花样六十年代

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇花样六十年代范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

香奈尔2003年新出的太空装、齐眉的PAGE-BOY发型、苍白的脸和孩童般的胭脂；迪奥的街头疯狂，皮尔・卡丹的炫目色彩……许多细节都像沉迷到了六十年代的炫丽和夺目中，熟悉的过去，总是让人感到温暖.六十年代的人们，依旧在今天影响着我们的时尚，回首看一看，那年，他们都做了些什么。

1964年，会思考的时装

在五六十年代，人类开始探索宇宙的秘密，时装尽心尽力地记录下人类的每一个行为。时装与服装在概念上的最大不同，正是它本身更丰富地呈现出了人类的思考。正如皮尔・卡丹所设计的“太空服”，它虽然不是给在1969年7月16日早时晨9点32分乘“阿波罗11号”登上月球的宇航员所穿，可是在今天再向我们展现了当年太空人登上月球所带来的生活变化。

人们这样记录当时的时装设计师皮尔・卡丹：“他对现代科学技术的进步反应格外强烈，他的女装造型抽象、概括，擅长使用各种几何形、独特的耸肩、褶裥……宇宙时代的到来，卡丹的思维也仿佛进入了太空轨道。1964年，他的系列直指月球：吸收了宇航员的头盔、皮长靴和迷你裙下摆创造了铠甲式的针织‘宇宙服’，给时装界带来了一个赏心悦目的新面貌……”

无疑，即使你并不关心六十年代，可是在1969年7月16日的早晨，月球不再是一个住着叛逃怨妇的冷宫，因为登陆的宇航员只在那里找到了细沙，那里并没有什么桂花树和像兔子这样的动物。

混纺及纤维等高科技面料在当时是时髦的设计灵感来源，这些面料给服装款式提供了更大的弹性，所以有了那种一件装从头套到脚、紧身、裤脚只有4・5厘米宽的、凸现身体线条的装束，恰恰迎合“DISCO”萌芽初期那些疯狂舞迷“放开身体”的需要。诺曼・卡玛利在1967年为一些明星设计夸张的、显眼的服装，特别钟爱用降落伞的尼龙做女式紧身连衫裤，这种裤子，从头到脚只在脖子处开了个口。

紧跟着尖端科技的是时装面料的改观和多元化，高科技产品包括莱卡、原用于汽车工业的改良聚脂透明硬纱、原用于太空行走的微压缩面料……从那开始，面料的设计从此变为成衣界的一个新领域。

如果有一天，你身上穿着的衣服可以给你提供新闻早报、医药指南、饮食健康等等资讯，千万不要奇怪，因为服装设计师，不仅仅是一些浅薄潮流的、受商业利益操纵的制造者，他们极有可能就是科学家，因为已经有过一个“工程师”了。

垮掉的一代又一代

六十年代出现一帮宣扬“爱与和平力量”的年轻人，你该记得约翰・列侬和大野洋子躺在床上的“不抵抗主义”。被枪杀的列侬一直是我们这个时代的精神领导者，即使大野洋子和“披头士”的脸上都已经布满皱纹，并不影响他们将六十年代的波希米亚式的毯子、手织布料、民族头巾……以及带着流苏的裤子继续带领我们时髦在二十一世纪。

那个被称为“垮掉的一代”带着他们对工业文明的厌恶和愤怒，去异族寻找信仰的天堂，穿上了五颜六色的土耳其长袍、阿富汗外套配上牛仔裤和长发、泡泡袖、雪纺和纯麻、挤奶女工装和百纳衣、扎染和绣花……从去年开始，“混搭”这个词彻底地解构了传统意义上的协调准则，人们不再介意将塔夫绸和晚装界定为必然的条件；宽腿的收脚裤也许多加些装饰的拉链和口袋，看起来直像在战争中流浪的中东公主……这一切使时装的搭配充满了无所顾忌的可能性。

如果那个时代的精神仍旧延续，人们只选择了积极向上和平的那部份，将那些对现实的无奈更多地在衣服中放荡。

2003年，是悲伤而且艰难的一年，战争、瘟疫、死亡……人们需要在困难的时候，去回想当年怎样从二次世界大战的大萧败中复苏过来的，设计师只不过循着这些思路，又找到了一种最容易触动情感的设计灵感，仿佛在说“一切都会过去的”。

1962年，再没有比比基尼更少的衣服了

早在1946年7月18日，一位叫路易斯・瑞尔德的人在巴黎推出了他发明的“一款由三块布和四条带子组成的泳装”，而核武器的这一引爆，令比基尼小岛在100年内寸草不生，大概因为如此，瑞尔德为他那款“由三块布”组成的泳装命名为“比基尼”。

“比基尼”泳装在五十年代遭到大面积的非议，西班牙甚至出动海警驱逐海边穿比基尼的人们，警察们有足够的理由相信衣服穿得如此之少，太伤风化。直到1962年，比基尼泳装才终于找到了它展现的舞台和空间，它找开女人的曲线将之最诚实地呈现出来。“《007》系列的第一位邦女郎乌苏拉・安德烈斯带着一股比基尼旋风刮过银幕。在这部《铁金刚勇破神秘岛》中，来自瑞士的金发美女出水芙蓉般地出现：身穿白身比基尼，腰间捆着一把猎刀，在蔚蓝的加勒比海海水中缓缓走来，美得令人窒息。”人们开始发现，邦女郎令大海更加甜美，沙滩女孩们纷纷仿效。时隔四十年后，安德烈斯当年所穿的那件比基尼以41万英磅的天价拍卖。

新一任邦女郎哈里・贝瑞并没有多想，她穿上了前辈当年风靡银幕、令观众神魂颠倒的比基尼，并且如愿以偿地因此成为全球“最性感的女人”。

1965年左右，垃圾做的外套

沃霍尔本庆与汉密尔顿一样呆在艺术界里，可是他的兴趣似乎广泛得多，除了被称为“波普”艺术的先驱外，还在电影、时装等领域发挥他的影响。沃霍尔就是一个地道的艺术实验者，他的服装设计，是他表达艺术观点的一个“游戏”，这是他真正与服装设计师的最大不同，他尝试把各种东西，包括：纸、塑胶和人造皮做成各种色彩艳丽的衣服，使得这些衣服看起来像捡破烂的流浪汉为自己过冬准备的行头。

虽然沃霍尔最终仍然不是服装设计师，但是由于他跨越各领域的活力和创作激情，极深地影响了六十年代的服装设计风格，直到今天的街头文化和街头时装、涂鸦在时尚设计中的流行仍旧与他脱不了干系。那些被堆在身上一时看不出是垃圾还是艺术的东西，一定是时尚没错。与沃霍尔一起推动波普文化的奥登伯格、利希滕斯坦等等，或者企图用一种艺术方式来嘲弄现世生活，也许正是这种态度，令他们在几十年以来，成为街头时尚方向坐标和街头文化的神。

2003年，CK为新推出的三款香不设计了涂鸦瓶子、PRADA为模特穿上了塑胶外套、阿迪达斯则请各路有为的艺术家们在他们新推出的鞋子上画上年轻的愿望……

1965年，女人们的裙子迅速变短、身体迅速消瘦

现在再说“把裙子剪短”简直就是一个笑话，因为裙子已经短得不能再短了；腰也低得不能再低了。GUCCI、CHANEL、PRADA、……他们不约而同地在几十年后，再把裙子剪短、配上一件式的外衣、塑胶手镯和长筒平跟靴子，仿佛六十年代那些叛逆的年轻人又回来了，虽然对于今天的年轻人来说，已经不屑于再去提“反叛”两个字。

年轻文化不在于那些未真正掌握话语权的年轻人怎样反叛，而是主流的、正当年的人们如可看重这种“年轻”力量在社会中的主导地位。二战后，大量男人死在战场，经济的复苏的筮待那些正在成长起来的年轻人去承担起更多的社会的责任，而他们也在这一过程中重建了一种属于年轻人的、充满活力的价值观。他们急于展现自己，他们需要更大的和更自由的舞台，他们需要更少的禁忌和无束缚的秩序。

迷你裙在玛丽・匡特的号召下，短回去后，从此再也长不回去了。就连纪梵希苦心孤旨制作出来的优雅淑女范本奥黛莉・赫本也背叛了他。抛弃了专为她设计的优雅套装和白手套。

在那个迷你裙时代成为宠儿的是1966年被〈时代〉杂志评为当年年度人物的LESLIE HORNBY（TWIGGY崔姬），她和玛丽・匡特的关系，就像九十年代的凯特・摩斯和CK的关系一样：两个人都只有九十几磅左右的重量、两个人都很瘦：一个叫“流浪儿”，一个被称为“埃塞俄比亚的饥民”；前者发扬迷你裙，后才发扬“无性别”内裤；两个人分别为妇女解放、女权主义两个时代的审美范本，两个人齐心合力让女人从六十年代开始，一直努力在减肥，就为了看起来和她们一样瘦。

据说迷你裙的最终“合法化”，归功于第一夫人杰奎琳・肯尼迪，当她穿着膝上6寸的裙子，人们已经爱屋及乌地接受了这条短裙子。

链接：

1960-1961

在美国，成衣商的数量是1900年的1/3，而出外工作的妇女啬了一倍。

在丈夫举行总统就职典礼后，杰奎琳・肯尼迪说：“我不想被称做‘第一夫人’，这听起来就像套上鞍子的马。

安托尼奥・洛佩滋将大胆的风格和波普艺术式的幽默引到了时装插图中。

1961-1962

英国的已婚妇女孩子可以通过计划生育协会（现在简称为FPA）经营的诊所获得避孕药。

索菲亚・罗兰和庞帝在1957年结婚后，被指控犯有重婚罪。

1963-1964

假发流行。时髦人士宣称：“现在这世道，稍微假一点点，就是时髦多多。”

威尔逊任首相，他总是叼着一口大烟斗。

1965-1966

〈COSMOPLITAN〉杂志创刊，鼓励他们的读者“找乐、单身、”。

在电影〈宇宙洪荒〉中，拉奎尔・韦尔奇穿着一套勾人心魄的软羊羔皮比基尼，避开恐龙。

随着电影〈风流青男子〉面世，迈克・坚开始了扮演逐香猎艳的伦敦佬的演艺生涯。他是自哈罗德・劳埃德以来第一个戴眼镜的明星。

1967-1968

漆革和亮闪闪的皮鞋（而不是靴子）流行，黑色或白色的光亮裹腿过时了。

化妆成苍白的皮肤、孩童般粉红的胭脂、闪亮的栗子色唇膏和烟色眼影、发梢向内卷曲的齐肩发型（PAGE-BOY）开始流行。

1969

ZANDRA RHODES首次推出她的时装会，声称“厌倦了高雅品位”。她的服装面料上印着唇膏、小熊和大手印图案。

第一条“女式超短裤”（热裤）问世，外罩一件分衩的中长裙。这个名字是〈女性着装日志〉1971年给取的。