在亚洲艺术市场版图中看香港力量
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香港的艺术品交易中心地位也与亚洲经济发展和全球艺术市场格局有关，想要成为亚洲首位的艺术品交易中心就得以全球化的眼光环顾周边的环境。
背景：亚洲经济崛起的大环境
从全球经济和文化的发展局势来看，亚洲区扮演着越来越重要的角色。随着政经实力和文化主导权的进一步提升，中国二十世纪艺术及亚洲当代艺术在全球拍卖市场中占据着重要份额，国际藏家在这方面的需求也呈稳定上扬的趋势。在整体环境上，亚洲艺术有了更大的发展潜力和空间，而香港艺术品市场的崛起就与这个大环境有着很直接的关系。
在过去的一百年中，香港作为亚洲连接世界的通商口岸，也成为中国艺术品的集散地。事实上，在过去三十九年里，由于国际拍卖大鳄苏富比（Sotheby's）和佳士得（Christie's）在香港设立了分部，这使香港一直占据着中国艺术品交易中心之一的位置。从1973年开始，香港苏富比在香港举办了亚洲艺术品拍卖会，佳士得也在1986年跟进。香港艺术品拍卖市场的发展经历了从“一枝独秀”到“喋血双雄”再到“群雄逐鹿”的发展历程。二十世纪七十年代，中国艺术品拍卖主要是欧美买家的天下。随着经济的日益增长，亚洲的买家实力逐渐凸显出来。1980年前后，香港买家开始踏足拍卖场，搜罗大量精品。到八十年代后期，台湾买家的身影亦陆续见于各类拍卖会。从九十年代至今，北京、上海、浙江等内地买家也纷纷加入战阵。2000年之后，华南如广州、深圳、澳门等地区的买家势力得以凸显，加上2010年之后大陆买家的“逆袭”，都使香港的艺术品交易市场更为活跃。
虽然在2000年之后，北京和上海的艺术品市场也逐渐繁荣起来，但香港自由港的地位，以及艺术品进出口不征收关税的政策，保证了它在中国市场的最大份额——45%。最重要的是，这个市场已成长为世界第三大艺术品市场。近五年的变化让人尤为惊喜：首先是香港国际艺术展的创办，打破了香港古董文物交易中心的单一形象；紧接着国际知名画廊的入驻，掀起了一级市场的热潮。而现在，大陆拍卖行和画廊机构纷纷入驻，更印证了香港市场的吸引力。
“未来几年中，更多的欧洲艺术品交易商会更加青睐香港。”艺术经济学（Arts Economics）奠基人克莱尔·麦克安德鲁博士（Dr Clare McAndrew）说，“欧盟推出了一项征税计划，截至2012年，所有在成员国内销售的艺术品，如果其艺术家去世日期距交易日不满70周年，都将征收转售抽润（resalelevy）。”根据该计划，之前尚未推行该项税收的英国、爱尔兰、荷兰、奥地利、马耳他，目前可免除此项征收。对于在欧盟任一成员国销售的在世艺术家（而非新近离世艺术家）作品所征的转售抽润，额度将更大。非欧盟市场例如美国和中国大陆，则没有推行这项税收的计划。克莱尔说，“在这样的税收政策下，对于卖方而言，将任何一件价值等于或大于4万欧元的艺术品发往香港销售，都是值得的。”
质疑声音一：香港是艺术品中心还是倾销地？
时至今日，我们也可以看到香港艺术品交易市场繁荣背后的隐忧：如果前往香港的画廊、拍卖行乃至博览会只把香港当作艺术品的倾销地，在香港本土艺术创作力量还非常薄弱的情况下，过度商业化的市场，只会加速这些艺术家的商业化，影响艺术创作的发展。
根据全球艺术市场权威网站Artprice的数据，中国亿万富翁的数量每年增长近20%，中国的新贵们热切的想把艺术品加入到他们的车子和财产的投资组合中。作为传统玩家欧洲和美国的强劲对手，香港的成功部分归因于其进出口免税政策。因此，香港成为欧美画廊进行全球市场部署的一部分。但他们的部署中只侧重销售数据，并不包含对本土艺术家的扶植。最先进入香港的国际知名画廊之一，香港高古轩画廊董事总经理尼克·希穆洛维奇表示，“画廊自2011年1月份开张以来，销售一直很强劲”，而“他们最初被吸引到画廊来的原因，可能是因为画廊着达明安·赫斯特和村上隆等艺术家。”由此可见，买家对国际大牌画廊的关注只限于旗下的大牌艺术家。
另外一个被质疑为倾销地的原因，源自香港的艺术品二级市场——拍卖。国际艺术市场与中国艺术市场有很大的不同。在国际市场上，画廊会将专业性与安全性等值，买家可以从一家主流画廊中，以公正的价钱得到一件作品，同时保证是真迹。但是这个理念在中国却无法实现，在过去很长一段时间内，画廊所销售的作品很平庸，还常常出现赝品，于是收藏家和投资者转而信任艺术品拍卖会。艺术品销售链条中缺失了画廊而直接跳至拍卖，使得艺术品价格飞涨，严重扰乱了艺术市场的正常发展，而这很容易将香港引入“高价艺术品的成交和倾销地”的泥潭之中。这一点可以从2008年金融危机对艺术市场的影响得以印证。经历这几年的市场洗牌后，香港的艺术品一级市场该走向何处，暂时还没有清晰方向。
质疑声音二：本土艺术家备受竞争压力
艺术市场是把双刃剑，知名艺术家的作品将有望随着国际顶级画廊的入驻和经营上涨。而年轻艺术家则将面临更高的生存和创作成本。事实上，香港本地艺术家的生存境况与香港艺术市场的节节攀升背道而驰。几年前，因产业转型、厂房搬迁地等原因，香港的厂房大量空置。那些租金低、空间大、便于创作的工厂大厦，尤其是在观塘、火炭和新蒲岗三处的工厂大厦聚集了大批艺术工作者。后来随着大量商业画廊和创意工作室的涌入，他们原本栖身的厂房区租金不断抬高，使许多艺术家不得不迁出。
2012年4月25日，一群香港艺术家在街头作画、写作、排戏及练武。他们以这种方式对加租现象进行抗议。这不得不让我们对本地艺术家的未来发展感到忧虑。对此，艺术批评家费大为却表示这种现象与画廊进驻并没有直接的因果关系，“国际画廊进驻之后，必定会吸收本土艺术家，而且很多西方的画廊与美术馆都有一定的联系，这对香港本土艺术家走出香港，进入国际市场有很多帮助。”所以，“国外画廊的进驻并不会杀死真正的艺术，相反会有推动作用，削弱商业化的程度。香港的艺术市场的薄弱就在于过度的商业化（例如画廊不能摆脱画店规格）和与国际不接轨。”尽管这种说法不无道理，但本土艺术家的生存矛盾在短期内依然无法解决。
二十世纪五十年代，战后美国以其稳定的经济形势和具有开拓性的战后艺术运动，取代了欧洲艺术市场的霸主地位。进入二十一世纪，另一场艺术市场的革命再一次改变了全球艺术市场秩序，随着经济力量和艺术力量在亚洲崛起，2005年后，以中国为代表的亚洲当代艺术市场异军突起，引发世界关注，成为国际艺术市场的主要参与者。一股足以对抗传统欧美艺术市场的新兴力量正在形成，亚洲力量正在改变着全球艺术市场的版图，并颠覆此前一个多世纪欧美建立起来的市场秩序。
现在，中国当代艺术市场毫无争议地成为亚洲艺术市场的引擎，2004至2008年，中国当代艺术品的价格上涨惊人，其价格指数上升500%，拍卖场的当代艺术品成交额飙升50%以上。而金融危机到来之时，艺术市场受到冲击最严重的也是这一板块，当代艺术下跌的比重高达50%。尽管如此，根据网站Artprice统计，中国当代艺术作品自2004年以来的平均增长率为2000%。2009年至2010年，中国当代艺术品利润高于世界的25.6%，2011年在世界当代艺术市场的份额位居第一。北京、香港成为中国目前艺术品交易最为活跃的城市，二者各具其发展优势。谈到香港的市场地位，香港佳士得高级副总裁张丁元表示，“亚洲艺术市场目前仍然是一个割裂的、分开的庞大的本地市场，各自为阵，本土化交易太强。如果不能突破单一市场的瓶颈，对艺术家及其作品的承认只能停留在单一点，不能获得更广泛的价值认同。当前中国具有在艺术市场上打通各个区域壁垒的优势，台湾拥有全亚洲密度最高的藏家队伍，内地购买力及艺术资源的实力不容小觑，香港则拥有国际化的优势则是打开亚洲艺术市场的门户，亚洲艺术市场与欧美艺术市场鼎足而立的竞争潜力及发展动力终将使得世界艺术市场版图再次改变。”北京阿拉里奥负责人金秀炫也认为，香港的优势很明显，首先，作为国际化大都市，香港与东方和西方都有密切的关系，具有良好的市场接纳度。其次，多元文化使得香港更具文化包容性，国际化友善程度最高；第三，香港的金融和贸易流通的程度更高，经济及语言体系的优势也更突出。而北京的优势“则体现在庞大的艺术家资源，以及具有充分购买力的大陆买家，而持续增长的中国经济也是其占据国际领先地位的重要保障”。正是这些优势，使得业内人士相信，北京、香港都有可能发展成为下一个最具活力的亚洲艺术品交易中心。
除了直接的竞争对手北京，近年来与香港同样深受关注的还有印度。印度强劲的经济增长力催生了新一代艺术行业的支持者和赞助者，在专业营销策略及欧美藏家介入的前提下，印度当代艺术市场获得了惊人的发展。安尼施·卡普尔、苏博德·古普塔都成为拍卖场上的明星。另外，东南亚地区当代艺术的兴起也是一股不可忽略的力量，而新加坡作为东南亚艺术市场的交汇点，收藏家的巨大投入稳固地支撑着东南亚当代艺术市场的稳定。就连佳士得和苏富比（例如，从1996年起，苏富比东南亚艺术拍卖就已经在新加坡举行）也将东南亚前卫作品加入到他们的拍品行列，以刺激收藏家的购买欲望。这些地方，都对香港的市场风向造成了很大的影响。
对于亚洲艺术市场的点状分布，侯瀚如、张丁元、金秀炫等均认为，亚洲是一体的，亚洲当代艺术的整合是大势所趋，只有结合整个亚洲市场的现有资源，才能巩固、加强香港在世界艺术市场的地位。正如日本森美术馆馆长南条史生所描述的，“亚洲当代艺术是全球一股新崛起的力量，亚洲当代艺术圈正在经历一个震荡期，从美术馆、画廊、艺博会到拍卖公司，各个环节都将有效联系在一起，成为一个亚洲艺术系统。”笔者期望，随着亚洲整体市场的上扬和整合，香港的艺术产业能够精耕细作，增强本地艺术的植根和扶持，不再仅仅充当各方人马的“游牧场”。