培养娱乐产业的工人

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇培养娱乐产业的工人范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

李罡，男，1958年生于吉林。1990年获中央电视台第四届全国青年歌手电视大奖赛通俗唱法三等奖，从此投身现代流行音乐教育，1992年调入中国中央电视台。1996年，创办北京现代音乐研修学院，任院长。1998年，创办北京市现代音乐学校。

记者：前段时间炒得沸沸扬扬的艺考大军相信你也有所关注，现在的艺考之路极为艰辛，同时很多专业如导演系又因为就业压力面临着停招，对于这种现象你有何评价？

李罡：在我看来导演系不存在就业压力，关键看你的专业方向。如果电影学院非得要他们去从事电影，就不可能有这么大的容量。如果提升到视觉工业的概念，那需要导演做的事情就太多了，但是现在电影学院不愿意做这些事情，电影学院至今仍有一种精英教育的思想。国外的大学有开设视觉系，专门做视觉艺术，就让你做一个3分钟的视频，要求在屏幕上创造无限的视觉幻像，讲究一个创意。今后3G时代的到来，需要做视觉影像概念的事情实在太多了，为什么不能往这方面发展呢？

记者：北京现代音乐学院的专业设置比较全面，怎样来统一规划这么多不同门类的艺术专业？你们和那些国立艺术院校的区别在哪儿？

李罡：实际上用一个概念就可以把所有这些专业凝聚在一起――娱乐工业。我们把艺术看作工业，看作工业产品。你要去中央音乐学院说音乐是娱乐，教授一准跟你拍桌子。我们和传统艺术院校最大的区别就在于艺术教育上的理念不同，我一直强调要把我们的学生都培养成“艺术工人”，有了这个理念就能把所有跟娱乐相关的专业都吸纳进来。因此我们做爵士乐、流行音乐、数字音乐，做多媒体，做动画音乐，这些可能是中央音乐学院的弱项，或者说是他们不愿意做的，我们从中分一杯羹出来并做大做强。

记者：你学校的招生考试会像专业院校考试那样一关一关的筛选考生吗？

李罡：绝对不会。我从来不会拉上个帘子，让考生站在帘子后面去演奏然后打个分数。我们招生没有设置特别的台阶，除非你五音不全。在我看来流行音乐有各种形态，所以不要设置过多的障碍，否则会形成千人一面，万人一腔的局面，所有人全是周笔畅，星海音乐学院的问题在于培养的全是周笔畅，因为他只有一个标准，而那些极具个性的声音全都被淘汰了。朴树去考音乐学院肯定考不上，因为没嗓子。但流行歌坛需要他的音色。

记者：对于那些大批的落榜考生，你有什么建议吗？

李罡：我倒觉得没必要非去挤那条独木桥，关键还是找到自己的位置！也有很多想考北京名校没考上的学生到我们这儿来，开始只打算在这儿混几年，后来他的观念都被我们慢慢改变了。那天我还跟四川音乐学院的院长聊天，我说你培养了一个李宇春，可是你们学校两千人不可能都是李宇春，那些人你管他们了吗？那些人干嘛呢？他们都找到工作了吗？如果他们都失业了没事干，那你的教育就失败了。我们的学生到了公司可以直接上手干活儿，这正是用人单位所需要的。我只培养工人，你把技术学好了，成什么都不重要，成名立腕更是可遇不可求的事情，但是我保证你能工作，能靠艺术去吃饭，这就足够了。