去粗存精以面塑型
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摘要：美术高中可以借鉴很多西方绘画大师作品中的平面化倾向来加强我们的色彩静物教学，教学生学会在写生中运用简化、构成、纯粹块面化处理等手段，对自然色彩进行主观的平面化再构造，使绘画语言更加重视形式感，从而使绘画作品更具表现力和感染力。
关键词：平面化单纯简化构成 块面化
纵观近十年来的美术教学，分析发现在近几年的色彩教学中，绘画形式变化的速度可谓快，基本上一年一小样，三年大变样。而且，我发现，现在高中水粉画的技法越来越模仿近现代的西方名家的油画表现手法。为了把握时代的脉络，提升自己的教学水平，近些年来，我也在教学的同时，不断地探索水粉画教学的新思路。通过努力，我在色彩平面化教学中得到了一些成功的经验，想付诸笔端，与广大的艺术爱好者交流。
一、追本溯源，奠定色彩平面化的发展方向
色彩平面化在塞尚的画中开始显露，在抽象画出现时就已经是普遍存在。我们可以回顾一下，美术理论家通常称塞尚的画是两度半空间，而不是传统的三度空间。这并非说塞尚的画不好，而恰恰是塞尚开启了一个新的时代。他的画借助了许多其他的绘画因素，从而使得他的作品更具有时代感和创新特色，为后来的画家提供许多的不同的发展方向，他也因此被称为现代绘画之父。（塞尚作品如图一所示）
色彩平面化处理最值得借鉴的还是创作抽象画的画家，特别是康定斯基的抽象化理论，里面有很多的章节为我们提供了可用的理论依据。他提出了在他那个年代两种色彩走向：一是更加现实地运用“形体”形式的色彩，往往体现在幻想色彩作品中；二是抽象地、充分自由地运用“几何”形式的色彩，也就是带装饰性的、平面化的色彩。
我静心研究平面化在我们的色彩教学中的优势和作用，也就是平面化处理在画面效果以及教学中可推广的可能性方面的特点和优点反复地进行尝试和比较，并且，我进行了相关的教学实验。借此，摸索出了一套适合我们的学生教学模式，使得这些形式意味很浓的方式为我们的教学发挥出更好的作用。
二、总结推广，教会学生用平面的眼光去作画
区别于写实性静物色彩的写生，平面化静物色彩写生着重研究客观对象在画面中的形、色的主观处理和形式的构成方法，研究自然色调中各种色相、明度、冷暖之间的搭配和对比调和规律。所以，我们美术术科老师有义务教给学生如何用平面的眼光去观察描绘对象。
（一）化冗繁为简约，对自然色彩进行主观的平面化再构造
平面化静物色彩写生虽也源于自然，在自然的基础上进行综合、概括、抽象，并利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术再创造。可以在写生过程中多次推敲调整，变色变调，只求艺术的秩序性、单纯化、平面化、意象化，不求客观的真实性。静物本身可能是复杂的，并且，在有些角度可能是并不美观的，我们可以经过艺术加工，使之具有艺术条理性，秩序性。
我在教学中，特地安排一些主体静物布局相同，但是色调不同的练习，让学生用十分简洁的笔触来表达，这样学生就慢慢地学会用概括的眼光来表达眼前的物体，因此锻炼了他们抽象的能力，使得他们更加注重画面的纯粹性，更加强调物体之间的色彩关系，更加简练地运用冷暖、补色等对比，强调形的纯粹和平面化处理，尽量去掉细枝末节，强调作画者的主观性和内心感受。
（二）化立体为平面，绘画语言更加纯粹，更加重视形式感
康定斯基说过：“形式……是把物质标画到平面上的完全抽象的实体。”这种特点从莫兰迪、蒙德里安和康定司基等人的作品中很容易看出，他们更强调的是作品的构成形式和画面的分割，注重绘画语言的纯粹性，而不是传统意义上的写实。
在色彩练习中，我要求学生运用简洁的线条来分析整组静物，注重它们之间的分割关系，用不同的方案和最佳的图形化表达。通过限制色训练、归纳训练等方法，提高学生的概括能力，并把这种能力重新运用到写实的训练中，使得学生的综合能力得以提高。
（三）指导学生运用必要的平面化技巧
平面化处理技法已经有很多，我们可以给学生讲解一些最最常用的方法
1．简化
克莱夫·贝尔曾经说过，没有简化，艺术不可能存在。艺术家创造的是“有意味的形式”。只有简化，才能把有意味的东西抽取出来。我们在教学中可以教学生以下几种简化的追寻方向：
（1）简化形。在作画中，我们常常用到一些符号化的表现语言，最简单是把复杂的东西简单化、纯粹化，甚至带有一定的装饰性的趣味趋向。这在莫兰迪的画中就清晰可见。（如图二所示）我们可以通过一些练习，使学生具备这种概括语言的能力，抓住物体的主要特征，通过概括，提炼，舍弃多余的东西，使形象更单纯，突出，以达到简化形的目的。
（2）简化色彩和明暗。形是基础，色彩和明暗是内容。我们在教会学简化形的同时，也需要教给学生简化色彩和明暗，使画面平淡而更具有艺术性。被单纯化和平面化说过、甚至装饰化的色彩更具有趣味性的效果，也使画面的精神性更加突出。（如图三韦启美《新线》）
2．构成
谈美术，就离不开谈构成。构成讲的是抽取具体形态之后的点、线、面、形、体、色等基本要素的有机组合，是一种纯形式语言的画面构建。自从抽象理论出现后，特别是在包豪斯学院中，画面的几何构成几乎成了一种绘画的条件反射，他们的这种几何化构成使得画面的形式感倍增，画面效果也更为强烈。（包豪斯代表人物康定斯基的作品如图四所示）因此，我们也不妨在教学中渗透这些理念，使之为我们的色彩教学服务。
3．块面化处理
我们指导学生进行块面化处理对象。这种处理主要是把物体简单化、几何化。越单纯、越整体的物象冲击力越强。这一点从霍去病墓的石刻群就可以明白——单纯的造型，因物象形的处理方式，让我们感到了莫大的视觉和精神冲击。我们应该教会学生在色彩作业时，尽量把物象纯粹化、简单化，使他们懂得，这种去粗存精是我们绘画的精髓所在。在教学中，我摆好一组静物，然后设定一个较短的时间让学生快速完成这幅静物的大体色，不要求深入，但画面效果要求强烈，指导学生尽量概括地表现，不要求深入，追求大的形体和色彩关系，衬布要尽可能地平整，只要把四周的关系搞好就行；这样学生就慢慢地学会概括地运用快面表现对象，画面显得简洁有力。（块面化物体如图五所示）
延续突破，组合团队深入研究可持续发展的道路
说实在的，在进行平面化色彩教学中，仅仅凭个人的能力很难取得大的突破，我的意图是应该动员全体美术老师的力量，集中进行课题式的研究，使得我们的平面化色彩教学上升到更高的理论高度，和具备更可操作的持续性发展的道路。对此，我们将行动起来，并为之付出更加辛勤的劳动。
参考文献：
(1)[俄]康丁斯基 《艺术中的精神》 李政文 魏大海译中国人民大学出版社2003年10月第一版第一次印刷
(2)《色彩形式语言》 赵勤国著 山东美术出版社，2003年1月第一版第一次印刷
(3)《新编色彩构成》 钟蜀衍著 辽宁美术出版社 1999年12月第一版第一次印刷
(4)《色彩归纳写生》孙为平主编北京工艺美术出版社2004年1月第一版第一次印刷