电影类型新论

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇电影类型新论范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

摘要：电影分类的逻辑是电影分类哲学基础的特殊性。电影分类的影像逻辑就是电影类型的存在逻辑，是电影类型之所以为电影类型的哲学规定性——电影的本体特性的规定性。这是作为艺术的电影特有的分类方法和途径。电影类别是电影最基本的影像形态。换句话说，故事片、纪录片和动画片是就电影作为艺术的本体特性而言的——用声光影组成的影像叙事的方法和属性的不同，而造成的电影的基本类型区分。而电影类型是对某一类具有共性和通约性的影片的契约性称呼，如女性电影、儿童电影、战争电影、爱情电影、喜剧电影、悲剧电影、政治电影、传记片等。这就是电影类型的逻辑，或常态原则。类型电影，也就是我们常说的类型片，则是市场与资本叠加的结果。电影的未来与电影类型的前景是一致的。

关键词：电影艺术；电影分类；电影类别；电影类型；类型片

中图分类号：J90文献标识码：A

一、类型即特征：艺术与电影艺术的分类原则

1.引言：分类是人类知识的需要

类型，genre：Acategoryofartisticcomposition，markedbyadistinctivestyle，form，orcontent.①

类型（type、pattern）是由各特殊的事物或现象抽出来的共通点，逻辑演算中关于主目的不可兼的分类谱系之一；也可以说是具有共同特征的事物所形成的种类。

中国古人（《易·系辞上》）说，“方以类聚，物以群分”。谓同类的事物聚在一起，而不同的事物则以类区分。

在这种情况下，我们可以说，类型是个概念，在某种意义上也是个理念或观念：

我无法用眼睛看到圆的理念，也无法用眼睛看到2+2=4这类明明白白的真理；然而，了解圆的理念与数学真理，就等于“明白”它所包含的一致性，以及它对实在的解释方式。②

唯其如此，类型，这一习以为常的“感性”概念，只有通过分析才能理解，而只有理解，才能掌握。

从另一种意义上说，类型的类也就是我们常说的触类旁通的“类”：理解或掌握一事物的知识，能推知同类其他事物：学习必须能举一反三，触类旁通。

所以我们说，分类是人类知识的需要，而艺术分类则是不同表现工具和呈现方式的结果。

换句话说，艺术分类是艺术研究的基础。没有对艺术分类的科学把握，就不可能把握艺术的本质，同样，没有对电影分类的科学把握，就不可能把握电影艺术的本质。

自古代起，人们就尝试确立艺术作品之间的相似点和不同点，就如同对科学的各个学科一样。亚里士多德和柏拉图曾以各种标准来进行分类，例如说话者的位置（这区分了模拟和叙事），或者文本所激发的人的感情，包括从敬仰（史诗）到恐惧（悲剧），还有悲伤（哀歌）和嘲笑（喜剧）。③

艺术类型是艺术发展的必然结果，也是艺术发生和艺术发展过程中多样性和丰富性的结果。“类型理论是艺术过程中的必然发展，因为人类有把性质相近的事物归类的习惯。分类（classification）其实是累积性的（accumulative）、历史性的（historical），也是累时性的（diachronic）活动。经历时间的沉淀，事物才能逐步归类。”④

2.艺术分类的两大基本原则

类型即特征，这是类型的逻辑与基础。

艺术分类的意义在于揭示各个艺术类型所具有的独特的艺术性能。G.E.莱辛在《拉奥孔》中曾强调诗与雕塑的不同，反对艺术类型之间的相互混淆和替代。所以美国艺术理论家苏珊·朗格说：“艺术种类更为本质的划分是那种圈定其真正范围的划分，亦即区分各种艺术创造的东西或者说区别它们基本幻象的划分。”⑤

对同一类事物进行再分类，就是根据这类事物的特点，采用一定的标准和方法，将这类事物再划分成各种不同的类别。或者说，按照这类事物的种类、等级或性质分别归类。如按事物的规模，事物的性质，事物的形态等进行分类。

所以说，这样的类型也就是由各种特殊的事物或现象抽出来的共通点。类型的划分就是标准的划分。标准是一个历史性、地域性和社会性的特定概念与选择。

分类标准是分类的尺度，采用不同的标准，就会划分出不同的艺术类别。

生物的分类法是根据各生物类群间差异的大小分类的，而“种”的生物概念学定义，是种间的杂交不能产生后代，即“种”之间不能进行重叠或交融。

所以我们又可以说，艺术类型即艺术特征，它还包含了人类对艺术分类的矛盾认识。在某种意义上说，艺术的类型性要义在于普遍性与特殊性的同一性，共性与个性的同一性。

对艺术分类的矛盾认识——艺术的类与无类，也即是人类的一种“为我所用”的分类。

换句话说，艺术分类的根本依据，是根源于人的客观社会的多样化和精神生活的丰富性，这是艺术与生活的一元化相适应的结果。

在传统艺术中，音乐——轻歌急弦的快快慢慢，舞蹈——手舞足蹈的里里外外，绘画——赋彩绘形的上上下下，雕塑——石雕泥塑的前前后后，戏剧——舞台人生的真真假假，以及书艺书道，工艺美术，建筑园林，杂技魔术，服饰化妆，这些“囿于成见”的艺术类型分类与识别，都是在农业社会中完成的对艺术/精神世界的认识。⑥

而对于艺术新类型的特征与边界、属性与意义的新认识，譬如摄影——照相镜头的进进出出，电影——机器造梦的是是非非，电视——娱乐传媒的欢欢乐乐和网络艺术——虚拟世界的生生死死，则是对人类工业社会发明的新艺术的精神世界的认识。

对某类艺术类型进行再分类，则是对其本体条理性、系统性和精密性认识的结果，是为了人类对自身创造的这种艺术行为的辨识——对已经发生的艺术行为的一种更为细致的再认识。

这种再认识是艺术行为自身差异性的结果，而这种差异性是由于艺术行为不同的表现工具和呈现方式的结果。正如美国艺术理论家苏珊·朗格所说：“艺术种类更为本质的划分是那种圈定其真正范围的划分，亦即区分各种艺术创造的东西或者说区别它们基本幻象的划分。”⑦

艺术分类的两大基本原则是统一性原则和稳定性原则。