卢浮众神展
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“传承自希腊罗马的神话不仅是有点可怕的、或迷人的、高潮迭起的故事全集，也是解释人间世界、大自然与宇宙星辰运作的一种方式，神话形塑了所有的西方思想，且渗透深入我们的语言。这就是为什么我们认为应该和亚洲观众一起分享这些希腊罗马神话暨文学的精彩故事，其中一些美丽的故事提供我们的诗人、雕刻家、画家和音乐家丰富的创作养分，尤其从十七世纪起重新研究法国古文学之际，神话更是艺术家汲取灵感的重要源泉。”
——法国卢浮宫博物馆馆长Henri Loyrette
在人类文明发展史中，希腊罗马神话故事题材一直是文学和艺术创作取之不尽的源泉。无关，希腊众神们有人类所拥有的良好与卑劣的所有品性，其具有多神论特质更像是世俗人类性格的一个缩影。2012年，卢浮宫博物馆和博物院联合策划，展出西方艺术家以古希腊神话为主题的专题展。共计展出100组件，展件包含古希腊时期的陶器、庞贝古城的湿壁画，16至19世纪如大卫（Jacques-Louis DAVID）、安格尔（Jean-Auguste-Dominique INGRES）、卡诺瓦（Antonio CANOVA）等大师的绘画、雕塑等艺术珍品。画家和雕塑家们争相将这些神话人物和故事具象化，希腊罗马神话的象征一直存在于人们的日常生活中，观众从众神的身上直观照应到鲜明的自身特质。
冯索瓦·勒摩恩：《奥林帕斯山》，约1720年，画布油画，460×650 cm，巴黎卢浮宫博物馆藏
位于希腊北部、与天空融和为一的奥林帕斯山（Olympus，一译作奥林匹亚）是众神的居处。奥林帕斯山既是众神商议之所，也是欢庆之处。这是一幅未被制作的天顶装饰画草图，呈现了大批奥林帕斯山的经典众神肖像，及某些半人半神的人物。宙斯（Zeus）和他的妻子赫拉（Héra）、战争女神雅典娜（Athéna）、狩猎及月亮女神狄安娜（Diane）、爱与美之神维纳斯（Vénus）及赫拉克利斯（Héraclès）等。
这幅草图展示了画家勒摩恩（Lemoyne）对十六世纪威尼斯画派（l’art des vénitiens）及巴洛克大师鲁本斯（Rubens）的用色偏好。作为一位同样善于运用色彩的大师，勒摩恩娴熟运用明亮、灿烂的高纯度色彩，描绘天光的温暖和通透。虽仅为草图，在肆意的笔触中亦可见其深厚功力和鲜活的气息。
庞贝城朱莉亚·菲利克斯宅邸的阿波罗和诸缪思（公元62-79年），湿壁画，高46.5×36.5 cm，巴黎卢浮宫博物馆藏
湿壁画（Fresco）是一种十分耐久的壁饰绘画。制作时先在墙上涂一层粗灰泥，再涂上一层细灰泥，然后将大型的草图描上去，再涂第三层更细的灰泥，这就是壁画的表层。将溶于水或石灰水的颜料，画在湿的灰泥上，在这一阶段，颜色和墙壁就会永久的融合在一起。由于颜料干了以后会变淡，因此作画时要斟酌色彩运用的尺度。这种技法相当古老，在文艺复兴早期已完全成熟。此幅湿壁画描绘了头戴桂冠手持竖琴演奏的阿波罗形象，在公元1世纪前，艺术家们已经能生动自如地描绘人体的姿态。
弗朗索瓦·布歇：《阿波罗向牧羊女伊赛揭示他的神性》，1750年，布面油画，129×157.5 cm，图尔美术馆藏
阿波罗爱上了牧羊女伊赛，伪装成牧羊人借机亲近她。阿波罗与伊赛的爱情故事来自奥维德的《变形记》。这幕经典的田园主题一直是文学和音乐所钟爱的。法国画家布歇选择了此田园主题的最后一幕：阿波罗放弃他的牧羊人化身，向伊赛揭示其神性的时刻。画面光线环绕着中心人物，阿波罗和伊赛以优雅的造型居于舞台布景般的画面中心。众天使和神祇以优美曲线环绕于旁侧，为布歇经典的柔美风格体现。年轻女性曲线流转的身体，与水生植物形成完美的和谐。
弗朗索瓦·布歇是洛可可时期的代表画家，其风格娇嫩柔美。他经常为凡尔赛宫执笔创作，也参与多项皇室宫殿的装饰工作。他对装饰性的敏锐以及独特的创造力，对于洛可可风格的界定，功不可没。他多样化的作品是路易十五王朝的最佳代言，1765年，他被任命为国王的首席画师。
安东尼奥·卡诺瓦：《爱神与普赛克》，约1797年，卡拉拉大理石，高145.1 cm，宽85 cm，长58 cm，巴黎卢浮宫博物馆藏
爱神厄洛斯与普赛克一直是古希腊神话中经典的爱情象征。美丽的普赛克为了寻回消失的爱人，历经种种试炼，打翻了理应带回给维纳斯女神的玻璃瓶，烟雾弥漫之际陷入致命的昏睡状态，幸由爱神丘比特的吻所救，终于登上奥林帕斯山。宙斯接纳普赛克，并在一场集结众神的盛宴中将普赛克嫁给爱神。
雕塑家卡诺瓦表现出这对总算得以破镜重圆、永不分离的恋人，沐浴于幸福中的场景。普赛克与爱神温柔相拥，神态若有所思。爱神手托蝴蝶，而蝴蝶则是普赛克个人与灵魂的象征。人物立像娴静典雅、比例均衡，其大理石表现的手臂肌肤更显得细腻宁静，给人以温柔优雅之感。
雅克-路易·大卫：《雅典娜大战马尔斯》，1771年，布面油画，114×140 cm，巴黎卢浮宫博物馆藏
在特洛伊战争故事中，马尔斯支持特洛伊人，雅典娜则声援希腊人。两人于是在特洛伊平原对峙交战，最后雅典娜投出石头把对手绊倒在地。从马车摔下的马尔斯恼羞成怒，企图扭转不利局势，似乎请求前来营救的维纳斯助他一臂之力。此画描述的是学院派所钟爱的战争主题，人物造型均具有古典与力量的双重美感。雅典娜与马尔斯的姿态具有舞台造型的美感，色调典雅明亮。画家大卫为19世纪法国新古典主义画派的奠基人和杰出代表，其风格为传统的学院派，善于再现古希腊精神。后成为拿破仑一世的首席宫廷画师，曾为拿破仑创作了许多带有庆功性质的大型作品：《加冕仪式》、《授旗式》、《翻越阿尔卑斯山》等。
攻占特洛伊城，陶艺家布里葛斯签名，推测出自布里葛斯的画师，雅典，公园前490年左右，古希腊红绘高脚酒杯，陶土，高31.5 cm；宽42 cm；直径33.2 cm，巴黎卢浮宫博物馆藏
这件古希腊陶艺酒杯，构图精致且装饰感十足，描述多则特洛伊战争故事。其中有些人物身分得以藉铭文来辨识。圆形杯底内部呈现被阿奇里斯俘虏的女奴布里塞伊丝正在奠酒祭神，将酒倒入阿奇里斯的年迈老师菲尼克斯手持的小盆中。杯内呈现的宁静景象和杯子表面的暴力场面形成强烈对比，杯外呈现的是希腊攻占特洛伊的最后一夜。一名叫希佩侯（Hypéros）的希腊人正攻击着一名特洛伊人。这个特洛伊人被巧妙地安排在与另一杯面接连的把手下方，另一杯面则强化了最后突击的血腥暴力。
这件无论构图或图案皆巧夺天工的上乘之作，出自两位艺术家之手，一位是陶艺家布里葛斯（Brygros），陶杯的其中一个把手上有他的签名；另一位是布里葛斯的画师（Peintre de Brygros），虽是无名画家，但他所绘制装饰的其他作品也同样精彩。
尚-奥古斯特-多米尼克·安格尔：《罗杰解救安洁莉卡》，1841年，布面油画，54×46 cm，蒙托邦安格尔美术馆藏
罗杰解救安洁莉卡的故事取自《疯狂的罗兰》，这部以查理曼大帝时代为故事背景的著名史诗，是意大利诗人阿里奥斯托在十六世纪初完成的杰作。安格尔在此选择其中最著名的一段情节，描述罗杰骑着他半马半鹰的有翅怪兽，飞越布列塔尼半岛上空，赫然发现被链锁在眼泪岛岩石上的安洁莉卡，等待海妖来享用。罗杰意欲靠近，解救年轻女子，高举长矛，一举刺中妖怪将它击毙。椭圆画布格式完美搭配安洁莉卡性感的胴体曲线和画中的螺旋涡纹，这些曲线和罗杰的长矛的斜直线正好形成对比。法国画家安格尔为新古典主义画派的最后一位大师，其画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如雷诺阿甚至毕加索都有深远影响。
尚-马克-纳堤耶：《藉蜜涅芙之助，佩赫塞将梅杜兹的首级转向菲内和他的同伴们，把他们化成石头》，1718年，布面油画，113.5×146 cm，图尔美术馆藏
佩赫塞是征服葛尔贡女妖的英雄。这幅画描写《变形记》中、佩赫塞故事的一段情节：在女神蜜涅芙的援助下，佩赫塞把之前和葛尔贡女妖们打仗时砍下的梅杜兹的首级，转向菲内。因为梅杜兹具有将与她眼光相交的人变成石头的法力，藉此将菲内化成石头，报菲内在佩赫塞和安朵梅德的婚宴上试图夺走佩赫塞的妻子之仇。尚-马克-纳堤耶藉由提呈这件作品，而成为皇家绘画与雕塑学院的成员。这个主题同时颂扬了勇敢、荣誉和责任感等美德，与十八世纪初的历史画家们崇尚的德行相呼应。