全球艺术动态关注:意大利、荷兰、美国、德国

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意大利

新一代的YBA

很少有像威尼斯双年展这样等级的国际舞台给新生代以机会，今夏双年展会涌现出新一代英国艺术家（YBA），和萨奇在上世纪80年代末推出的老一辈YBA（如达明・赫斯特）不同，这次参展的艺术家有些是在网络环境中成长起来的80后。策展人Massimiliano Gioni不倾向于用“后网络艺术”来概括他们的艺术，在他看来，他们只是娴熟地应用电脑制作图像。

值得玩味的是，英国主展区旁是威尔士和苏格兰的棚子。1997年以来，英国展区一直被在伦敦出生或者定居的艺术家独占，在这里找不到受邀的威尔士、苏格兰或者北爱尔兰的艺术家。十年前，苏格兰开设独立展区之后，已有六名在此参展的艺术家获特纳奖（Turner Prize，英国本土最大的艺术奖项）或提名。

另外，中国艺术家艾未未会在德国展区展示自己的作品。

尽管双年展是艺术盛事但也不能免俗。今年首次参展的包括科索沃、马尔代夫、科威特、巴林、图瓦鲁、梵蒂冈（还没找好代表）。对于举办方来说，他们并不想过多宣传自己，而这些国家愿意借各种机会展示自己，不仅在政治条款上，更要在文化上。策展人Gioni表示，他更关注“当绝大部分生活空间被外在的形象殖民后，究竟还剩下多少留给内在。”

荷兰

开放式陶艺

阿姆斯特丹皇家艺术学院（Gerrit Rietveld）毕业生Jurrijn Huffenreuter的“模块（Blocks）”，是以模块拼接组建的方式制造无限量的陶瓷制品。一般量产的陶瓷一个模子只能制造一种产品，而Jurrijn的模块则展现了工艺品发展的新方向，设计师称之为“开放式工艺品”。它利用3D打印技术结合手工艺，既可以定制造型独特的产品又可以快速生产。通过模块的不同叠放方式组建结构，如果物件的外形较为复杂，那么产品的体积也会相对较大，功能会随着组建方式的不同而发生变化。与传统瓷器最大的不同是，开放的陶艺有很大灵活性，设计的物品在不同形式中有不同作用。Jurrijn利用4×4厘米小立方做出不同的组合，创作了一个系列产品，其中包括碗、锅、钟、灯、罐子、花瓶和一套茶具。这套系统不需要多少专业技术，Jurrijn试图让有兴趣的消费者也参与进来，为他们提供工具，让后者动手制作所需物件，他的目的是让人们更容易地接近工艺品。

美国

抽象艺术的黄金时代是：现在

近年来，博物馆、艺术中心越来越对抽象艺术感兴趣。仅去年美国就有MoMA的“创造抽象1910-1925”展、古根海姆的“另一种艺术”（比较上世纪50年代美国和欧洲的抽象艺术）、现代艺术博物馆（洛杉矶）的“毁灭图片”（探索同一时期艺术家对脏的、旧的材料的想象）、时代广场画廊的“概念抽象”（回顾上世纪80年代在纽约崭露头角的20位抽象艺术家），以及卢森堡的MUDAM则汇聚了23位当代欧洲艺术家的作品。

今年美国明尼苏达州的“行者艺术中心”又举办了“画家 画家”展，回顾了美国和欧洲的抽象画家，5月芝加哥的当代艺术博物馆将会开办“MCA DNA 芝加哥概念抽象19861995”展，呈现在不同媒介上的抽象作品。

很多人认为抽象艺术的黄金时代是19121925年和19471970年，现在抽象艺术的回归只能算是白银时代。但有学者认为尽管马列维奇、波洛克等被视作不可逾越，而现今好的抽象作品其实比起过去并不逊色，并将抽象作品分为六类：三类和自然相关的宇宙、景观和解构，三类和文化相关的肌理、建筑、符号。

德国

回顾概念艺术

伴随着极简主义和零先锋运动（Zero Avantgarde），20世纪60年代中期出现的概念艺术作为一项独立的艺术运动在美国和欧洲发展起来，它重新定义了艺术品和观众的角色关系，它在内部完成了物体的结构、创作的系统的设计，转变了摄影和引语新角色，并向着序列化和简化材料的方向发展。

“概念趋势II 1960-”展的第一部分（2011）聚焦在媒体的语言、灯光、象征、摄影和现场制作，今年是展览的第二部分，这次展览主要关注身体、空间和声音，以及它们作为材料的角色和在媒体中的艺术创造。