会，那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。

在听音乐时，对于一些有代表性的名作要“精读”，可采取分章分段听和完整相结合的方式进行。在感情上熟悉它，跟踪音乐的信息，记忆它、分析它、思考它。还可以借助文字介绍或请人讲解这些辅助手段帮助和加深理解。分层次听，可感觉旋律、伴奏声部、织体的进行等。最后，整体综合欣赏。通过反复欣赏，可使我们从音乐中感受“同中之异，异中之同”。立体地感受整部音乐作品，同表及里，逐步深入，才能逐步提高音乐审美能力。

多听，还包括这样一个非常重要的内容，那就是多听各种各样的音乐，不断扩大自己的欣赏面。有些音乐欣赏者的欣赏趣味非常之狭窄，他们只喜欢某一种类型的音乐，例如流行音乐，而对艺术性更高、内涵更为丰富的严肃音乐却不愿问津，这样就很难提高音乐欣赏能力，反之亦然。

二、熟悉音乐语言，掌握一些音乐知识

音乐艺术依靠它特有的各种表现手段，包括旋律、节奏、音色、力度、速度、织体、曲式、调式、调性等等要素，才能表情达意，塑造音乐形象。要熟悉构成音乐的音乐语言，就应具备起码的音乐知识和修养，音乐的感受不可能一点也不依靠理论知识。如果有人对基本乐理一点也没接触过，那么欣赏起音乐来自然困难得多。尤其是我们称之为“严肃音乐”、“高雅音乐”（尽管这种称呼或许不恰当，但人们都知道它指的是什么）的一些音乐作品，特别是一些大型的、结构复杂的交响曲、协奏曲、歌剧等，我们在欣赏它们的时候，需要懂得一些乐理方面的知识，即使是粗略的知道一些，也会有助于我们更好的感受和欣赏音乐。所以，我们在听音乐的同时要学习一些有关的音乐知识，并把理性的知识融汇于感性的体验之中，这样才能使我们逐渐具备一双能听懂音乐的耳朵。

三、了解所欣赏乐曲的背景知识

在欣赏音乐的时候了解一些所欣赏的乐曲的背景知识，如作品的时代背景、民族特征、作曲家生平、风格流派、创作个性以及创作意图等，这样才能更深刻的理解和领会音乐内容。一首音乐作品，总是表现了作曲家对现实生活的感受。因此，要比较深刻的领会作品的思想内容，就必须了解作品产生的时代背景和时代特点。俄国作曲家格林卡说：“创造音乐的是人民，作曲家不过把它变成曲子而已。”一切音乐作品都植根于民族民间音乐，因此都有各自的民族特征。有些作品概括的体现了民族音乐语言的某些特点，另一些作品则和具体的民族民间音调保持着密切的联系。由于作曲家生活时代、环境、素养、经历和艺术趣味的不同，表现为各不相同的创作个性。如果在欣赏音乐之前了解到这些，将使我们更易于理解音乐，对音乐的体会更深。

四、正确把握音乐艺术的特征

表情性、非具象性和不具备语言符号功能是音乐艺术在表现内容上的特征。表情性是指音乐艺术最能细腻的、淋漓尽致的表达人们的喜、怒、哀、乐等各种感情和情绪，在这方面音乐远远胜过其他艺术形式。如：李焕之的《春节序曲》中的欢乐喜悦，小提琴协奏曲《梁祝》中“楼台会”一段的悲凉，都是语言所难以描绘的。非具象性是指音乐不具有空间造型能力，音乐也不像语言那样具有明确的语意，这决定了音乐艺术不能具体表现事物的具体形态、事件的发展细节和明确的概念性、逻辑性内容。如要表现的话，也要通过语言文字等其他手段的帮助。音乐艺术擅长表“情”，却不擅长表达形状与概念，如果要作曲家写一段音乐，来表现一个人的身高与体重是多少，那再高明的作曲家也会束手无策。所以，我们在欣赏音乐时不能苛求音乐所不能表现的东西，不必非要从音乐中去寻找诸如“某个人长得什么样子，他们在说什么”等这样一些音乐所不能表达的东西。

作曲家即使表现美术性、文学性的内容，也要靠音乐手段的模仿、象征、暗示等引起欣赏者对相关事物的联想。而这种联想，并不像直接欣赏美术、文学等艺术作品那样非常具体。对欣赏者来说，由听音乐引起的联想，又因每个人的经历、心态、体验的不同而有所不同，放一段音乐，让一百个人来说他联想到什么，可能会有一百种答案。

有的音乐是有标题的，有的甚至是根据一定的故事情节写成的，这些文字的辅助手段有助于启发我们的联想和对音乐作品的理解。但我们在欣赏音乐时不要企图完全借助文字或语言的说明去解释这首音乐作品的全部意义与情感。法国著名作家雨果说：“音乐表达不能言又不能缄默的东西。”我们只有在反复的倾听中去领会音乐语言的美，在倾听中发挥艺术想象力，在倾听中唤起内心的感情，在倾听中去感受它的美。要理解音乐，什么也代替不了倾听音乐。

五、提高文化修养，丰富人生体验

欣赏者的音乐欣赏水平不但受本人音乐知识水平的制约，还受欣赏者总的文化、修养等多种因素的制约。一方面，我们说音乐欣赏是提高人的整体文化修养的一种重要方式；另一方面，人的整体文化修养的提高又会促进音乐欣赏水平的提高。一般的讲，一个人的音乐欣赏水平与他的整体文化艺术修养的水平是成正比的。

音乐与文学、美术等文化形式虽然在表现方式、手段上有所不同，但它们都属于艺术门类，有其共通之处，整体文化艺术水平的提高，有助于欣赏者对音乐作品内涵更深刻的领会和体验。

欣赏者自身的生活阅历、情感体验等也会对音乐欣赏水平的提高起着一定的辅助与制约作用。丰富的人生阅历与情感体验，对更深刻的体会哲理性强、内涵丰富的音乐作品有着很大的帮助。因此，欣赏者丰富自己的生活阅历、提高思想情感的深刻程度，也是促进和提高音乐欣赏能力的一个重要方面。

总之，音乐欣赏是音乐艺术生活中非常重要的一个方面，人们创作与演唱、演奏音乐，其最终的目的都是为了让人欣赏。音乐欣赏在音乐教育中也起着其他教育形式所不能替代的作用。学生在提高音乐欣赏水平的同时，个人综合修养、想象能力、理解能力等方面也同时得到提高，我们要重视音乐欣赏的教育。但要提高学生的音乐欣赏水平不能只让学生生硬的听、教师生硬的讲，学生接触音乐的空间不要只局限在课本与课堂内。要结合生活实际和其他艺术学科让学生在更广阔的空间里感受音乐，在音乐的海洋里快乐的遨游。