合唱的艺术表现形式和教育价值

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摘 要： 合唱艺术是声乐的最高形式，本文分析了合唱的艺术表现形式和教育价值，并指出了合唱教学对培养大学生团结合作精神的重要性。

关键词： 合唱艺术 表现形式 教育价值

合唱艺术是声乐的最高形式。在人类音乐发展史上，合唱以其独具魅力的艺术形式被人们所接受，是普及性最强、参与面最广的高雅艺术品种之一。合唱能够使人真正感受到艺术的美、和谐的美、生活的美、健康人格的美。

一、合唱艺术

1.合唱的定义

合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，使听众产生情感共鸣。

2.什么是合唱艺术

合唱是声音的共性的艺术，是通过多声部、多层次、多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式。合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体，所以它是群体艺术的结晶，是一个和谐的有机组合的整体。

合唱包括和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。它音域宽广，音色丰富，极富于声音表现力。一个合唱团的艺术水平，取决于每个队员的音乐功底、修养和文学造诣。合唱指挥起着至关重要的主导作用。一个好的指挥的排练能给合唱队员留下最有价值的音乐知识和对音乐的感受力，更能给观众留下最有价值的艺术享受。

合唱艺术代表着一个国家民众的文化艺术素质，体现了时代的精神面貌，它是体现国风国貌的一个方面。合唱本身具有强大的凝聚力，对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神具有不可忽视的积极作用和影响。合唱艺术最能够体现人民群体的思想感情，同时也最能提高人们对音乐的理解，培养人们的综合素质。

合唱艺术是声乐领域中更高层次的一种表现形式，可以给人们多形式、多音色、多声部、多层次的艺术享受，同时能陶冶人们的心灵，提高人们的审美能力，使人的精神领域得到升华。因此合唱艺术有着鲜明的艺术特色。

3.合唱艺术的特点

人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

（1）音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音，可达到三个半至四个八度。

（2）音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。

（3）力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之比美的。

（4）音响层次多。由于合唱是多声部音乐，因此不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等都会产生不同的音响效果和层次。

（5）表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐，不论任何历史时期，不论任何情绪，不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。

合唱艺术与群众歌咏在本质上不完全是一回事。合唱艺术是多声部的声乐艺术，对声音的艺术处理要求很高，讲究整体声音的和谐，统一和均衡；而群众歌咏则以单声部更为多见，强调“情绪”和“气势”、现场的感染力和震撼力。

声情并茂的合唱艺术才是最完美的艺术，俄国作家托尔斯泰说过：“音乐是人类感情的速记。”因此，声情并茂是音乐美学的基本原则之一。合唱的“统一”就是声音的统一，情感的统一。其中声音的统一是手段，情感的统一是目的，是歌唱艺术的灵魂。在排练过程中，指挥要运用准确、生动、形象的语言，多方位启发合唱队员深刻理解音乐的内涵，力求准确把握每一首歌的不同情感特征，做到声情并茂，使音乐作品中深刻的思想内涵和合唱队员丰富、细腻的内心世界碰撞出情感的火花，产生共振。只有这样，才能使合唱艺术具有情感的神韵，从而使合唱艺术中的共性和音乐作品的个性达到和谐统一，达到至善至美的艺术境界。

二、合唱的教育价值

国内外大部分高校都成立了合唱团，并且有很多高校有较专业的合唱团体。合唱团能使学校与社会的文化联系日益密切，同时也能丰富在校师生的业余文化生活，提高大学生的素质和艺术修养。

对于学校音乐教育来说，首要任务是普及。合唱教育能用较少的经济投资，使较多的学生参与，是一种经济、简便、面向全体学生的音乐教育形式。英国音乐评论家珀西・M・扬说过：“在某种意义上况，没有人不懂合唱，因为合唱凝聚起来的是一个团体的思想、情感和愿望。”合唱表现出来的合作精神是一个民族最重要的精神，凡抱着极大的热情和兴趣，长期置身于这种音乐活动形式的学生都能获得这种潜移默化的教育。合唱具有很强的表现力，是一种内涵丰富的演唱形式。同时合唱又是一种相互配合、相互协作的集体艺术，音色、音准、节奏、声部、情绪、表演等无不要求学生具有协作精神和集体荣誉感。在新课程改革的大浪潮中，如何加强培养学生的共同合作意识和集体主义精神尤为重要。现在的大学生大多是独生子女，是父母的掌上明珠，家庭的宠爱使他们在成长过程中往往忽视了集体的观念，常会以自我为中心，不顾及他人，合作精神的缺乏成为许多独生子女的素质缺陷。而在现代社会，是否具有合作精神，能否与他人合作已经成为一个人成功与否的重要因素。对歌曲音乐的理解感悟，同伴间的合作协调能力等的意义都超出了演唱本身，完善人格才是艺术教育的终极目标，而不是简单意义上的艺术技巧能力的培养。

合唱教学应坚持面向全体学生，增强合作精神，营造良好的合作氛围，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。可以在音乐教学中增加班级合唱教学，让每一位学生都有机会参与合唱训练，感受到合唱的艺术魅力。定期开展校内合唱汇演，可使学生在实践活动的过程中增进集体意识、合作精神，提高综合实践能力。合唱是培养团队精神、群体意识的一种极好的教育方式。在合唱教学中教师要让学生充分感受到合唱的声音美，声部的和谐美，师生间的心灵美，利用丰富的教学手段营造生动活泼的教学氛围和宽松的教学环境，充分调动学生的学习积极性，让学生在快乐中学习歌唱。教师在排练过程中应当时刻强调集体的作用，强调用心来体验作品、动情地演唱作品，培养学生团结合作的精神，使学生感受到集体合作的魅力，同时要给予学生展示自我的机会，让学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。

合唱艺术的魅力在于它超强的影响力，它对人的影响不是台上的那短短几分钟，而是台下的长期训练，会导致人的行为模式的改变。长期的合唱训练会使人学会安静（有了安静才能听到要求）、倾听（倾听自己的声音和别人的声音）、合作（没有合作声音就做不到统一）、服从（自己做错了就要按照正确的方向改正过来）、尊重（尊重别人其实就是尊重自己）、分享（分享快乐分享失败），还会使人的自律能力、理解能力、沟通能力、承受能力都会有所提高。