丹心热血铸书魂
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书法为华夏民族独有的寓具象于抽象的高雅艺术，古城潭州为人文荟萃之区，在二十世纪的十大书家中，、齐白石就占了其中两位。今日湘潭的李光泉先生以学养才华、丹心汗血铸就精神的图腾，以清雅飘逸、虚静灵和的瑰美书艺为书法名城增添了一道亮丽的人文风景线。
光泉与书艺结缘甚早，小学阶段因毛笔字写得漂亮而深受语文老师的称赞，从此在黑白世界中如醉如痴、流连忘返。读中学时，他的书艺有长足的进步。之后，他拜湘中书法名家刘振涛先生为师。刘先生德望甚隆，其楷书得欧体险劲瘦硬之神韵，而以雄秀俊迈、清劲潇洒的何体行书名传遐迩。在刘先生的悉心指点下，光泉的书艺日进，视野更为开阔，勤研柳体，于《金刚经》《李晟碑》《冯宿碑》的研习能以神遇而不以目即，深得柳体刚健婀娜、清劲峻拔之遗韵，既而出入二王、欧阳率更、松雪香光，于当代书法大家启功清秀硬瘦的书风亦颇多用心。光泉既勤墨池笔冢之功，而读帖工夫亦非同寻常，他的足迹遍天下，一遇名碑就久久不能离去。光泉学书广取博采，食古能化，以超人的勤奋、奇高的悟性成就了他的艺术事业。
光泉学书，取法乎上，从篆隶入手，工于真楷，而肆力于行草。品读光泉的书品，感觉一股清雅之气扑面而来。书艺的美，美在意象，古代书评家称意象为神采。王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之。”苏轼谈到欧阳修的书艺时说：“文忠公用尖笔干墨，作方阔字，神采秀发，膏润无穷。”品读光泉的行草书，但觉烟云满纸，龙蛇飞动，清雅之气沁人心脾。光泉的书艺不搞信笔为体，聚墨成形，对传统予以了很好的继承。光泉的字合乎书写法度，能体现汉字的本身素质之美，合乎平正、匀称、飞动、性灵等原则要求。他的行草楷意颇多。其实行草出于真楷，刘熙载说：“盖行者真之捷而草之详。”光泉于楷书用功甚深。他学王羲之，得其遒媚；学欧阳询，得其严谨；学颜真卿，得其劲拔。他用功甚深的是柳公权。由于楷书功力深厚，这为他的行草创作打下了良好的基础。光泉的行草将王逸少的妍婉秀逸、柳诚悬的刚健婀娜、何子贞的秀骨清象融合为一，而以学养才情熔铸化裁。读其《风华正茂》《孟浩然·春晓》等佳作，用笔以中锋为主，辅以侧锋，线条圆劲硬瘦，以断为主，笔断意连，转折处锋棱凛凛，安然健拔，意象萧散流落，翰逸神飞，把读者带入清雅绝尘、超凡脱俗的艺术意境中，从中可以窥见书家超旷的情怀，高洁的品格。
宗白华先生在《中国书法艺术的性质》一文中曾指出：“中国的书法是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”书法为何反映生命呢？应指书法艺术表达出来的内在力感，力显神凝，是书法艺术形式美的精髓。从某种意义上说，书法是生命精神物化外化的一种形态，书法艺术就是书家驾驭笔墨力量的本领的记录。然而这种力必须是含蓄的力，内敛的力，必须于纵肆中见逸气，往往一行之中，忽而似壮士斗力，筋骨涌现，忽而又如衔枚勒马，意态超然，这样的线条方可产生美感。书法的线条，尤其是行草书的线条应化百炼钢为绕指之柔。行草贵在流畅，畅中见逸，畅中见雅，只有达到张怀瓘所说的“幽思入于毫间，逸气弥于宇内”方算高境。纵观光泉的书品，其线条、结体、气势多能体现出一种飘逸之美。他的行草能将柳体的瘦劲、启功的秀逸、何子贞的灵动成功嫁接，用笔方中有圆，注意轻重顿挫，于严整之中求变化，显得字字秀朗，筋骨挺拔，形超神逸，娟丽隽美。品读《·卜算子·咏梅》《夜长晨起》联等书品，线条凝练，气韵贯通，通篇之中常现悬针之妙，从平直之中时生险奇之境，显得飘逸洒脱，莹秀空灵。读其《左宗棠·题江西湖南会馆联》和《齐白石联》等佳作，在雄强的力感和飞动的气势中仿佛感受到一股爽逸之气在自然湛发，给人以超然物外之想。
对书法来说，静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。中国的艺术，自魏晋以来，受老庄、释家思想影响甚深，追求虚静之美大体是诗书画的共同美感特征。所谓“虚”，即指境界的空灵。所谓“静”是指意境的安谧。静默如禅、空灵如水的诗境、书境、画境开辟了中国文人的本体心灵世界。庄子说：“静而与阴同德，动而与阳同波。”（《庄子·天道》）禅宗把自然万物看作幻相，释家往往在落叶空山的孤寂境界中悟道参禅。这种心境映射于艺术境界之中，自然静谧安和。司空图论诗：“落花无言，人淡如菊。”宋代画家米友仁说过这样的体会：“每静思僧趺，忘怀万虑，与碧虚寥廓同流。”刘熙载说：“欲作草书，必先释智遗形，以至于超鸿蒙，混希夷，然后下笔。”又说：“正书居静以治动，草书居动以治静。”刘氏从创作和欣赏两方面强调了书艺的虚静之美。行草书是动态书体，然而那灵光四射、情驰神纵的线条往往能把读者带入心灵的宁静。光泉于学无所不窥，他对释道两家的哲学多有领悟，创作时往往能疏瀹五脏，澡雪精神，故读其书品令人容易想起寒山的诗意：“我心如秋月，碧潭清皎洁。无物堪比伦，教我如何说。”书法一要技法，二要学养。书境是心境的艺术表达。读其《孟浩然·宿建德江》《杜牧·山行》等书品，书家对诗作幽雅、清宁、超逸的境界有深刻的领悟，线条能追蹑情感的运动，墨色晶莹淋漓，秀润华滋 ，用笔含筋裹骨，挺劲飞动，爽利洒脱，气韵生动，极富音乐的节奏感，使读者油然而生恬静、虚灵、超旷的意绪，可以想见书家气定神闲的风采。
王国维说：“词以境界为最上，有境界自成高格，自有名句。”词如是，书亦如是。读光泉《杜甫·发潭州诗》《朱熹·春日》等书品，使人感觉到在清劲雄强的线条中，自由潇洒的结体中，浑然天成的布局中，一股灵气，一缕诗情在无息暗流。“和”是中和。艺术的高品位应达到一种境界的和谐。中国的哲学历来以中和为最高境界，故《中庸》云：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。”西方美学家赫伯特·里德说：“中国艺术家试图在他们的作品中表现出宇宙的和谐。”代表中国最高境界的书法历来提倡中和之美。孙过庭在《书谱》中论述王羲之晚年的书法是“志气和平，不激不厉”。中和是晋韵的重要特点。当代著名书法评论家周俊杰先生说：“书不入晋，难成正果。”书法的中和美应为书法的各个部分之间的协调统一，使书法的笔墨语言中节、中理，和谐恰当，使人的情感合乎天地之心，人性之理，自然之美。笔者当然无意轻加比附，而是认为光泉的书品境界是朝晋韵这一方向努力的，他的部分作品力求以晋韵为指归。光泉的书风偏于如烟如霞、如沦如漾的优雅，在他与张海合编的《书法二人集》中，细读《王之涣·登鹳雀楼》《李白·朝发白帝城》等佳品，那飞鸟入林、春蛇入草的线条，那杨柳婀娜、洛神起舞的意象，那修篁迎风、锦鳞逐浪的气势，使读者不觉胸襟如洗，心灵宁贴，世虑顿消，意气干云。