可参观的城市被展示的文化

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漫步现代雕塑林立的公园，路过一段浮雕装饰的过街通道，穿梭于抬头看到IMAX的繁华商区，陶醉在迪斯尼卡通幻化成的主题公园里，文化再也不是贵族的特权，也并非给人灰扑扑印象的传统博物馆，无论城市或者乡村、本土还是异域、娱乐或者严肃，你可曾想到当下发生的一切，如何经历了文化走下圣坛的一次次蜕变？

当市场日益入侵审美，当日常生活审美化成为大众文化的老生常谈，当象征在生活中无处不在，形成了可参观性存在的广阔社会背景，《被展示的文化：当代“可参观性”的生产》这本书根植于伯明翰学派的理论沃土，融合了城市空间理论、消费经济学和信息社会的人文理想，其译介绝非偶然。作者英国卡迪夫大学讲师贝拉·迪克斯立足于“可参观”的新文化经济背景，坚持“可参观性取决于对文化的展示”这一论点，从旅游业、城市空间、文化遗产、博物馆展陈和互联网时代虚拟文化环境构建等主要文化展示载体的层面出发，集中探讨了文化是如何用可参观的形式被制造出来，以及这种呈现方式在当代社会、经济和政治等因素的影响下，所具有的文化精神内涵。由此，提出“什么构成了文化”这一命题。

作者认为，消费行为推动城市可参观性的延伸和发展，社会的各个层面被展览和象征性展示所支配。这一展示文化形态的形成有其历史原因：19世纪中叶，意大利富商美第奇家族，将贵族的艺术理想通过博物馆的形式展示给公众，催生早期公共博物馆的出现，揭开了宗教文明和贵族文化的神秘面纱，却依然无法回避这种艺术藏品展示对观者等级的要求。迪克斯认为殖民文化影响了城市秩序的重建，巴黎的重建是在展示现代性和帝国，当展示被融入到19世纪的城市建筑中，文化被贵族从私人收藏和画室中释放，充斥在展览、拱廊、商店和新视觉技术中，于是贝纳特（Bennett 1988）提出了在展览界颇具影响力的“展览综合体”（exhibitionary complex，又译“展览复合体”）概念。博物馆使民族主义运动和政府能够向公众展示新生国家的文化遗产。

在梳理展示文化发展史的层面上，文化展示的特性被提出：（1）可参观性是公共规划空间的关键原则。（2）文化展示应具有丰富的意义体验。（3）文化展示与全球化趋势共存。（4）当代文化展示离不开技术。（5）互动为主要特点。（6）文化展示从官方转向民间。（7）文化展示是一种复合的形式。（8）让人们集中消费。（9）展示主要以复制品和模型形式出现。（10）要巧妙阐释创造意义。（11）遵循可读性原则（legibility）。（12）有时会具有与易接近性和现成意义相反的展示倾向。如：拼接、混搭、反讽和分裂。尽管可参观性使文化资源具备了消费的特性，但是它依然同主动式学习、多元文化、环保主义、资源保护有着密切联系，具有为他者充当展示和文化教育资源的双重特性。

全书分七章，每一章都可作为我们独立思考的命题，具有高度启发性。第一章对展示文化进行宏观定位和阐释，将文化展示放在社会学发展脉络中，提出许多值得进一步思考和讨论的问题。如：公共博物馆在通过视觉成像技术和真人秀等方式进行展示的同时，在消费主义影响下，是否存在着特殊主义和标准化之间的冲突？博览会、博物馆和文化中心展示的东西究竟存在怎样的文化分级？在此，作者运用雷蒙·威廉斯和沃勒斯坦对文化的定义来阐述文化的群体特性和物化特征，以马修·阿诺德的观点来强调民族志博物馆区别于美术博物馆强调展品“高级”的特点，突出民族志博物馆的记录功能。究竟是什么构成了后现代经济的核心资源？是信息社会中信息处理和计算机系统的应用，还是象征，或者说是展示经济和商品美学？乃至这种定义决定了为政治和经济目的进行文化展示，体现的是一个国家的文化政策、文化身份和处在全球化环境中的文化地位。作者以新加坡上世纪60年代至90年代的文化政策演变为例进行说明。第二章则结合文化政策中的旅游业转向进一步探讨旅游、旅行和真实性问题之间的关系，试图阐明参观者和被参观者相遭遇时错综复杂的情形。第三章转向城市，从都市漫游入手，阐释城市是如何把文化作为吸引人的手段的。第四章把都市的转向策略置于主题化语境，揭示主题公园别于其他展示形式的文化渲染特性。五、六章，在第五章阐述文化遗产政策把过去的存在作为文化建设项目的基础上，提出经历了同样转变的当代博物馆展示策略，这种不需要旅行就被文化包裹的氛围在虚拟环境中发挥到更高阶段，第七章分析考察了数字化“第三自然”（third nature）的浸入式模仿技术，作为接触和体验其他世界的无穷欲望的症候。本书在谋篇布局讨论问题的同时，也埋藏了一条文化政策演变的线索，即从遗产保护到公共文化机构转型，直至今日的热门话题：数字化场馆建设，是对过去、现在和未来文化走向的一个新角度的诠释。

在迪克斯的眼中，城市中一切静止的或者运动的事物、现象都可能成为某种展示，或者可称为是“被构造的”。旅行者眼中的城市建筑、娱乐表演、购物商圈是文化他者的呈现，城市中的公共艺术建设项目将城市变为展示文化的混合体，无论是主题公园还是文化中心，城市因其建造而具有表达身份的能力。20世纪90年代的亚洲表现得尤为突出，随着迪斯尼乐园落户动漫产业发达的日本，宫崎骏主题公园、海贼王主题公园迅速崛起。在中国、韩国、泰国、马来西亚和菲律宾，大型企业投资兴建主题公园不仅成为文化消费新的增长点，也成为面向游客教育的“文化中心”。与此同时，遗产的保护和遗产与政治经济的关系的话题，在生产参观性的进程中同样被提出。

不可否认，遗产是当代公众与历史建立沟通和联系的桥梁，是活态的历史，是民族的记忆。然而，作者认为遗产绝不只是简单的为了过去保留过去，它总是以满足观众的视角和意愿为目标。遗产是模糊的历史，遗产的保护是创造而非留存，遗产保护不仅生产了可展示的特性，也因展示获得第二次生命。

展示性的存在，使遗产保护同政治经济资源发生密切联系。在西方国家，博物馆、考古遗址、豪华古宅、乡村屋舍、城堡、纪念碑和历史小城不再受到国家的资助，这就让承办者不得不考虑经费的来源，从而令遗产作为经济资源蒙上商业包装的色彩。受到这一趋势的影响，具有文化拼图特征的博物馆再也不甘于停留在民族志的展示，而是把目光锁定在产品品牌的树立上。2002年伦敦马蒂斯——毕加索展，纪念马克杯和其他商品大大增加了门票以外的直接收入。博物馆开始强调公众会买什么，越来越多地通过打造展览品牌，确立形象，被称为策展的“超市模式”。这种售卖不仅仅是精挑细选的博物馆纪念品或藏品复制品，更是融入了餐厅、咖啡屋等可以书写文化场馆综合体概念的元素。

无论如何，反复多次的博物馆观众调查已经告诉我们，到馆和观看已经不能满足更广大范围的公众需要，观众需要的是来自听觉、视觉、味觉、触觉的更高层次体验。声光虚拟布景和缩微模型在科技场馆的展示中突显出互动的展示特点。数字媒介文化和数字虚拟文化的介入让我们在虚拟的场景中旅行，足不出户可以看到复制了许多遍的蒙娜丽莎和大卫，如今的3D打印技术更是为藏品的复制带来更大的技术便利。尽管藏品的任何一个细节都可以通过这个途径被观看，完成了一般意义上的博物馆旅行。但是，从文化意义的角度来讲，没有太多的观众会减弱看到蒙娜丽莎真品的欲望。孤本、真迹、真品的力量在数字化的时代依然重光不减。

众多的文化实践和来自西方世界的生动案例，诠释着可参观性生产的进程。读者犹如经历一段复杂而惊喜的旅程，这本书不可以用一个话题来讨论，也不仅仅是一本学术研究层面的著作，这里有社会、经济、政治、文化的发展策略，以及消费文明和全球化带来的思考。