在画里,已是幸事

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SPACE：请谈谈你的艺术经历

4岁父亲画画，所以小时候爬到大画桌上随手就来。和哥哥比较，我更大胆也更适合。现在看那个时候的画，脱离了一般儿童画的范畴，透着老辣。让现在的自己也觉得佩服。

16岁，高二结束，陪着父亲朋友的孩子去学画画，度过了一个快乐的暑假。高三开学，刚准备投入到“黑色”的复习中去，父亲说：你去学画画吧。于是我高三没上，去学了画画。没有抵抗也没有怨言，冥冥中知道这会是我的路。

17岁，来北京考中央美院，这是我第一次离开广西，没想到就真的离开了，在美院的国画系度过了四年，舌尖尝到了宣纸和墨的味道。

21岁，本科毕业上了美院国画系的研究生。

24岁，研究生毕业，突然不用完成作业毕业创作，不知道沩谁画画，也不知道为什么画画，蹉跎了两年。

26岁慢慢开始画起来，真正进入画里，享受在画里。我想，这个过程，会―直延续到我老，想到这点就觉得幸运。

SPACE：在你迄今为止的艺术之路上，有哪些值得纪念的转折点?

在学校的过程，得到很多，离开学校，完全靠自己的时候，才会真的去考虑绘画的意义――于己，于生命，于他人的意义。这个转变对于我而言很重要。经历过这个转变，画面上的起伏，也就会随着生活的浪潮变化着，缓慢而隐晦，也正是其中的滋味所在。

SPACE：为何钟情于少女形象的表达，

在我的作品里女性题材确实占很大比例，应该是一种自发到自觉的选择。在表达自己的时候，肯定找一种最熟悉和得心应手的方式，比如打字，用惯了拼音不会想着改成五笔，只有当速度和表达跟不上需要的时候，才会去改变。选择一种形象或者物体去表现，不是件简单的事情，需要对其规律研究和总结，即使选择瓶子或石头，里面也蕴含可探索的无限可能。所以不会轻易的改变。

SPACE这些形象的灵感来自于哪里?

画面里的形象，不是完整的取自某处，而是糅合了个人的喜好，对某种或某几种形象的记忆，对某类或者几类文化的向往，这些综合在一起，总想在平面的画里让形象包含得更多，更深，更广比如我很喜欢汉代的泥塑，那种囫囵的形，凝固的动态，单纯质朴的颜色，会想着尽量往这上面靠。但又不能照搬或者模仿。这里面的取与舍，就是个纠结和提炼的过程。

SPACE：当大家评价你的画是”当代水墨”5或“新国画”时，你自己如何看待中国画新与旧的传承?

我并不知道大家的评价是“当代水墨”或“新国画”，也不在意究竟如何评价。活着的人自然画新的画。传承在我看来，就是―种精神，爱山，爱水，爱植物，爱人，爱造化，和古人无二。至于内容，肯定慢慢在变。

SPACE：如果把绘画当作一种修行，你的能量更多的来自于内心的探索还是外部的感知?

来自内心。

SPACE：如果用一种食物来比拟你的画，它应该是什么?

我想，应该是淡而有滋味的，含着有余味的某种糖或糕点。肯定不是酱月寸子或者麻辣小龙虫下。