论陶瓷粉彩花鸟的工艺与艺术特点

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摘要：粉彩拥有质地晶莹，工艺精湛，色彩绚丽的艺术特点。在当代朝着多元化方向发展，思想的解放及海内外艺术家的交流学习，促进了粉彩创新意识的增强和新创作观念的形成，作品个性鲜明，也赋予陶瓷中更多的时代精神。

关键词：粉彩；创作；工艺；艺术特点

【中图分类号】TS936 【文献标识码】B

粉彩作为我国传统陶瓷装饰艺术中的一个重要门类，创烧于清康熙时，是在珐琅彩和康熙五彩（古彩）的基础上发展演化而来的。由于它具有粉润清秀，俊雅秀美的工艺特色，故而历来深受国内外陶瓷艺术鉴赏家和收藏者的关注与推荐。

所谓粉彩，是指具有粉润之感的色彩。我们在烧好的白胎上，用珠明料作画，再填好粉彩颜料后，入炉经750度左右烧制。烧成后颜色固着在瓷器表面，且光泽晶莹，有明显的凸起感。清末陈浏在《陶雅》中盛赞粉彩“前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常。”同时，它操作工艺复杂，材料性能不易控制和掌握，不同题材衍生出的技法也种类繁多。

自粉彩初创时期，经历各朝代，都广泛运用了花鸟题材进行装饰。花鸟题材中对花和枝叶的绘制方法多采用勾勒的方式。勾勒以线条来表现各种花朵的形象，在线条内填玻璃白，并以净颜料洗染或点染。枝叶的勾勒法可以表现叶的形态。一般先画叶后画枝干，勾描枝叶时应根据描绘对象的特征，运用线条的粗细、浓淡、起伏、顿挫等变化，展现出枝叶的软硬、转折、勾枝干时，外轮廓与枝干结构、表皮纹理同时画出，有的要用含料的采笔采出枝干的明暗关系。这些绘画步法与新彩大径相同。鸟的种类较多，有游禽、鸣禽、猛禽、涉禽、攀禽之分，其中的画法不尽相同。有时因为粉彩颜料的局限性，还常常采用新彩颜料。鸟的画法也以线条勾勒的方式来表现，通常从鸟嘴开始，依次画头、背、翅、胸、腹、腿，最后添爪。在头胸，背腹等羽毛处，用采笔蘸取少量乳香油收笔锋，将料一笔笔采出，可反复采上数次，至料色过渡均匀、自然，并呈茸毛状的纹理。粉彩的填色与绘制相比，工艺更加复杂。粉彩中的颜料分透明色、不透明色和净颜料。除净颜料外都以清水调和，所以被称之为水颜料。使用前需要多加研磨，粉彩中颜料与水的调和程度非常重要，就是我们常说的标水。颜料研磨好加清水和粉末调制成糊凝固状，用手指把颜料集中在碟的一边，使其成为半月形料坝，把料碟分割成两个部分，坝的另一边注入清水，让颜料保持湿润。不要碰倒料坝，避免清水流入影响作标。填色调标时保持新鲜，用多少调多少，时间长了颜料就会残，引起流的现象。花鸟中正面花叶需填大绿的部分用广翠打底，至尖梢部位接净苦绿或净黄。嫩叶芽尖部位可用洋红打底。打底色用笔要各色各笔，不可混用。同时还需要准备一支毛锋丰厚。平整的羊毫笔，供扫色用。操作时用填笔调好浓稀适度的颜料，平涂于画面上，在水分未干之前用扫笔扫平，尽量不留下明显的笔痕。打玻璃白在粉彩花鸟中也是较重要的步骤，用于花朵和白色或浅色的鸟类。玻璃白研磨的越细越好，打玻璃白之前可以用锅灰搽拭线条，能阻隔水分保护线条，更易于上玻璃白的操作。其标水比一般水颜料含水量更大，填在瓷面上不流动为宜，宜薄不宜厚，也不能太薄。笔锋不反复，让玻璃白紧挨线条，没有空隙，忌盖住线条或补填，一笔挨一笔填完为止。根据画面，于填好的玻璃白上渲染净颜色，高档粉彩和名人名作中常用点染的方法，它善于表现细节，有较强的美感。即把干燥的玻璃白用煤油浸湿，再用油料笔蘸取适量油将净颜料填于画面较深暗的部分，带出一些深浅变化，然后用干净的油洗笔蘸取少量煤油将颜色轻轻点开，下笔要轻盈，免划开玻璃白底。其他珠明料绘制的画面，都用雪白覆盖，题字落款即可入炉烧制。

粉彩的学习过程要我们不断地实践和尝试，烧制前后差异很大，往往只凭经验来预测结果。烧烤过程和温度会对粉彩作品的艺术效果带来重要影响。景德镇瓷工中有“画得好不如填得好，填得好不如烧得好”之说。就粉彩质地晶莹、工艺精湛、色彩绚丽的艺术特色，在当代朝着多元化方向发展，思想的解放及海内外艺术家的交流学习，促进了创新意识的增强和新创作观念的形成，作品个性鲜明，也赋予陶瓷中更多的时代精神。

作者简介：田航航，女，汉族，江西省助理级工艺美术师。