肖邦《f小调协奏曲》的演奏技巧分析
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摘要：《f小调钢琴协奏曲》是肖邦早期创作的代表作，作曲技术及其风格已经基本成熟，在这部作品中就显现出肖邦已经形成自己独特的音乐风格。本文在正确把握作品风格的基础上对旋律线条、华彩性乐句与自由速度等方面进行阐述。
关键词：肖邦 作品风格 旋律 速度
肖邦作为浪漫主义时期杰出的代表人物。一生创作了数目浩瀚的钢琴作品。其中，《f小调钢琴协奏曲》与《e小调钢琴协奏曲》是仅有的两部与管弦乐队合奏的作品，足以体现其独特之处。这两部作品都属于肖邦早期的音乐作品。在艺术价值上也是并驾齐驱的。虽然《e小调钢琴协奏曲》更为成熟和完整，可是《f小调钢琴协奏曲》却更是富有天真质朴的感情。这部作品是肖邦早期创作的代表作。作曲技术及其风格已经基本成熟。对未来生活充满了期望和憧憬，始终洋溢着令人神怡的诗意和明朗的乐观情绪。在这部作品中就显现出肖邦已经形成自己独特的音乐风格。
一、正确把握作品风格
对于完整的演奏《f小调钢琴协奏曲》，首先应该正确把握作品的风格特色。研究肖邦的作品风格，就应该了解他所处的历史背景、生活经历和民族根源。在肖邦音乐创作中，最本质的层面当属浪漫主义。它处于资产阶级民主革命和民族革命时期。反应了人们对显示的不满和个性解放以及精神自由的追求。肖邦是浪漫主义典型的代表音乐家。不断挖掘钢琴这件万能乐器的潜力来强调个人主观的情感。在肖邦早期的代表作中，看到的情绪大多是明朗欢快和温馨的情绪。织体上的安排也细腻独到。音乐的构思上没有戏剧性的大起大落。而是较少的冲突和矛盾。动机发展也不强烈，充分体现了肖邦音乐的纯朴和真挚。肖邦在《f小调协奏曲》真诚流露了他炽热的情感和对美好初恋的诗意幻想，肖邦曾经说过“我想着她，这些思绪全然表现在我的慢乐章中。”这是肖邦最具有真诚的诗情画意的作品。充分体现了他极度个性化的音乐表达方式，浪漫主义还强调在音乐中去追求民族民间的内容和情趣。肖邦在早期的音乐创作中已经熟练运用波兰的民间音乐。如玛祖卡和斯拉夫民间音乐，浪漫气质与民族思想交融。浪漫主义的又一特色还表现在音乐的体裁样式和表现手法方面。首先肖邦在创作旋律时受到歌剧的影响很大，特别是意大利作曲家贝里尼。肖邦是本能的在钢琴上即兴创作，深层次的去运用钢琴自身来挖掘美感。大量运用半音和经过音。使得音乐线条细腻柔滑，美妙至极，极富有表现力。其次在和声手法的写作中，肖邦已经不满足古典乐派规整的自然音调性体系，大量运用增减和弦，这些大大的丰富了和声色彩。
在《f小调协奏曲》真挚独特的音响中，我们感受到肖邦不仅具有浪漫主义音乐的特征还形成了自己独有的风格，他是天才的钢琴家，具有俘获人心的感染力。
二、旋律线条的处理
在对于旋律线条的处理上肖邦对旋律的独特写法是他区别于同时代的作曲家一个显著地特点。他让钢琴在真正的歌唱。利用华彩、装饰音与多连音及其伴奏织体上的丰富变化，展示了肖邦对于歌唱性旋律线条的控制能力。
首先在旋律线条中一个最显著地特点是声乐性、器乐性与宣叙调相结合。《f小调协奏曲》就给了我们很好的例证。在第一乐章第一呈示部中的主题就有歌曲性旋律的特点。在演奏时演奏者一定要注意乐句间的连贯性。就像人声演唱的那样。克服钢琴这种断奏乐器的局限。让指尖与琴键相贴，运用指肚多一些，仿佛在抚摸着音符，尽量使声音延长。但是注意让声音听起来不干净，以影响淳朴歌唱性的旋律，还要注意乐句的走向和呼吸。
首先要注意的是将弱拍弱位上的音弹出后半拍的感觉。在心里就做好唤气的气口，还要有准备的下键过渡到后面的音上，要把握好节奏。在一个乐句尾处的音要收起来，做好一个乐句完整的语气感。在旋律的走向上，我们通常的作法是随着音高的变化而变化，旋律线条往上进行，就适当渐强，往下进行，做适度渐弱。
器乐性旋律往往包含着一些华丽的技巧展示。演奏者在弹奏时不仅要解决技术上的问题还要突出乐句的高音旋律位置，让旋律声部的线条连贯起来。一定要使整个乐句如流水般的倾泻而出，每一个音都是又准备有控制的去弹奏。想要随心所欲地表达好器乐性旋律一个最为重要的关键就是技巧性的练习。要重视每一个音符，把每一个音符当做珍珠般一样牢牢地抓在手里。这个练习的期间要放慢速度，明确分清楚主旋律与次旋律，把握好弹奏具体音时应用多少的力度。从一个音到另一个音都要圆滑干净具有方向感。动作幅度不要大。指尖要有良好的独立性才能完成器乐性旋律的技巧性与音乐性的结合。
肖邦旋律还有一个特点就是具有宣叙性。宣叙出意为意大利动词朗诵。宣叙性旋律来自意大利歌剧中的宣叙调演唱，像独白似的在内心朗诵或说话。（如下列谱例）
此谱例中的十六分音符像是两人对话般的在述说心中的感情，随着音型走向的升高，仿佛两人的情绪有些激动，男士一直在劝说着心爱的人来接受自己的深情厚谊。姑娘却矜持的欲语还休，没有给出明确的答案，在两个人情感互动中，我们感受到了作曲家的真情流露。在表现这种对话式的音乐线条时，应把语气感表现出来。问句的最后一个音应把声音扬起来。指尖可以轻勾琴键，为下一句的回答留有期待。答句中的女性角色触键要轻柔，弱而不虚，指尖“小心”地去触键，体会作曲家想表达内心的万般柔情。上海音乐学院赵小生教授在其著书《钢琴演奏之道》中对弱音的弹奏时这样解释：“十个手指在黑白键的弹奏中以高度集中却非常轻微的力量飞电电而过。”手臂与全身要放松，用掌关节支撑好的力量直接传送到指间上。
在《f小调协奏曲》中，我们可以看到肖邦对旋律的自由处理，无论是歌唱性与器乐性的相互交替。还是宣叙性在旋律中的相互转换，都能完整的表现出自己音乐的特点。是浪漫主义当之无愧的“钢琴诗人”。
三、极具浪漫主义的华彩性乐句
肖邦将多连音与装饰音广泛的运用在其创作中。不仅运用在各种体裁上还通过变奏手法将其发展成为华丽的经过句。使得适应各种音乐的发展。这些音群的出现不仅没有破坏其旋律性。更为音乐披上了华丽的面纱。在《f小调协奏曲》中音群大多以弱音的形式出现。使得乐曲进入了诗意与梦幻的境界。在肖邦精心设计的音群中，大致可以分为以琶音、颤音与阵音、回旋音、半音阶为主的多连音。
这几种多连音充分体现了肖邦浪漫的特质。演奏者在演奏中应该根据具体的情况使指肚多接触键面。这样可以缓冲琴键所承受的重力作用。从而演奏出轻柔有质感的钢琴音色，线条要做得连贯，音与音之间不能有间断。尽量做到人声演唱的那样圆润、气息贯通到底。马捷尔曾对曾最肖邦的装饰音做过评价：“肖邦的装饰变奏大大加强了对旋律的音调表现力。同时还促进了对旋律的川流不息的性质。”演奏时，应小心谨慎的去对待这些乐句中的精灵们，手指如蜻蜓点水般敏捷的触键，手型的动作不变。指尖要提前准备主动触键。不要落在键底。自觉地运用手指的控制能力。运用手腕的灵活，避免出现任何敲击性刺耳的声音。让弹奏出来的音乐有生命力，音乐表达的更有内涵。
四、独具匠心的Rubato自由速度
肖邦音乐的节奏既遵循了古典乐派的严谨规整又有其独具匠心的表现力。节奏上的灵活变化更是添加了乐曲独有的魅力。这就是独具匠心的Rubato，“自由伸缩处理”。这是一种演奏方面的现象。在一个短时间内不顾及严格的拍子一在某个音符或某些音符中“夺取”的时间后面给以“补偿”。肖邦对此的解释是：“旋律的节奏会有松有紧。有快有慢，但伴奏部分还是要按正常的节奏速度。”意思是说自由伸缩处理并不意味着随意的改变节奏速度。而是在正确把握时间的限制上。严格设计好快慢的分配。
关于演奏肖邦作品中的Rubato节奏向来争议很大。一般比较得到认同的作法是左手保持原来的节奏不变。右手的旋律做伸缩处理。在这部作品中左手大都是较为规整的节奏型。右手密集的音符组合，在演奏时，演奏者应该先对音群进行分配与左手节奏对位。在左手严格的依照正常节奏演奏时。右手的旋律声部随情绪的需要可以在前面速度稍慢一些，但后面的音要把前面“迟到”的时间追回来。这样在听觉上给人一种自然的在加深音乐情绪。有助于增加旋律的流动感，使得音乐更富有表现力。
为了使Rubato运用的更加自然、贴切。就要求演奏者自己的研读乐谱。理解作曲家真正的用意。研究每一个乐句的音乐走向、音乐语气感以及整个乐章的理解。在《f小调协奏曲》中，明确标有Ru―bato的地方非常少。这就对演奏者理解作品加深了难度。要有选择的运用。这样才不会使得音乐显得拖沓、冗长，感觉到节拍的不稳定。
作者简介：
盖潇月（1987-08-），女，汉族，山东枣庄人，现就读于曲阜师范大学音乐学院，硕士研究生，钢琴演奏与教学研究。