浅议李白对月意象的丰富与创新
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摘 要： 李白在继承前人的基础上，凭借自己高超绝伦的创作技巧，赋予月意象更深厚的内涵，开拓了月意境。对天地之精灵的月，李白将其融入人间，使其蕴藏着巨大的人格力量和深刻的哲理内涵，完成了月由自然客体向人类情感载体的转变，使古典文学作品中的月意象提升到了一个更精妙更圆融的境界。
关键词： 李白 月意象 意境
月在传统文人笔下，经常是被高度的人格化，具有了人的思想与感情。诚如张福庆先生指出的：“每当诗人写到明月时，常常是把月亮当作友人、亲人和恋人，把自己的感情向它倾诉，用自己的心灵与它交流，像孩子一样天真无邪，毫不掩饰地向它敞开自己的心扉，用最纯洁、最真诚、最热烈的情感去拥抱明月。”［１］
“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发青溪向三峡，思君不见下渝洲。”这里诗人李白把思念峨眉山月比作是思“君”，用一个“君”字，不仅赋月以人的生命，而且流露了诗人对月的敬重之情。在《月下独酌》一诗中，诗人写道：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”诗人、影子、月亮完全融合成一体，最后还要“相期邈云汉”，实在是妙不可言。又如《赠别从甥高五》一诗有：“贤甥即明月，身价动天门。”李白更是把外甥比喻成月亮，多么亲切美好的月亮［2］。李白的好友魏颢在《李翰林集序》中提及，李白将自己的儿子起名为“明月奴”，足见他对月的情有独钟。最值得称赞的是，李白在继承前人营造的月意境基础上，运用精妙绝伦的艺术手法与表现技巧，进一步充实和丰富了诗歌的意境。
李白在咏月的同时，常常会借助其它的意象为伴，从而营造出一种更新奇更浪漫的意境。如“含光混世贵无名，何用孤高比云月”，“衔杯映歌扇，似月云中见”，“荒城虚照碧山月，古木尽入苍梧云”，“若无云间月，谁可比光辉”，等等。在这些诗句中，李白把云作为月的伴侣，把月衬托得更为迷离朦胧。除了云之外，还有花意象也是李白的酷爱，如“夜凄寒月静，朝步落花闲”，“月色醉远客，山花开欲然”，“江城回渌水，花月使人迷”，等等。诗人用花来陪衬月，花前月下，意境是何等温馨幽美。当它们三者融汇在一起时，就有力地呈现出李太白的浪漫主义情怀与超现实的唯美意境。
李白还非常擅长运用非凡奇特的想象，在刻画月意象时，注入自我的生活体验，将人事与自然完美契合，从而显示出独特的意境之美。他笔下的月是可乘的：“耐可乘明月，看花上酒船”；可寄的：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”；可衔的：“雁引愁心去，山衔好月来”；可揽的：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”；可问的：“青天有月来几时？我今停杯一问之”；甚至可赊的：“南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”。李白神思飞扬，飘然物外，用他的生花妙笔，一次又一次描绘出雄奇飘逸的梦幻天地。
月光如流水一般，前人在描写月亮时都从动态的角度来描写和刻画，张若虚的《春江花月夜》以月为全篇之魂，写出了月的初升、高悬与斜落，而李白却有意打破前人的常规，别出心裁地开创新的月亮意境，即极力去描写月的静态美。如“海树成阳春，江沙皓明月”，“目皓沙上月，心清松下风”，“手舞石上月，膝横花间琴”，“对此石上月，长醉歌芳菲”，等等。这些诗句分别写到了“沙月”和“石上月”，诗人写这两种事物，正是希望通过它们来映衬出月亮的皎洁之美［3］。当心静如水时，洒在沙和石上的月辉折射到诗人的心里便不再是动态的了，而是流动后的静谧。皎洁的“沙月”和“石上月”是两道至美的天然风景，可是，千百年来却很少有人去关注，去发掘，是独具慧眼的李白把这长期埋没于尘世中的绝景发掘了出来。
李白深受道家思想的影响，十五岁便开始研习道法，这对他的诗歌创作有极大的影响，诗歌充满哲思。他常将自己对人生、宇宙的深刻思考与独特感悟寄托于明月，阐发深刻的宇宙意识，这无疑丰富了月意象的哲理内涵。如《把酒问月》：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”诗人一开头便来了一个千古万世的发问，表达对天上月亮的心驰神往。然而月亮高高地悬挂在夜空中，总使人生出“人攀明月不可得”的感慨，当你无意追攀的时候，它又会万里相随、依依不舍，写出了月亮与人似远却近、若即若离、神秘可亲的奇妙感觉。接着，诗人描绘了明月佳景，从而引发了对人生哲理的探求：现今的人们，当然没有见过远古时候的月亮，而今天的月亮却曾经照过古时候的人。月亮本来只有一个，无论何时都只有这一个月亮而已，这就是说，人的一生在宇宙的长河中，只不过是一瞬间，是短暂而痛苦的，其间有不尽的坎坷曲折、孤独和寂寞，而月亮却是永恒的。李白是超脱豁达的，他最终还是从对人生宇宙的思考中得到积极乐观的结论，只要明月常相伴，忘却世间的一切，人生就会像蓝天一样辽阔，像月亮一样自由自在［4］。
再如《携妓登梁王栖霞山孟氏桃园中》和《苏台览古》，这两首诗都是诗人游览名胜古迹后的怀古之作。“梁王已去明月在，黄鹂愁醉啼春风。”梁王已去，六朝的旖旎风光早已不再；“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。”如今苏台已荒芜，当年的繁华已歇。真的是物是人非，惟有江月不改。李白借历史遗迹深沉地感慨沧桑巨变与历史兴亡。西江月仿佛成了历史兴亡的见证人，明月依旧在，而当年曾不可一世的梁王、吴王除留下荒坟野丘外，已化作历史的烟云散去［5］。这些月亮诗都给后世读者以深刻的哲理启迪和无限的意境联想。
自从李白以旷世奇才进一步丰富了月意象内涵，古典诗词才真正拥有了天人相通的趣味。李白在继承前人的基础上，凭借自己高超的创作技巧，丰富了月意象形态，又借助复合情感创造并强化了月意象的复合形态，月千变万化、千姿百态：秋月、沙月、闺月和乡月等，从而使诗人的情感传达得更加精妙和深入。
月光唤起了李白不尽的诗兴和灵感，而李白也使月意象作为宇宙的精灵融入人间，蕴藏巨大的人格力量和深刻的哲理精神，完成了月亮由自然客体向人类情感的转变，使古典文学中的月意象地位提高到一个无以复加的高度。月意象从此便真正进入了哲理升华的发展阶段，对其后的李商隐、苏轼、辛弃疾等人的咏月诗词产生了深远的影响，如苏轼的《水调歌头》（明月几时有），正是这类哲理诗的扩展与延伸，以致传诵至今，成为经典中的经典。
月亮的永恒与皎洁、清冷与通透是符合李白的精神内质的，他在传统月文化的基础上，进一步熔铸了自己的人格和情趣，赋予了月意象更为丰厚的精神内核，这既体现了月文化审美特征的共性，又体现了诗人李白强烈的个性特征。无疑，在月意象的传承与创新上，李白是用力最深的一位诗人。
参考文献：
［１］张福庆.唐诗美学探索.华文出版社，2000：166-167.
［2］姬默.李白与月亮.古典文学知识，1986，（2）：86.
［3］张天健.论李白诗歌月亮的意象.中国李白网，www.省略.
［4］徐大贵.李白的月亮世界幽探.中国语文网，www.省略.
［5］李军.论李白诗歌的月亮意象及意蕴.江苏广播电视大学学报，2003.4.