艺术职业教育教学改革探究

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【内容摘要】新时期文化艺术的发展要求我们对现行艺术职业教育做出新一轮的思考。文章试从专业建设、课程建设、教学方法和评价体系几个方面对艺术职业教育教学改革进行研究探讨。

【关键词】艺术 职业教育 教学改革

我国的艺术职业教育机构多数成立于上世纪中期，所设置专业多以音乐、舞蹈和戏曲为主，也曾一度培养出大量优秀的艺术家。特别是改革开放以来，我国的艺术职业院校推陈出新，为适应社会和文化事业发展的需求，不断调整和完善艺术人才的培养模式和教学方法，形成了国办、民办或合办的中高等艺术院校、艺术职业教育院校的多层次艺术教育格局，逐渐走出了一条颇具中国特色的艺术职业教育之路①。然而，新时期文化艺术的发展要求我们对现行艺术职业教育做出新一轮的思考，推动艺术职业教育持续发展。

一、艺术职业教育专业建设的途径

专业建设是艺术职业教学改革的核心内容，是衡量艺术职业教育教学质量的重要标准，更是艺术职业教育教学可持续发展的关键因素。

（一）鼓励新兴优势专业建设，确立品牌战略

在“十一五”文化发展规划纲要出台之后，大批新兴的文化产业相继诞生并逐渐繁荣起来，为艺术职业教育的相关专业带来了更多的发展机遇②。同时，新兴的文化艺术产业需要大量的艺术人才，在专业建设尚处于摸索阶段的各艺术职业院校，谁能率先提高学生就业率，创出特色品牌，谁就更能在文化艺术市场的竞争中占据优势地位。

2004年，厦门艺术学校经多方调研、论证，大胆尝试与企业合作，开设了新型专业——茶文化艺术专业，是福建省第一个茶文化艺术专业班。该专业学生曾代表厦门市参加福建省职业技术院校技能大赛茶艺比赛获得团体第二名，所编创的茶艺表演形式结合艺术学校教学专业的特长，突破传统茶艺表演思维定势，得到评委的一致肯定，并将这一展演形式定为比赛样板。该班学生毕业后按照委培协议，全部进入厦门华祥苑茶叶有限公司工作，现绝大部分学生已成为公司的业务骨干，有的已成长为企业管理人员和培训教师。茶文化专业已然成为厦门艺术学校的骨干专业。

学校作为非物质文化遗产传承基地，在开拓新型专业的同时，还注重闽南文化艺术传承与发展，即在完成为专业剧团定向培养的前提下，拓宽专业办学，根据市场需求与民办剧团以及闽南周边等国有专业剧团跨区、市联合委培。2009年受新加坡夸隍联谊会委托，与新加坡城隍艺术学院签订了首个歌仔戏专业国际委培班，使歌仔戏专业在常年保持一个班的教学情况下，逐步形成3个班同时并存的现状，初步达到了建立我国大陆歌仔戏传承基地的目标。

（二）加强艺术职业教师队伍建设，提高双师素质

通过多种途径来加强艺术职业教育的教师队伍建设，如加强学科带头人的建设，在各个专业培植科研能力、组织能力都能独当一面的艺术灵魂人物；加大扶植中青年骨干艺术教师的力度，为他们提供科研、进修各方面更便利的条件，促使青年艺术教师队伍的快速成长；鼓励艺术职业教育教师积极走入市场，加深对艺术行业的了解，并争取考得“双师”证书，向艺术教育专家靠拢，为艺术理论和艺术实践的结合创造条件。

二、艺术职业教育教学的课程建设

随着社会对艺术人才需求的增长和文化产业更开放性地发展，艺术职业教育逐渐呈现出由传统的精英教育向大众化教育转移的趋势③。那么如何设置艺术职业教育教学的课程，才能在大众化教育中培养出具备较高综合素质、较强实践能力和文化市场适应能力的艺术人才，已成为艺术教育工作者亟待解决的问题。

（一）课程建设需要以文化市场的需求为导向

传统的艺术职业教育多为精英教育的模式，不仅强调专业上的精、专，而且其培养目标仅定位在少数的精英人才。然而，随着文化艺术事业的愈发繁荣，对艺术人才的需求量越来越大，已非少数精英人才就能满足。所以，在艺术职业教育的课程建设方面必须充分考虑当前社会市场的需求，加强大众化的综合课程教学，改变一贯的单一专业技能训练，破除以往学科“壁垒森严”的弊端，加强艺术复合型人才培养的课程设计力度。

（二）课程建设需拓展专业的宽泛性和增强实用性

过去的艺术教学过于精英化，各艺术职业院校的课程设置几乎完全都是整齐划一的形式，学生一直都处于被动学习的状态。但随着当前艺术形式的多元化发展，诸如音乐、表演和设计等艺术分支均呈现交叉融合的趋势，这对艺术人才的技能涉猎范围提出了更高的要求。所以，当前的艺术职业教育应该把这样的市场需求变化与院校的课程设置加以联系，根据市场需求相应增加选修和必修课程，扩大学生的知识面，不断拓展专业的宽泛性和增强实用性。

（三）课程建设需注重学生职业综合素质培养

在拓展专业宽泛性和实用性的同时，还应该结合职业教育具体专业的特点，开设相关的文化课程。这些基础的文化课程须是兼顾学生自身的愿望和要求，须是有利于专业知识与文化知识的良好结合，应成为能激发学生自主学习的催化剂，以此加强学生的职业综合素质，也是为艺术职业教育更好地服务大众和文艺市场创造便利条件。

三、艺术职业教育的教学方法改革

在当前的社会环境下，随着文化事业的繁荣，艺术职业教育能在很大程度上缓解我国的就业压力，所以备受社会各界的重视，国家也在此方面投入了大量的人力物力。但就解决方式来说，传统的教学方法存在着刻板守旧的因素，只有通过教学方法的改革，才能进一步满足社会对高质量艺术人才的需求。

（一）艺术职业教育应根据专业特点及学生条件因材施教

艺术职业院校的生源比较复杂，且艺术禀赋不尽相同，能力也参差不齐，且基于艺术教育在理论和价值取向上的无标准性和不确定性，都要求教师须根据专业特点和学生自身条件的不同而因材施教。针对不同学生采取个性化的教学方法，深掘学生不同的艺术潜质，用多方面的专业知识有教无类地培养学生，引导学生认清各自的艺术发展方向。

厦门艺术学校进行了一项尝试性的改革——声乐教师进课堂，即在老艺人教习传统唱腔的课程上，留出一定的时间请声乐教师给予分析讲解，及时发现学生在唱腔上存在的音乐理论、发声方面的问题，使传统唱腔方面存在的发声方法问题现场得以解决，或带回声乐训练课中加以纠正。这样从各个方面把唱腔这个问题从识谱到演唱都做了一番调整，形成一种规律，最终既让学生学习了老艺人歌仔戏的唱腔韵味，又让学生掌握科学的发声方法和原理，从不同角度彻底解决了唱腔的根本问题。

（二）艺术职业教育教学应注重提高实践能力

实践教育环节是教育的重要组成部分，在培养学生理论联系实际、创新精神和实践能力等方面有着不可替代的作用，是培养高素质戏曲人才实践能力的重要环节。教思政[2012]1号文件明确指出，“实践教学是学校教学的重要组成部分，是深化课堂教学的重要环节，是学生获取、掌握知识的重要途径。”

厦门艺术学校积极推动社会实践相活动，每届的茶文化艺术班定期赴安溪华祥苑茶叶有限公司茶叶基地进行实训实习，进行茶叶采摘、制作等；歌仔戏专业学生跟随剧团多次赴我国台湾演出，成为两岸文化交流的使者；2011级南音表演班学生坚持参加厦门南乐团举办的南音周末专场演出。理论与实践相结合，让学生得到实践锻炼，也得到了观众的广泛认可。

（三）艺术职业教育教学需以就业为导向

一方面，艺术教师需对学生进行必要的课外辅导，重视培养学生的职业道德和敬业精神等职业素养；另一方面，教师还应随时洞察社会的职业需求，适时改革教学的方法和内容，以市场所需为导向，培养社会急需的艺术人才。厦门艺术学校不仅给国内的企业、剧团委培专业人才，还利用社会影响力，跨国与新加坡城隍艺术学院签订委培协议，为新加坡培养一专多能的歌仔戏表演人才，他们也将我国的地方戏曲在新加坡传承和发展。

四、优化艺术职业教育的教学评价体系

教学评价体系合理与否，直接关系到评价结果的准确性。笔者认为，教学评价体系需要考察的所有标准应该根据性质、层次和学校类型的不同而采用灵活的标准。

（一）艺术职业教育的教学评价体系应该建立艺术学科的特殊标准

对于一个教育单位来说，教学评价体系发挥着重要的导向和规范作用，但对于艺术职业教育院校来说，绝不能完全照搬普通理工院校的评价体系，而是在借鉴的基础上建立遵循艺术学科自身发展规律，符合演出实践检验标准的评价体系，建立具有针对性的艺术职业教育特殊的教学评价体系，鼓励艺术职业教育院校走勇创特色品牌的道路，增强与高端艺术院校竞争的实力。

（二）艺术职业教育的教学评价体系应该强调实践和创新能力的培养

艺术的本质就是人类按照对美的理解来创造性地改造世界和自身的实践。因此，创新和实践应始终贯穿于艺术职业教育教学评价体系的建设，评价一所艺术职业院校办得好不好，其重要的参考标准就是看此学校的创新实践工作是否到位。

（三）艺术职业教育的教学评价体系需衡量学校教学的综合服务能力

积极参与有益于社会主义精神文明建设的社会活动、主动参与文化活动、广泛建立校企合作以促进区域经济发展。这些为社会、文化、经济建设服务的能力，都应该纳入到艺术职业教育的教学评价体系中。

参考文献：

[1]许春亮.简述艺术职业教育的发展[J].漯河职业技术学院学报，2010（3）：17—18.

[2]彭沛.新文化背景下的艺术职业教育[J].艺海，2008（6）：124—125.

[3]易介南.试论艺术职业教育课程模式改革[J].当代教育论坛，2007（3）：60—61.

作者单位：厦门艺术学校