治愈 杏奈&杨松

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圣经多次出现耶稣基督将人们“治愈”的记载，“治愈”这个词本来的意思是指宗教活动中使用超自然之力，进行治疗的动作，一般不被当作名词来使用。在20世纪80年代，“治愈”一词便被频繁使用，被认为属于宗教学以及宗教人类学的领域。并被认为是一种行为，即在过着未开化社会生活的人之间出现的巫医对生病的人进行治疗时使用的驱魔行为。在上田纪行所著的《觉醒的网络》（蜗牛社，1990年出版）一书中，提到关于斯里兰卡的驱魔时使用了这个词，可以说是开启了该词现代用法的先河。因某种原因从地域社会和群体被孤立出来的人们再一次被大家当作同伴所接纳，或是借助治愈为目的的音乐，戏剧，舞蹈等，来重新构造精神网络，这些才叫做“治愈”。

21世纪，日本治愈系动漫的兴盛让“治愈”有更多种的用法和含义。以积存压力和有忧郁症倾向以及积蓄了过度紧张情绪和慢性心理疲劳的人们为对象，使用各种手段，使他们短时间或稍长时间内减轻压力。而为此目的所提供的行为，手段被称为“治愈物”。

对于青年人来讲，触碰人性的悲伤与恐惧是一件不太容易的事情。没有年轮的历练，没有时间的淘洗，生命中沉淀下来的东西往往会让老一辈的人认为肤浅和单纯，但是正是因为这份单纯与涉世不深，成为另一种治愈“圆滑世故”造成伤害的方式。杨画廊新年首个展览取名“治愈”，也源于杏奈与杨松两位艺术家作品中所具有的这种共性。杏奈来自于日本，杨松来自于中国，两位艺术家并没有太多名气，但共同点是其作品中仍然保存了一份童真般的柔软和怜悯，这种怜悯是在我们逐渐走向世俗的社会中逐渐舍弃掉的东西。

杨松的影像作品延伸于艺术家的毕业创作，其中的主角是艺术家自己的塑像。他将雕塑放在水中，通过几个小时的溶解最后坍塌掉的过程，展现自己对于一个人从有到无，从生到死的关系的探讨。同时，现实中杨松是个外貌出众的年轻人，这一点有时对他的创作带来一些阻碍，这件作品也是他对于自己的一种反思，“外在形象就是一个外壳，不管是艺术家也好，还是人也好，应该追求的是一种精神上的滋养和进步，这是最重要的。”自己在这个世界上就行想要的是什么，追求的是什么，是否真的愿意去尝试和突破。杏奈的作品更冷酷一些，看似圆滑世故的人内心在她的画中因人性的残酷而变得坚硬和冰冷。也许在冰冷的深处，人自身的尊严刚好停留在那青春回眸的日子里。