山水兼程觅越音

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曾有人形容，施家岙村后的青山以美妙的弧形将嵊州揽住，而幽静的剡溪水绕村头款款行过，那山、水、村落的风光好似越剧小生执着的扇子。这诗意的比喻，恰点出了越剧的艺术精华，山清水秀的唯美景致，才是越剧的灵感源泉。

嵊州，百年越剧诞生地

越剧鼎盛时期，嵊州曾经有多少古戏台，早已没有人悉数得清，这些工艺精致的古戏台子，或隐于穷乡僻壤，或卧于热闹集市，亦可能湮没在了时代的风雨之中。蜿蜒的剡溪两岸，农闲时的村人不再吟唱越音，但说起戏文和戏台的故事来依日头头是道，那廿八都村的瞻山庙古戏台，早已被庙宇的殿堂湮没，檐歇山顶建筑面前，艳红色高香袅袅飘烟，可进献的对象并非越剧的祖师爷，反倒威了财神爷。

然而，清末民初，百场酬神谢戏演出的盛况，却是流传至今，而后又有“四季春班”的袁雪芬和傅全香等日后名角在此初露锋芒，更为瞻山庙古戏台增添了不少传奇色彩。而今只有逢庙会时节，方能重见古戏台上越音袅袅、歌舞升平的昔日盛况。

离廿八都村不远的施家岙，素有“女子越剧之乡”的美誉，村里的绳武堂宗祠古戏台，亲历了首个女子越剧班的演出，可在此之前，绳武堂同样族规森严，不准女子上台演戏。我们造访之时，粉墙黛瓦的宗祠门户紧锁，向邻屋的村民打听之下，才知道临近春节前，驻场的剧团提前回家，为年节时的庆祝演出做准备。然而，好客的施家人还是请来了村长，使得我们能够入内窥究竟。

除却越剧的曲艺之美，绳武堂宗祠古戏台还兼具别具一格的建筑之美，单檐歇山顶翘角，歇山顶上饰有堆塑“龙吻”、“瓦将军”、“双单公主追狄青”，藻井饰八道斗拱，而前台四石柱上精致地雕刻着《三国演义》的人物，虽无鼓瑟相奏，曲声应和，但上书的楹联“一弹流水再弹月，半入江风半入去，红袖翻风鸲鹆舞，紫箫弄月凤凰鸣”，其语却已是音韵醉人。再观戏台之下，桌椅井然有序，曲目表上罗列着各派的折子戏，供戏迷点唱。对施家岙村民而言，他们即将迎来自家曲会，村里至今传承着春节在家乡上滨“看家戏”的传统，这些越剧之乡的后人，对此也是颇为自豪。

水城绍兴，百草园内闻曲声

女子越剧班凡欲跨出嵊州，第一站必是绍兴。东方威尼斯的巷陌市肆，恰是蕴藉越剧清丽唱腔的最佳场所，柔媚的水道上，荡漾着点点乌篷船，身上尚散发着黄酒味儿的乌毡帽船老大们，都似戏文里的唱词，一道抽象的景。

若谈及绍兴“戏曲之都”的头衔，想必都会念想起鲁迅笔下《社戏》的情景，尽管描述的是京剧老旦龚云甫演出的盛况，而直至其去世那年，十里洋场的大世界内，越剧才由绍兴文戏向女子越剧过渡，四季春班来此鸣锣开演。如今，但凡去绍兴探寻越剧，一定得去造访鲁迅故居。沿着老街一路行来，首先见到的却是咸亨饭店前，柴骨嶙峋的孔乙己塑像被合影的游人触摸得油光锃亮，想起戏文里那个狷狂古怪的孔乙己，被演绎得有骨有肉，可眼下的铜像显得实在太过寒酸迂腐。而依原貌修复的鲁迅祖居，则是座四进院落，仅门上方悬着其祖父周福清所书“翰林”匾，阑步其间，桂花明堂曾是鲁迅祖母和母亲的卧室，再往后，出了昏暗的走廊，便是鲁迅儿时玩乐的百草园。

百草园内，高大的皂荚树、紫红的桑椹尚在，说是花园，其实是菜园，碧绿的菜畦占了大半个园子。尝闻周家兴盛时，常请绍兴大小戏班来家唱堂会，可那戏台如今何在?念想及此，忽闻款款曲声传来，穿过石拱门，竟是别有洞天。一方水榭台上，水袖翻穿，顾盼生姿，虽非专业剧团演员献唱，但其景其境，仪式感尤为浓重，反倒也成了许多行色匆匆的游人，驻足歇息赏曲之所。其实，绍兴“社日”自宋时便已鼎盛，陆游诗中也有“太平处处是优场，社日儿童喜欲狂”的题咏。想来南宋尚无越剧。可如今陆游与唐婉的凄婉爱情，却也融入袅袅越音，两阙哀婉惆怅的《钗头凤》，幻化作戏文里凄楚的吟唱，而在越剧百年庆典之际，由浙江小百花剧团改编的《陆游与唐婉》，更是越剧献演的首台大戏。

中国传统戏曲的舞台，向来追求抽象写意，一桌二椅间便是故事发展的场景，而那园林山石花草，往往得靠演员的举手投足刻画。所以，如欲寻得越剧《陆游与唐婉》的真实景致，则需前往沈园探幽一番。

从鲁迅故里乘坐乌篷船至沈园码头，幽静的洋河弄里，寂静的沈园如大隐于市的隐士，断垣残壁修葺复原，重现宋时池台极盛之景。进得园来，曲径边枯树夹道，那葫芦池水荡漾如故，曾经的惊鸿照影让人念念不忘，宋代遗留下来的古井，是陆唐爱情的唯一见证者。后园的梅林无意苦争春，迎着料峭的冬雪，开得正好，清香四溢，梅树枝头挂着陆游百余首咏梅诗，充满了“一树梅花一放翁”的意境。登临西南那厢的闲云亭，可揽全园之胜，入夜后，这厢的孤鹤轩琴音绕梁，淡雅的彩灯缀满枝头，而双桂堂内每晚皆是鼓瑟齐奏，才子佳人演绎着陆游和唐婉的凄美爱情史诗。爱的声线和感悟，缀得绍兴之夜分外动人。

小百花，从西子湖畔到小村庄

即便跻身“中国第二大戏曲”，如今越剧也面临着传承的困境，各方纷纷献出改良之策，先有网络越剧歌的流传，后有电视选秀的炒作，但却始终只有隔靴搔痒的力道。然而，正在越剧的发展和创新最困顿的时期，西子湖畔的浙江小百花越剧团恰如一阵清新之风，从江南水乡，一路唱到宝岛台湾，用甜糯的吴侬软语陶醉了无数新老戏迷，随之掀起了阵阵文化之风。而后，作为团长的茅威涛又携手丈夫郭晓男，将自己的三部代表作《梁祝》、《西厢记》、《陆游与唐琬》搬上银幕，在她看来，用现代化的影像艺术表现和包装传统经典，才是传承和改良的最佳方案。

生于乡村的越剧，是否应该活于乡村，而远离城市喧嚣的舞台?这个话题向来争议不断，走过美国百老汇、英国西区，流连于纽约林肯艺术中心和首尔戏剧街，茅威涛心中早有答案，百年前越剧如穿着蓝花布的村姑来到十里洋场，在新文化的熏陶下转变成标致漂亮的淑女，又何以让她重回“下里巴人”的戏台呢?更何况，西方与近邻的经验，早已实践了戏剧以各种形式存活于现代都市的可能性。

因此，茅威涛请来了台北101大楼的设计师李祖原先生，在美丽的西子湖畔打造了一座现代版的“勾栏瓦舍”――浙江小百花艺术中心，而自诩为“悲观理想主义者”茅威涛，将尚未落成的艺术中心比作李渔的戏剧王国“芥子园”，不仅是表演的剧院舞台，更是城市的“雅部文化”的集成，观赏越剧也逐渐成为杭州人时髦的生活方式，吸引更多的年轻人认同，在此品茗饮酒，以戏会友。

然而，浙江小百花却从来没有放弃过多村，一刻未曾停下“巡演”的脚步，去年年末献演宁夏，今年年初又来温州苍南，这群活力非凡的年轻演员，将一出喜剧《红丝错》，演绎得热闹非凡，让时近年关的苍南，喜气洋洋，整整3天的演出座无虚席，叫好之声连连。戏目内容并非雅致脱俗，不过是徘徊于学馆教师张秋人、学生章榴月、章榴月胞妹章榴花，以及薛家少爷薛春林之间的爱情闹剧，也并无太多高科技装置，只是一桌二椅的素朴舞台布景，但演员却用曼妙的身段和出彩的舞蹈，将人物的神态和性格刻画地有板有眼，无需过于追求程式化的表演模式，反倒获得了更轻松活泼的表演空间，更似歌舞剧的酣畅淋漓，这种新的传承，又未尝不可?