论室内装饰设计发展

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室内装饰总是和实用、技术、经济等因素联结在一起的,这是它与绘画、雕塑等纯艺术之间存在的差别。而同时,室内装饰作为一门学科,结合艺术审美观念,与纯艺术一样,或多或少反映当时人们哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等,这是他们共同点。

简言之,室内设计就是根据建筑物的使用性质,所处环境和相应标准,运用物质技术手段和艺术美学原理,创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既有使用价值、满足相应的功能要求,也反映当时、当地历史文脉、建筑风格、环境气氛以及个人爱好等精神因素。

翻开历史室内装饰发展,在五千年悠悠历史文明大国中国建筑装饰中,由半坡氏族草棚抹灰到明清古宫色彩繁华而又复杂图形绘制及雕刻装饰。由春秋战国时期单件装饰材料产生,到宋朝成形大批量生产装饰材料出现,说明人类生产力进步以及技术提高。当时生活、生产需求不同,而要求人类生存空间环境变化。我们知道,元、宋四大发明从某一方面说,证明了当时生产力提高,商品贸易进一步繁荣,从历史名画《清明上河图》描绘宋朝汴京繁华,就了解宋朝商品贸易所需求店铺、单间无规律建筑空间建造,已不能满足当代需求。随着《营造法式》颁布,有规律规划设计建筑,材料批量生产呼之而出,当然,这种批量生产也以当时生产力、技术提高为基础。

而同时,意识文化也随着历史不同影响着室内装饰风格。魏晋南北朝到来是中国历史上少有的分裂,纷乱与复杂变革的时代。少数民族大量涌入中原,带来了不同、佛教兴起。“海纳百川,有容乃大”唐代敢于和乐于吸收外来文化,融合国内各民族文化,并且在前人的基础上敢于创新,缔造出中华文明史上光彩夺目的一个高峰。隋唐国内民族大统一,又与西域交往频繁,促进了多民族间文化艺术交流。秦汉以来传统的理性精神中揉入了佛教的和西域的异国风味,以及南北朝以来的浪漫情调,终于形成了理性与浪漫相交织的盛唐风格。

在西方国家建筑装饰演变过程中,从古代公元前三千年左右中建立金字塔,古希腊神农庙,古罗马帝国建筑;到拜占庭、哥特式风格;再到深受欧洲文艺复兴所影响巴洛克以及洛可可时期。古埃及人根据自然界生活总结,制定出世界上最早的太阳历,发展了几何学、测量学。从当时人类对自然认识中,取材于山峰认为正三角形是最安全、稳固的几何形体,为安全而又威严供奉法老遗体,营造建筑装饰史上杰作――金字塔。而三角形几何形体在苏格拉底提出后,影响了我们几千年以来建筑装饰设计。

古希腊和罗马创立的建筑装饰艺术确立了西方建筑装饰艺术的科学规范。力学形制和艺术原则,对世界建筑装饰艺术和室内设计的发展产生了深远的影响,时至今日仍被视为世界建筑艺术史上的经典。根据人体男女比例以及花草,创造了不同柱式设计:多立克柱雄伟取材于男性形象;艾奥尼柱式柔娜代表女性,根据忍冬草形状创造科林斯柱式,并提出黄金分割比例1:1.618视觉美。古罗马人对券拱和穹顶的运用与发展,融入希腊文化柱式,通过自然光照射,进一步营建当时以宗教思想为影响教堂神秘与崇高的气氛。

随着西方国家以宗教思想为统一,带动教堂兴起,教堂建筑装饰进一步发展。拜占庭风格在原罗马发明穹顶技术上,为符合教徒增多,建筑空间进一步扩大,利用小窗口光源照射点,教堂建筑中心点,弧形的屋顶,形成教主绝对中心及思想统一。大约12世纪,随着社会历史的发展与城市文化的兴起,王权进一步扩大,封建领主势力缩小,教会也转向国王和市民一边,市民文化在某种意义上来说改变了基督教,人们从信仰耶稣改为崇拜圣母。人们渴求尊严,向往天堂,为顺应形势变化,也为了宠络民心,国王和教会鼓励人们在城市大量兴建能供更多人参加活动的修道院和教堂。于是,高大深远的空间效果是人们对圣母慈祥的崇敬和对天堂欢乐的向往,轻盈细长的十字尖拱和玲珑剔透的柱面使庞大笨重的建筑材料失去了重量,具有腾升冲天的意向,大型窗口结合彩色玻璃图案,把教堂内部渲染得五色缤纷,光彩夺目,给人以进入天堂般的遐想的哥特式风格。

文艺复兴的兴起,绘画以及雕刻技术提高,古典文化的再生,在回复了古罗马帝国辉煌的穹顶建筑装饰基础上,增加繁琐雕刻、绘画以及装饰构件,大量穿金带银,工艺精细,材料华贵,显示王室贵族威严与豪华。他们提倡学习古罗马时期艺术,建筑装饰界兴起了一股崇尚古典柱式的建筑装饰艺术文化思潮。在新的历史条件下发展为古典主义的宫廷文化,形成历史上的建筑装饰的巴洛克与洛可可风格。在装饰风格发展历史上,我们把以上装饰风格统称为传统风格。

在20世纪初期,随着工业革命的到来,工业化及其依赖的工业技术为人们的生活带来了巨大的变化――生活中的电话,电灯的使用,建筑中钢和钢筋混凝土材料的运用。所有这些都为人们的生活带来了翻天覆地的变化,纵观人类历史,过去手工劳动是主要的生产方式,而这时已经很少有手工产品了,工厂生产的产品也越来越标准化。于是人们在艺术建筑装饰的领域中更加感觉到:历史上一直遵循的传统与这个现代世界的距离越来越远了。机械工业的发展使以手工艺为基础的装饰艺术与时代格格不入。工艺美术运动以来室内设计的装饰化、艺术化倾向又使之脱离了最广泛的群众基础。另机器化大量生产,所需求宽敞、明亮生产空间,传统建筑装饰风格不能满足现代人生活、生产需要,包豪斯学派为主现代风格出现了。“少就是多”是包豪学派代表人物之一勒•柯布西耶所提出观点,提出了全新的空间概念,把“有机空间”的设计原则和“功能原则”结合在一起,构成了现代主义最基本的建筑装饰语言,强调功能决定形式的理念。建筑的平面布局决定建筑形式,“包豪斯”学派追求空间功能会划分,室内非常简洁,表现出对线性几何形式的探索,并且功能与外观有着直接的联系。

而由于现代主义设计排除装饰,大面积玻璃幕墙,室内外部光洁的四壁。这些理性的简洁造型使“国际式”建筑及其室内千遍一律,久而久之人们对此感到枯燥、冷漠和厌烦。20世纪后期,世界进入了后工业社会和信息社会,工业化在造福人类的同时,也产生了环境污染,生态危机,人情冷漠等矛盾与冲突。后现代主义代表人物文丘里提出了“少让人心烦”,强调建筑及室内设计应具有历史的延续性。但又不拘于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味。因此,后现代主义在室内空间设计中,常在室内布置夸张、变形的柱式和断裂的拱,或把古典物件的抽象形式以新的手法组合在一起。即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种融感性与理性、集传统与现代,揉大众与行家于一体的“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。一方面他们延续了消费文化中波普艺术的传统,让人一目了然;另一方面,在这些设计作品又包含着高艺术的信息,显示了设计师深厚的历史知识和职业修养,因而又有脱俗。这种通俗与高雅、美与丑、传统与非传统的合并,也是信息时代的艺术特点,倡导了艺术设计的多元化发展及不断探索。

科技发展,社会进步,人们生活水平提高,空间室内设计在合理的满足是人们安全、有效地生产、方便、舒适生活的同时,人们精神需要延续。身心需要达到有效放松,面对冰冷建筑物,机器化产生,渴望回归自然,也就形成了在设计风格中倡导“回归自然”。自然风格出现了,其设计美学上推崇“自然美”,认为只有崇尚自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们取得生理和心理上的平衡。自然风格的室内设计多采用木料、织物、石材等天然材料,少用装饰,尽量显示材料的自然纹理,格调清新淡雅。此外,由于设计宗旨要“回归自然”,往往在设计中把田园风光带进,为求表现悠闲、舒畅、自然地田园生活情趣。也常运用天然的木、石、藤、竹等材质,巧妙地将室内绿化,创造出自然、简朴、高雅的氛围。自然风格出现,从某一方面上满足人们除了物质需求之外,精神上渴望,继续推动室内装饰设计上向“人性化”方向发展。

当然,除了以上的一些主要倾向之外,还有大量设计师结合当代人们生活进行了各种各样的尝试与探索。这些思潮的变化并不局限于美学领域,而是与整个社会的变化相和谐,与科学技术的进步相和谐,与人类对自身认识的深化相和谐而不断地发展、演变未来室内设计的趋势,更加让空间合理地“以人为本”理念。从总体上看,我们把室内设计未来的发展分为以下几点:

“人性化”就是“以人为本,为人服务”。这正是室内设计社会功能的基石,室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务,设计者始终需要把人对室内环境的需求,包括物质和精神需求两方面放在设计的首位。在设计中做到以人为中心和尺度,运用科技、艺术、经济等手段满足人的生理和心理需要、物质和精神需求。在进行环境与室内设计时,首先把生活其中的人放于首位,了解人的生活习惯、文化层次、心理需求、消费方式等,营造舒适、高雅的空间环境。反过来在享受到室内环境方便、舒适、安全和效率的同时,人性得以充分的释放与满足,人们的心理更加健康,情感更加丰富,人性更加完善,达到人物和谐,使人性化设计真正地体现出对人的尊重和关心。

“生态化”我们也称为绿色设计。随着工业化大规模生产,带来了环境污染,全球气温逐年升高,近来发生的自然灾害:水灾、地震、干旱等越来越严重,这是我们人类对地球环境破坏而导致自然气候恶化。早在20世纪初期,世界建筑装饰行业就提出“3R原则”,减少各种不良影响原则,再利用的原则和循环利用的原则,希望通过这些原则的运用,实现减少对自然的破坏,节约能源资源,减少浪费的目标。因此,我们在设计中要与生态过程相协调,减少对环境的破坏影响。也就是说要与自然环境和谐共处的前提下,利用自然资源和环境容量实现生产活动的生态化转向。随着社会进步与发展,评价空间环境设计优劣,不再仅仅是美观、漂亮、豪华或雅致,已经更多地考虑到它是否环保,是否安全,对于装饰设计的评价标准已经更多地加以健康、环保和道德等因素。比如说,空间要充分利用自然通风和自然采光,改善环境空间的水循环、局部气候,保持通风与水的流动性,生物的多样性,符合噪音少、通风好、空气清新的标准,充分尊重环境空间的景观资源和生态资源。利用自然生态和人为生态的边缘效应,按整体、协调、循环、自生原理进行生态设计,要创造自然与文化,美的形式与生态功能的真正全面地融合,要让自然参与设计,让人们重新感知、体验和关怀自然,使人们生产、生活与自然融合到完善境界。

“地域化”任何一个地方或者时代的室内设计是受当时历史文化、生活环境以及生产技术、的影响。其表现出来的艺术风格,往往能从一个侧面反映出它所处时期的社会物质和精神生活的特征。“地域化”是指设计上吸取本地的、民族的、民俗的风格,以及本区域历史所遗留的种种文化痕迹。在设计中尊重当地传统历史文化,发掘地方文化特色,融入传统的精华,导入现代生活内容,体现对人的关怀,满足人的精神需要,创造出认同的情感空间。像现代的建筑装饰代表作,中国北京市鸟巢与水立方,设计者根据现代建筑新型材料,空间功能需求的同时巧妙的融入中国传统思想“天圆地方”,两座建筑物依北京中轴线而分布,充分显示地方建筑特色。这就要求我们在设计时、在学习借鉴其它设计的同时,更虚心向民间学习,了解更广泛的文化背景,充分利用设计材质特性的因素,使环境设计更加紧密地植根于地域环境,形成对地域文化的延续。

总之,当代室内设计的发展与社会、经济、文化和科技等因素密切相关,与人类对自身认识的不断深化相和谐。相信随着人类对自身认识的不断深化,室内设计也将永无止境地不断向前发展。